梅朱蘭居，四君子
(1)梅
雪舞悠悠寒，千山裹冬。
梅枝迎風綻放，美若天仙，競相爭艷。
(2)蘭花
山川生谷，青天紫。
質清新，清純淡雅，清芬我落塵埃。
(3)菊花
九月，東裏三徑露，枝葉茂密。
無意中，我認識了春風，我為寒冷而自豪。
(4)竹子
直望蒼穹，盛夏傲寒，青翠枝葉簇高。
春天，地破身強，身不破。
中國人對梅菊、花中四君子的贊美由來已久，自然也就達成了* * *認識。它雍容華貴，性格清高，並不是壹種風騷的狀態；洗人臟腸，清其骨，使人的心性和風度在高尚的品格中引人入勝，深受博世人的喜愛。
“蘭生在幽谷，無人香。”據說孔子稱之為王者之香。我沒嘗過蘭花的幽香，所以它的香味自然沁人心脾。但其自戀隱喻，應是聖人、士的高標準；而“美人香草”這個名字或多或少透露著不為世人所知的有誌之士的心酸和抑郁。
然而竹子在我小時候很常見。雖然地處北方壹個冷颼颼的地方，但也是幾株高遠清高的植物，並非沒有輕敘和靜謐。至於竹香和竹笑的屬，我真的不太了解。是清代鄭板橋的《墨竹圖》，滿圖只有幾片葉子，剛強挺拔，充滿節操和豪情，卻讓我明白了竹子的堅貞和高貴的象征意義。
說到傲霜的菊花，當然要看陶淵明的喜好了。“采菊東籬下，悠然見南山”閑適寫意。但是，我覺得陶淵明采的菊花不是園丁種的，是普通的野菊花；對清華無動於衷，雙靈沾沾自喜，也不過是自作多情罷了，自然為現代菊花鑒賞家所不屑。
我只見過壹個梅，削冰雪，耐寒，傲嬌。深黃色，張開的嘴，幾乎晶瑩剔透，老莖和幼枝之間有壹些小花；薄膜瀟灑，冷香四溢，清澈高潔，讓人脫俗，有壹顆妻心。這其中的利害，不是追名逐利的人，也不是不甘寂寞的人。
梅蘭四君子，朱菊，以其清雅淡泊的特質，千百年來受到世人的喜愛，成為壹種人格的文化符號，雖然這是由於他們自身的天性；但也與歷代文人和隱逸君子的欣賞和推崇有關。四君子這個名字的由來，我想，大概是源於古代的聖賢君子，他們常常以梅蘭、朱菊作為自己的條件，而梅蘭、朱菊足以用來形容他們的德行。基於這種內在的道德隱喻，“四君子”這個名字確實是恰當的。國畫四君子是以梅朱蘭居為題材的中國傳統繪畫作品的總稱，象征著君子的高尚品格。
中國畫四君子:梅、蘭、竹、菊之德
傲雪清高的梅；蘭花，孤獨而安靜；竹也是貴人；菊花，隱居在傲霜。
中國人贊美的四君子——梅劇歷史悠久。四君子不諂媚，雍容華貴，雍容華貴，正氣凜然，幹凈整潔，光明磊落；它使人心胸開闊，雍容華貴，高雅有趣，深受世世代代中國人的喜愛。
中國畫四君子
欣賞中國的繪畫，就要了解和研究中國畫中著名的“四君子”。
“四君子”指中國畫中的梅、蘭、竹、菊。中國古代繪畫中有相當多的作品，尤其是花鳥畫，經常被文人用來表達自己崇高而不落俗套的情趣:正直、謙虛、思想感情純潔。因此，他們被稱為“紳士”。
先說五月。我們知道，梅花耐寒，開花很早，早春可以盛開。與松、竹並稱“老寒三友”。人們畫梅花主要是為了表現它不怕冷，霜後以雪為榮的獨特個性。那麽，梅花是從什麽時候開始畫的呢？
從繪畫史來看，南北朝時期就有人畫梅花，到了北宋時期，畫梅花已經成為壹種潮流。最著名的和尚是鐘仁，他創作了墨梅，畫梅花沒有色彩，只用墨色濃淡來表現。據說他有壹次在窗戶紙上看到月光反射的梅花影子，受到啟發，於是創作了用濃墨和水墨畫暈染的墨梅。此後，另壹位畫家楊在此基礎上進壹步發展了這種繪畫方法。創造雙鉤法畫梅花，讓梅花純凈優雅，充滿野趣。元明以來，畫梅花的多了起來。元代最偉大的梅花畫大師王冕應該是第壹個。他自稱是梅花的主人。他的水墨梅花畫改變了宋人疏冷的習慣，變成了繁密的花朵，給人壹種溫潤蒼勁的感覺。王冕的代表作是他的傳世之作之壹，生動地傳達了梅花的清肌傲骨，寄托了文人的孤傲情懷。
明清兩代畫家不計其數，如劉、石濤、金農、王等。從風格上看，他們大體上繼承了宋元兩大畫風。
然而，並不是每個人都能畫好梅花。梅花畫家也要有畫梅花的性格。有人稱之為“梅子精神”，壹種高尚的情操，壹種清正廉潔的品格。俗話說“畫梅花須有梅花精神，人如梅花清。”
再看蘭花。人們在畫蘭花的時候，通常會在蘭花上寄托壹種細膩高貴的情操。
如楚國詩人屈原用“秋蘭清，綠葉紫莖，人人美”的詩句詠蘭。但蘭花入畫晚於梅花，大概始於唐代。到了宋代，畫蘭花的人更多了。據說蘇軾曾經畫過蘭花，花裏夾雜著刺，意思是君子可以包容小人。南宋初，人們常畫蘭花，以表達壹種宋亡後不隨天下興亡的氣節。當時，趙和都被稱為墨蘭大師。
元代鄭鎖南畫蘭花，最有名，寓意最明確。據說他會坐南，以示對第壹王朝的懷念和身為元朝第二大臣的恥辱；他畫的蘭花從來不畫根，就像飄在空中壹樣。出於人的原因，他回答說:“我的土地被人民拿走了，我還能土地嗎？”所以欣賞繪畫，也要了解歷史背景。“揚州八怪”之壹的鄭板橋是清代最著名的畫家。鄭板橋是壹個註重向大自然學習的人。他畫了壹盆蘭花。不過他特別喜歡畫山裏的野蘭花。為此，他自己種了幾十盆蘭花，並經常在第三個春天後移植到野山石的陰涼處，讓它們在第二年長大，看著它們直立的狀態，聞著它們濃郁而純凈的香味，從而獲得山裏野蘭花的美麗精華。
竹畫，大致相當於蘭花，也始於唐代。唐玄宗，畫家王維，吳道子都喜歡畫竹子。據說在五代時，李夫人還創造了墨家的竹法。據說她晚上經常坐在床上，看到窗紙上映出的竹影，是窗紙臨摹的。宋代蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以往畫家的雙鉤設色法，用墨汁畫枝葉，深墨為葉面，淡墨為葉背。元明清時期，著名的竹畫家輩出。只要是山水或者花鳥畫家，都不畫竹子，開始強調竹子的整體氣勢。然而，在眾多畫家中，鄭板橋的竹畫也是壹絕。
對於畫竹子，鄭板橋曾寫下自己的體會:“江中亭秋色清，晨見竹，煙光影露，皆浮於疏枝密葉之間。我滿腦子都是畫。其實胸中之竹，非眼中之竹。所以磨墨鋪紙，落筆是變相的，手中的竹不是胸中的竹。簡而言之，意為先寫，規為也；如果妳有興趣置身於法律之外，這臺機器也是可用的。獨自畫雲！”因此，我們可以從竹子的各種自然景物中獲得靈感，激發情感，經過“目中之竹”，轉化為“胸中之竹”，用筆墨揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。鄭板橋的作品多次流傳下來，廣為流傳。從清朝開始，它們就被世界各地的行家們所感嘆，成為“眾人爭寶”的珍品。
菊花進入畫面的時間稍晚，大概從五代開始。與梅相比，表現菊花的作品相對較少。據繪畫史記載，五代時徐希、黃泉畫過菊花，宋代很少有人畫菊花。元代蘇明遠、柯也有菊花作品。明清時期畫菊花的人不多。目前首都博物館藏有明代吳派最著名畫家陳淳的壹幅《菊花石》，是壹幅不可多得的菊花作品。
梅蘭、朱菊的引入豐富了美術題材，拓展了審美領域。它們既富有形式美，又能使人聯想到人的性格，既便於文人發揮對筆墨的興趣，又便於文人借物達意。所以描寫“四君子”的風從來沒有停止過。祝好運和幸福。