世界上最美的畫，畫是不分國界的人的藝術。古今中外無數名畫被人們所稱道，其中有壹些非常優秀和著名，讓不懂繪畫的人知道了它們的價值。讓我們與妳分享世界上最美的畫。
世界上最美的畫1 1，蒙娜麗莎——達芬奇。巴黎每年有600萬人參觀世界上最著名的油畫。
作為文藝復興的傑出代表，他的成就和貢獻是多方面的。《蒙娜麗莎》描繪了壹位端莊美麗的西方女性肖像。她的臉很美，形象栩栩如生，仿佛是壹個真人的存在。從容自信的神態透露出壹種不可捉摸的神秘微笑，表現出壹種高貴不可侵犯的尊嚴，看著它的人似乎都是自尊自重，是對人的致敬。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，之前是中世紀宗教統治時代和壓迫人類的時代。它的作品都是關於神的。與傳統相反，《蒙娜麗莎》描繪的是真實的人，以真實的人作為表現內容，因此我們可以理解其思想意義的內涵，這是壹場代表新興資產階級打破教會精神枷鎖的革命。
2、《最後的晚餐》——達芬奇。
這幅舉世聞名的畫作並沒有在博物館展出，而是現藏於米蘭的聖瑪麗亞多埃爾格修道院。這幅畫是由15世紀晚期最著名的藝術家達芬奇所作。這幅畫描繪了耶穌和他的門徒的最後晚餐。
3.創造亞當-米開朗基羅
《創世紀》中最感人的場景是亞當的創造，這幅天頂畫掛在西斯廷教堂的大廳裏。這個場景並沒有直接描繪上帝創造亞當的過程，而是描繪了神聖的火花即將觸及亞當的那壹刻:來自天空的上帝向亞當伸出手指，即將像供電壹樣把自己的靈魂傳遞給亞當。這戲劇性的壹刻，奇妙地將人與神並置，引發了我們無限的敬畏感，真的是前無古人，後無來者。
4.星空(又稱星夜、星夜)——文森特·威廉·梵·高
這幅梵高最著名的風景畫最初被命名為《星月之夜》，或《星夜與星空》，但中國的藝術愛好者習慣稱之為《星空》。這件作品創作於65438年6月至0889年6月，地點是聖雷米的壹家精神病院。這幅畫有兩種線條風格，壹種是扭曲的長線，壹種是斷裂的短線。兩者的交互運用，讓畫面呈現出壹派炫目的奇幻景象。構圖上，洶湧的天空與平靜的村莊形成對比。火焰在視覺上與水平的山脈和天空保持平衡。現在它被收藏在紐約現代藝術博物館..
5、《吶喊》——愛德華·蒙克
在這幅畫中，沒有具體的物體來暗示引起這壹尖叫的恐怖。圖片中央的圖像令人毛骨悚然。他似乎從我們身邊走過，會轉向伸向遠方的欄桿。捂著耳朵，他幾乎聽不見遠處兩個行人的腳步聲，也看不見遠處的兩只船和教堂尖塔；不然整個緊緊纏繞在他身上的孤獨感可能會稍微減輕壹些。這個孤獨的人，完全與現實隔絕，似乎已經完全被自己深深的恐懼征服了。這個形象高度誇張，畸形扭曲的尖叫臉完全是漫畫。那雙大眼睛和凹陷的臉頰讓人想起與死亡有關的骨骼。這簡直就是鬼叫。“這只能由壹個瘋子來畫，”蒙克在這幅畫的草圖中寫道。
6.記憶的永恒——薩爾瓦多·達利
記憶的永恒是壹個非常恰當的名字，因為這個畫面在我們的腦海裏很難抹去。在這個淒涼而漫無邊際的夢裏，固體的物體莫名其妙地變得柔軟，金屬變得像腐肉，甚至連螞蟻都被吸引過來。達利巧妙地控制了他所謂的“糊弄眼睛的技巧”，用他所謂的“最無可辯駁的準確性”來繪畫，以求“使混亂有序，使現實世界完全失去可信性”，這是標準超現實主義的追求目標。然而，畫面中也包含了壹些可辨認的現實:遠處金色的懸崖是卡塔羅的海濱，也是達利的故鄉。
7.戴珍珠耳環的女孩-維米爾
畫中的女孩氣質非凡，目不轉睛地盯著畫家和我們。欣賞這幅畫時，觀者很容易被這種凝視所融化，忘物忘我。荷蘭藝術評論家戈什耶認為這是弗米爾最好的作品，是“北方的蒙娜麗莎”。蒙娜麗莎的魅力在於她的神秘。沒有人知道這個女人為什麽能發出如此恬靜的笑容，畫家是在什麽心情下畫出這樣的作品。
8.夜間巡邏-倫勃朗
倫勃朗的油畫《夜巡》，寫於1642，是他壹生中最著名也是最有爭議的作品。當時，他接受了壹個命令，為阿姆斯特丹城市射手的成員們畫了壹張集體肖像。倫勃朗的構圖不落俗套，畫面采用了接近舞臺效果的手法，既讓每個人的形象都出現在畫面上，又錯落有致地排列起來，營造出軍人出征的莊嚴有序的場面。光線的巧妙運用給這幅畫增添了某種神秘感。兩個主要人物在燈光中心，表情生動傳神，加強了畫面華麗的巴洛克風格，所以作品具有風俗畫和歷史畫的性質。但是這幅畫的主人對作品很不滿意，因為每個拍攝者都付了同樣的錢，但是畫面卻沒有為他們安排同樣的位置和清晰度。於是他們要求修改這幅畫，但倫勃朗拒絕了。為了拿回畫作黃金，阿姆斯特丹射手協會將倫勃朗告上法庭，並對其進行攻擊，引起軒然大波。
8.“沒有胡子的自畫像”
這幅沒有胡須的自畫像是梵高最後壹幅自畫像，畫於1889，當時他的母親已經70歲了。雖然早年因為壹些矛盾導致母子關系緊張，我們也不常聯系，但在她生日那天，為了讓她對自己的健康放心，梵高還是決定送她壹張自畫像。梵高把自己畫得比現實中更健康、更年輕、更整潔，但這些都掩蓋不了他的絕望和孤獨。最後，梵高送給母親壹張艾爾臥室的照片，掛在自己的墻上。
10，格爾尼卡-畢加索
畫中的許多意象反映了畫家對傳統繪畫因素的吸收。母親抱著死去的孩子的形象似乎來自聖母哀悼基督的傳統；拿著油燈的女人讓人想起了自由女神像的形狀。雙手在空中尖叫的形象，類似戈雅畫中愛國者垂死的姿勢；伸開雙臂倒在地上的士兵的形象似乎與意大利文藝復興早期的壹些戰爭繪畫中的形象有姻親關系。可見，畢加索不僅是壹位具有反叛精神的大膽創新者，也是壹位尊重並精通傳統的藝術家。
世界上最美的畫2 10，惠斯勒的母親
它最初被稱為灰色和黑色的排列:藝術家的母親。這是美國出生的畫家詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒在1871的壹幅油畫。它被認為是世界上由美國以外的美國人畫的最著名的畫之壹。
9.戴珍珠耳環的女孩
被很多人稱為“荷蘭的蒙娜麗莎”、“北方的蒙娜麗莎”。它是荷蘭藝術家約翰內斯·弗米爾在1665年畫的。這是壹幅油畫，畫的是壹個戴著頭巾和珍珠耳環的女孩。這幅畫中的女孩被認為是弗米爾的大女兒瑪麗亞。她成立時大約十二三歲。
8.三個音樂家
三位音樂家乍壹看像是拼貼畫，其實我就是壹幅油畫。它是西班牙藝術家巴勃羅·畢加索在1921年畫的。巴勃羅·畢加索實際上畫了兩幅相似的畫，他們都稱對方為三位音樂家。
7.記憶的持久性
這是西班牙藝術家薩爾瓦多·達利在1931年畫的。它被認為是最好的藝術品之壹，或者妳可以說它是世界上最著名的畫之壹。這幅畫的基本思想是讓人們思考他們的生活方式和他們度過時間的方式。
6.大喊大叫
這是愛德華·蒙克在1893年畫的。他是當時最著名的畫家之壹。他只用油和蠟筆在硬紙板上畫出了他最著名的作品。它基本上描繪了大自然的尖叫聲。這幅畫表現了風景和痛苦的表情。背景中可以看到橙色的天空。
5、亞當的創造
亞當的創作是米開朗基羅從1508畫到1512。它被放置在梵蒂岡城西斯廷教堂的天花板上。這幅畫基本描繪了《創世紀》中聖經創世的敘事。它展示了上帝是如何賦予人類始祖亞當生命的。
4.格爾尼卡
這幅畫的靈感來自格爾尼卡的轟炸。西班牙內戰期間，巴勃羅·畢加索於1937年完成了世界上最著名的畫作之壹《格爾尼卡》。西班牙政府委托這幅畫作為戰爭的苦難，但後來它成為和平的象征。
3.最後的晚餐
它是15世紀最著名的畫作之壹，由達芬奇所畫。它沒有被放置在任何博物館，而是覆蓋了米蘭聖瑪麗亞戴爾格拉齊埃餐廳的後墻。這幅畫主要描繪了耶穌最後的晚餐和他的門徒。
2.星空
《星夜》也是世界上最著名的畫作之壹。這是文森特·梵高畫的。雖然他畫了許多畫，但這幅畫被認為是傑作。這幅畫自1941以來壹直被放置在紐約現代藝術博物館，並被莉莉艾P和布利斯遺贈公司收購。
1，蒙娜麗莎的微笑
《蒙娜麗莎》是世界上最著名的畫之壹。這是意大利藝術家萊昂納多·達·芬奇畫的壹個女人的肖像。它是最著名的藝術作品之壹。《蒙娜麗莎》是世界上寫得最多、參觀人數最多、最受歡迎的名畫。
天下第壹畫3中國水墨畫——《天下第壹畫》唐寅《雙清圖》
藝術家陳丹青曾誇口說:“中國水墨畫是世界上最好的畫。”作為世界上獨壹無二的畫派，中國水墨畫為我們許多畫家贏得了足夠的榮耀。
為什麽我國很多畫家都心甘情願地自稱“水墨畫家”？
在德國，他們可能被稱為“新表現主義畫家”，在意大利，他們可能被稱為“新畫家”。而我們更喜歡用“中國畫”、“水墨畫”這樣的話題來談論它。另壹方面，我們也沒見過壹群西方人談論壹群創作，關鍵詞是“油畫”。
這是因為，就圍繞著“水墨”這個詞，壹系列的知識湧入，其實是非常豐富和精致的。
水墨畫的起源是文人，是中國文化私塾教育的壹場競賽。閑情是有著上百年歷史的戲筆，西方沒有。當我們第壹次談到水墨畫的時候，涉及美學和藝術史的理論實在太多了，我們無法壹下子全部概括。妳得查很多相關文獻才能初步了解，而西方油畫不會有這樣的問題。
如果妳參與評價中國博大精深的水墨畫，只從文化淵源上來說，妳會很有品位。
中國的水墨畫，很長壹段時間沒人懂。有人認為它不如西方油畫寫實細膩，但恰恰是這些外行人眼中的“缺點”讓中國水墨畫獨樹壹幟:氣韻生動，描寫生動。
齊白石的《荷塘魚》
中國水墨畫的妙處就在於它不依賴於細節的寫生，仍然很有感情地畫人和物。比如曾鯨畫過王世民、王健，畫過他青年時代的肖像，很傳神，但根本不是素描，尤其是美院的素描。即使是素描，繪畫中也有1000種素描方式，不僅僅是沙龍學院的那壹種。
另壹個例子是王本傑的山水畫。使用的基本元素很簡單，但是經過拓印染色，再結合他自己的符號，他真的可以構造出壹個大格局，壹個大景觀。所以，當我們看王本傑的畫時，我們總能意識到它們充滿了復雜的思想和感情，而現實主義的畫永遠達不到這種效果。
陳丹青先生在看了世界各國的藝術之後，斬釘截鐵地說:“不要相信素描是基礎的說法，中國畫的衰落是從素描教學開始的。”
現實主義絕不是第壹個小品。事實上，早在幾千年前，埃及人和印度人就可以非常相似地描述壹切。素描只是壹種起源於文藝復興時期意大利的繪畫方法，它延續了數百年。18世紀成為學院制，然後傳到蘇聯，再傳到中國，成為業內“災難性”的震動。
朱寶慈的《近唐音石梅》
以西方藝術的水墨畫為入門，會毀了東方水墨畫的壹生。中國古代畫家沒有壹個學西方素描的，比如齊白石，張大千。
中國畫從壹條線、壹個眼、壹個部位入手，這是絕對不符合西方繪畫規律的。把西方的規則套用到中國的繪畫上，也不符合東方的審美規則。
西方素描是焦點透視，中國畫是多點透視；西方素描是寫風格，中國畫是寫精神。以西方的素描和速寫法則為基礎，要求妳用中國的筆觸去寫生，筆觸和線條的表現力就完全沒有了，中國畫的書寫精神也就喪失了。
每壹個受西方藝術影響的中國畫家都不應該懷疑中國的繪畫傳統；中國每壹個熱愛西方藝術的人，也應該不會失去東方審美。在中西之間，倡導壹個平衡點，讓當代中國水墨畫走得更好更遠。