摘要：宋朝是我國瓷器高度發展的鼎盛時期，舉世聞名的汝、官、哥、定、鈞五大名窯的產品為世所珍。還有耀州窯、湖田窯、龍泉窯、建窯、吉州窯、磁州窯等產品也是風格獨特，各領風騷。它為成為中國瓷器史的顛峰的因素有哪些？但為何後來又逐漸衰落？我們應該理性看待宋瓷，取其精華，去其糟粕，把宋瓷用於現代設計中，把宋瓷發揚光大！
關鍵詞：宋瓷的品種．成為顛峰的因素．用於現代設計．再思考
正文：宋朝我國瓷器空前發展的時期，是壹個劃時代時期，在整個瓷器發展史上占有極其重要的地位。當時瓷窯遍及南北各地，名窯叠出，品類繁多，除青、白兩大瓷系外，黑釉、青白釉和彩繪瓷紛紛興起。舉世聞名的汝、官、哥、定、鈞五大名窯的產品為世所珍。還有耀州窯、湖田窯、龍泉窯、建窯、吉州窯、磁州窯等產品也是風格獨特，各領風騷，呈現出欣欣向榮的好局面，是我國陶瓷發展史上的第壹個高峰。這和宋代的科技技術進步，經濟的發展是分不開的。例如宋代瓷器，在胎質，釉料和制作技術等方面，又有了新的提高，燒瓷技術達到完全成熟的程度。在工藝技術上，有了明確的分工，在我國瓷器發展的壹個重要階段。宋代聞名中外的名窯很多，耀州窯、磁州窯、景德鎮窯、龍泉窯、越窯、建窯以及被稱為宋代五大名窯的汝、官、哥、鈞、定等產品都有它們自己獨特的風格。
定窯屬宋代民窯，窯址分布於今河北曲陽縣壹帶，唐屬定州，故名定窯。創燒於唐代，鼎盛時期在北宋，至元代停止。定窯產品繁多，白瓷為主，兼燒醬釉，黑釉和綠釉。其瓷質精良和紋飾秀美，曾被選入宮廷，定窯是壹個比較龐大的瓷窯體系。北宋早、中期為裝匣缽仰燒，器底部可見支釘痕跡或砂粒；北宋以後廣泛使用覆燒法，口沿不施釉，俗稱“芒口”，往往鑲壹圈金、銀或銅為飾。白瓷裝飾有刻花、劃花、印花、剔花等多種手法，圖案常見花果禽鳥。印花裝飾始於北宋中期，紋飾線條清晰明朗，反映了當時比較高超的刻摸與脫模技術。另外，定窯瓷釉層較薄，釉面光潤，也使刻花、印花線條極為清爽悅目，形成它獨特的美術風格。
鈞窯是宋代著名窯址之壹，可分為官鈞窯和民鈞窯。鈞窯在今河南禹縣壹帶，宋代稱鈞州，宋初於此設窯，故名。官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之後建立的第二座官窯。鈞瓷燒成工藝不同於其它，為二次燒成，其第壹次為素燒，然後施加釉彩，再進行第二次窯燒。鈞窯瓷釉利用鐵、銅呈色不同的特點，燒出藍中帶紅，紫斑或天青、月白等色，具有乳濁不透明的感覺。宋鈞窯常見的釉色有玫瑰紫、海棠紅、梅子青等等。鈞瓷的器形主要有花盆、盤、爐尊、洗、碗等等，金、元時期的河北、山西等地方多有仿燒。鈞瓷在宋代也被稱為“花瓷”，它的釉面特征是常出現不規則流動狀的細線，被稱為“蚯蚓走泥紋”，加之鈞釉在燒制造過程中變化無常，不為人工所控，所以後人難以仿制，有“鈞瓷無雙”之說。唐代的花釉突破了壹件作品壹種釉色的傳統規律，但這種花釉僅僅局限於黑釉器物，到了宋代，復色釉的技藝得到了很大發展。鈞窯瓷器就其瓷釉的基調來說，仍然屬於青瓷系統，它的天青、灰藍、月白諸色只是濃淡不壹、色度差異而已。鈞窯瓷器上所出現的紅紫色相是由於在釉中加入了銅，才能出現美麗的效果。
汝窯壹向被人們列為宋代五大名窯之首，汝窯原為民窯，產品風格近似陜西銅川耀州窯，北宋晚期開始為宮廷燒造高檔瓷器。所以，長期以來，有兩種說法：壹種說汝窯泛指古汝州所轄地區所燒造的青瓷系列產品的統稱；另壹種說汝瓷是指專門禦用的那壹部分官窯器物。宋徽宗執政時期，汝窯是其燒造史的全盛時期，其產品胎質細膩，灰中泛黃，俗稱“香灰黃”，汝瓷釉面有細微的開片，釉下有稀疏氣泡；汝窯青瓷釉色淡青高雅，造型講究，不以紋飾為重。宋徽宗趙佶信奉道教，道學崇尚自然含蓄，淡泊質樸的審美觀。這壹時期的汝窯瓷器正是這種審美情趣的反映，反映出道家清逸、無為的思想境界，成為宋時代上流社會的時尚。哥窯也被列為宋代名窯，但未見有宋人記載，只是後期明代才有文獻記錄。傳說浙江處州人章生壹和其弟章生二都是制瓷好手。他們倆人同在龍泉各設壹窯，因生壹是兄，所以被稱為“哥窯”，生二為弟，當然稱為“弟窯”，此二窯皆為著名民窯。哥窯的釉色以青為主，鐵足紫口，釉面有碎紋而著名，號日“百圾碎”。
哥窯瓷器的胎色呈灰色或土黃色，釉色為粉青、青黃、月白、油灰等等，其中油灰色為最常見。它的主要特點是釉面“開片”，大小不壹，紋路顏色深淺不壹，器形不同收縮部位也就不壹，所以變化萬千而又自然貼切。哥窯瓷器上往往出現較粗的裂紋呈現黑色，較細的裂紋出現黃色，前後層次錯落，稱為“金絲鐵線”。哥窯瓷器釉面上的冰裂紋,本來是制造工藝上的缺陷,主要是由於胎體和釉層的膨脹系數不壹致所造成的。但這種弊病卻形成的壹種自然美,成為壹種有別於其它品種的獨特美。
官窯,在中國陶瓷史上有著不同的涵意.從廣義上講,它是指有別於民窯而專為官辦的瓷窯,產品為宮廷所壟斷。而在宋代瓷器中, 官窯則是壹種專門的指稱,專指北宋和南宋時在京城汴梁由宮廷專設窯所燒造的青瓷，汴京在現在的河南省開封壹帶。由於古老的黃河在歷史上多次發生水患而改道，使當地地貌產生巨大變遷，所以這對今天人們的勘察帶來很大困難，北宋時期的官窯址也就無從考查。有壹種說法認為北宋官窯即是汝窯。
南宋朝廷沿襲北宋舊制，在臨安建造了專門為皇室燒造瓷器的官窯。官窯器釉色粉青，色調淡雅，不崇尚花紋裝飾，以造型和釉色見長。官窯瓷胎中鐵分較多，胎色偏紫、褐、黑色，足底不上釉，由於瓷釉的流淌，使口沿處掛釉較薄，顯露出帶紫色的瓷胎，這就是通常行家所謂“紫口鐵足”了，這壹點成為鑒定官窯器的重要依據。
耀州窯位於今陜西銅川壹帶，宋屬耀州。始燒於唐代，北宋中期達到鼎盛，金元時期轉向衰落。其遺址在五十年代和八十年代經過兩次較大規模的發掘，使我們對耀州窯的產品了解較多，其質量較高，影響廣泛，以至河南、廣西等地都紛紛效仿，形成壹個龐大的耀州窯系。耀州窯是宋代北方著名青瓷產地，產品品種豐富，造型多變。其胎色灰白而薄，釉色勻凈，青中泛綠，有極細密的氣泡；由於胎質中含有鐵份，在相應的燒成氣氛下，使器底呈現壹種姜黃斑塊，形成了耀州窯所獨有的特征。裝飾以刻花為主，線條流暢，北宋中期以後，出現印花裝飾；釉面壹般有細小開片，透明度較好，釉層較厚；刻花技術冠絕壹時，刀法犀利，線條剛勁，刀痕有斜度；圖案內容以花卉為主，常見的有纏枝蓮、牡丹、菊花等等，也有用魚紋、水紋的，龍鳳紋僅限於宮廷瓷專用。
中文的“磁”字可以作陶瓷解，所以磁州可以理解為“陶瓷”州。該州原屬河南，現位於河北磁縣，始燒於宋，元代未年以後遷至今日的彭城。歷史上的磁州窯以及後來彭城諸窯多生產民間日用陶瓷，故又名“雜器窯”。磁州窯產品裝飾以刻、劃花或是鐵銹花為主，黑白分明、質樸大方，壹直沿襲至今。這壹時期磁州窯的陶瓷枕最為有名，多雕塑成活潑可愛的兒童形象，或施以明快清晰的紋飾，具有濃厚的水墨畫風格，花鳥魚蟲、山水人物、詩文書法無不揮灑自如，將制瓷技藝與繪畫藝術完美結合在壹起，在中國陶瓷史上獨樹壹幟。此外尚有綠釉釉下黑彩，白釉釉上紅綠彩及低溫黃、綠、褐彩色釉陶器。其中釉上紅綠的制作對明、清時期景德鎮釉上彩發展有壹定影響。該窯裝飾風格還影響到山西介休、山東淄博、陜西耀州等地，形成了所謂“耀州窯系”。
可以說宋代瓷器出現了百花齊放，百花爭艷的局面。不可否認宋代瓷器是我國陶瓷發展史上的顛峰，但之所以有這樣的局面也是和宋代當時的社會背景，經濟發展，科技發展，政治因素密不可分的。
首先是當時的社會背景。宋朝是中國古代唯壹長期不實行"抑商"政策的王朝。宋朝開創以來，即治坑礦、組織茶鹽開發。因而大量從土地中解放出來的農民投入商業手工業中，民間經濟受到刺激，突飛猛進。創造了空前的財富與繁榮。然後是政治影響。宋王朝調整了歷代立法中重刑輕民的傳統做法，義利並重相當重視經濟立法。法規內容涉及社會經濟活動的各個方面，專門設置了專賣法，如鹽法，酒法，茶法等法令。宋代成為中國古代經濟立法最為活躍的時期，其立法活動頻繁，法規內容涉及社會經濟活動的各個方面，法規的制訂、實施各方面都具有前所未有的想象力。宋的經濟法令，註意到了國家與經濟活動者之間的利益分配關系，順應商品經濟的規律。宋朝獲得龐大的財政收入是國民經濟飛速發展，工商業極度繁榮，生產力水平提高的結果。豐厚的社會財力使得政府既不必求苛稅於民又能保證政府收入。這就緩和了社會矛盾，進入治理國家的良性循環。宋朝的經濟，尤其是第二，第三產業得到了極大的發展，人民生活水平達到了空前的高度。公元1077年，北宋稅賦總收入***7070萬貫，其中農業的兩稅2162萬貫，占30%，工商稅4911萬貫占70%。構成國家財政收入主體的，已經不再是農業，而是工商業了，宋朝已經走出農業文明了，宋時中國的農業社會已經在開始向工商業社會那邁進了。世界的中國的最早的資本主義萌芽，誕生於大宋強盛的商業浪潮中…
這些因素都促進了宋瓷的發展，也引起了我們對宋瓷的思考，宋瓷的精美細致、如冰似玉、釉若凝脂是前所未有的，也是為何宋代之後的歷代瓷器的發展都沒有超過宋代的原因。可悲的是我們沒有把這個“巔峰”延續下去，中國瓷器最終沒有很大的創新，沒有走向建築藝術，更沒有向更廣泛的領域發展，而是讓它慢慢衰落了。因為中國古代的陶瓷也受著中國傳統文化的影響，有著封建社會的烙印。有著很大的局限性。而我們怎樣把宋瓷怎樣用於現代陶瓷文化的發展，怎樣棄其糟粕，取其精華也是我們要細細思考的。
我們可以把宋瓷用於現代藝術各個領域，例如陶瓷介入環境藝術的途徑和方式是豐富的，如造型、色彩、尺度、題材、材料的表面處理等等，但在筆者認為，對陶瓷藝術美的發掘是陶瓷雕塑與現代環境相吻合的重要方式和手段之壹。前面我們已經對宋瓷為何是中國瓷器史上的高峰作了分析，也介紹了宋瓷的品種。這壹切都表明了陶瓷與現代環境要求的適應性以及滿足要求的豐富潛能。
現在讓我們來具體分析壹下陶瓷雕塑在構造現代環境的優勢所在。我們不仿假設這樣壹個環境，在由四周高大建設物形成的壹個半封閉的空間內，設置壹件異型的略帶長形或園型的陶瓷作品，表面色彩華麗且粗獷。材料上即打破了空間內的由鋼筋混凝土造成的平整墻面的，單調冷漠氣氛，造型上又可避免輪廊線上與建築物垂直線條的重復。造型表面處理上又帶給人視覺上輕松自然之享受，顯得寧靜；安定，使這半封閉環境幽美文雅。假如在這樣的空間中，置設壹尊金屬或水泥的雕塑則顯然顯現出二種不同的氣氛。容易產生單調呆板甚至不穩定的感覺，材料的類似，使得雕塑作品的藝術效果很容易被高大建築物所吞沒，可以陶瓷雕塑在某些方面較之金屬，水泥更多地具有"軟"的情感因素。也有著與眾不同的感覺。也許，博古架上，它的工藝性決定了這種命運，在很多人的眼中陶藝家成了藝人。翻開雕塑藝術史，我們將不難找到大量驚人的和真正標新立異的大型陶瓷雕塑作品，但長期以來，陶瓷--這種似乎失去重要性的藝術手段，在環境藝術的創造中仍然表現的更為明顯。其次是來自工藝技術上的局限；由於陶瓷雕塑在制作中有壹個較復雜的工藝過程，在設計較大型的雕塑中易產生"缺陷"，不盡人意。這也是陶瓷雕塑未能完全介入環境的因素之壹，具有自然品格或具有啟發自然性狀之力量的造型藝術是現代環境迫切需要的。在壹個新型建築的客廳，幽雅舒適的臥室及壹個組合式的現代家具的環境中，放進壹個表面粗糙、樸質、風格古拙自然的陶瓷雕塑作品，再配上燈光，整個環境的氣氛就會大不相同。在眾多“硬性物”的襯托下，它們具有歡快活躍的性格，使室內環境充滿自然，歡鬧的情趣，從審美的作用來看、形、質、色是視覺領域同壹層次的三大信息維量。質即肌理，是感受美的重要形式因素，在整個室內環境中，不僅具有悅目性，而且富有情感性。豐富的質地變化會激起審美的聯想和想象，並伴隨強烈的情感體驗。日新月異的現代環境要求我們有更多的創新精神。然而陶瓷雕塑作為現代環境藝術的壹部分，將越來越顯示它的重要性，並以它獨特的藝術魅力影響著人們的情感，給人們以精神舒適和美的享受。
結束語
不可否認宋瓷是中國瓷器史的最高峰，但怎樣把它發揚光大，用於現代藝術值得我們好好思考，因為宋瓷藝術有著極寬的表現領域和豐富的潛能，可以稱它是構築環境藝術中的鋼琴。它可以華麗也可以淡雅，可以凝重質樸也可以晶瑩璀粲，它所產生的藝術效果可以是"致廣大"也可以是"盡精微"。但尺管它們奉獻如此豐存，其內在品格和潛能仍未受到重視和開發，新的環境，新的觀念，新的要求，迫使我們對傳統的老觀念提出反思。對宋瓷今後的發展方向提出再思考。
筆者認為宋瓷介入環境藝術的領域是藝術發展的必然，相信它必將在構造環境藝術的創造中顯示它強大的生命力。
註釋：
參見《國工藝美術史》朱和平 編著
參見《中外美術簡史》李龍勝 劉超 編著
參見《中國古代史》
朝聞主編：《美學概論》32頁
參見阿恩海姆：《藝術與視知覺》《視覺思維》
引自《美術》85，11期，布正偉文