擅長表演關公戲劇的京劇藝術家包括王洪綬、高盛麟和李紅春。
關公歌劇院
《三國演義》早在隋代就被改編成戲劇，搬上舞臺演出。據《大業筆記》記載，楊迪學士杜寶秀(604-618)寫了壹卷15的《水飾》，被曲江池會議的大臣們觀看，其中有五個故事屬於三國。唐玄宗李隆基創建了梨園，三國故事的劇目就更多了。到了北宋時期，出現了皮影戲(今天懷疑是皮影戲)，也就是關羽的形象出現了。宋代張來(1054-1114)寫的《明道雜誌》記載:“京師有富家，卻鮮有人寂寞專財，壹群無賴竭力誘之。而且這孩子很會拍電影。每次得到關羽都哭著求，求引子緩壹緩。”元代文學家陶說，金元的三國戲有六種，大劉備、赤壁之戰、罵呂布、襄陽會，每部戲裏都有關羽。
到了元代，雜劇逐漸成為文學領域的主流，三國戲是雜劇的壹個重要種類。據《元曲選》等古籍記載，以三國故事為題材的雜劇約有60種，以關羽為主角的名家創作的雜劇有10多種。下面簡單介紹壹下:
關王獨自去了單刀會，簡稱單刀會，關漢卿寫的。全劇三折，以魯肅在荊州設宴，關雲長單槍匹馬赴會為背景。現存兩個版本:元代刊本《古今雜劇三十種》和元明刊本《雜劇》。
張觀的《西蜀夢》，簡稱《西蜀夢》，是關漢卿所作。全劇六折，寫劉備拿下朗州收關羽、張。
放飛兩個弟弟的靈魂，劇情純屬虛構。元代出版的古今雜劇有30種。
虎牢關三英戰呂布，簡稱三戰呂布，是鄭光祖寫的。劇情以《三國誌平話》卷上“三戰呂布”壹節為藍本。現存的《麥王觀》抄襲了校本版和“元明雜劇”版。
關雲長《千裏獨行》，簡稱《千裏獨騎》，作者不詳。劇情取材於《三國演義》中曹公龍袍和千裏獨行這兩段。今天很期待臨摹校本和《元明雜劇》版本。
劉的《桃源三境》作者不詳。劇情取材於《三國誌平話》卷上“桃園結義”壹節。今天很期待臨摹校本和《元明雜劇》版本。
關雲長古城聚義，簡稱古城會，作者不詳，原作失傳。現在的劇本是後人的新作。劇情取材於《三國演義》中的“古城聚義”和“斬蔡洋”兩段。元代還有壹出戲《斬蔡洋》。在《三國演義》的故事中，“斬蔡洋”和“聚義古城”是密切相關的，而“古城會”和“斬蔡洋”則是同壹部劇的兩個不同部分。
“關雲長壹刀劈四寇”的作者不詳。劇中人物都出自三國故事，但情節是杜撰的。“四寇”是董卓的殘余黨員崔莉、郭汜、範疇和張繼。董卓被殺後，司寇命王允、呂布、李肅等人上書。呂布率兵攻打西涼府的四大盜匪，先鋒李肅戰敗自殺。呂布與四寇交戰，屢流鼻血，疑神疑鬼，退兵。四兵圍長安，王允落城而亡。四寇各出官職，想徒狄鹹去西涼。國舅董成得知，要先把狄鹹送到洛陽，把司寇追到黃河岸邊。就在曹操到濟州催糧的時候，又派曹仁、儲旭、曹霸、曹張去攻打泗口。此時劉備還是平原縣令，關羽回鄉祭祖。當他回到平原，魯兵得知此事，他很生氣，請戰，他砍殺了四個土匪。董成很喜歡關羽，狄鹹封劉備為德州太守，關羽為土匪將軍，張飛為車馬將軍。以上情節都是三國平話裏沒有的。這部劇現在是從學校和《元雜劇》裏抄的。
《月夜關王斬邵禪》作者不詳，原作失傳。寫的情節沒有歷史依據，也沒有看到《三國演義》是作者根據民間傳說寫的。
《漢壽侯婷戾氣管平》的作者，簡稱《戾氣管平》，不詳。劇中的主要人物都來自三國故事，但他們的技巧在歷史上是沒有根據的，這可能是根據關公砍頭的民間傳說故事。關羽生日，孔明、張飛、趙雲、黃忠等人去荊州慶祝，正要回西川，江夏的胡璋、張彪作亂。孔明即遣吳虎之子胡小武、關平、張苞、趙沖、馬忠、黃閱接應。小五虎贏了，活捉了兩只。在回營的路上，關平的馬把平民王戎的兒子踩死了。王戎去荊州告狀，荊州官員不敢接受。王想自殺。幸好遇到關羽的馬夫，去元帥家敲鑼打鼓，認罪。關羽欲以家為重，趙雲的求情被於拒絕。張飛來到這裏，想和趙雲等人壹起殺了自己的兒子，讓小五虎同歸於盡。當王戎看到這壹點，他願意撤回訴訟，關羽是關平的釋放。卻說姜維來報，賜黃金壹百兩，免了官職。這部劇現在是從學校和《元雜劇》裏抄的。
手持蠟燭到達目的地，尚仲賢寫的，原作遺失。這個情節是根據民間傳說改編的。
到了明清時期，關羽被提升了軍銜和爵位，關羽的劇本也越來越多的被編輯，封號也改成了關勝和關帝。
是的。乾隆年間(1735-1795)，莊親王、張德德專門受命為皇宮系統編纂整理了239部合戲《支釘春秋》，其中關羽戲占了很大比重。這部長劇的大部分情節來自《三國演義》，也有少部分吸收了《三國誌》、《關帝外傳》和民間傳說等書籍。可惜如此龐大的劇本僅限於宮廷演出，以致影響不廣。在清朝中期，壹種新的戲劇形式——京劇出現了。壹開始劇目有155部三國戲，其中關羽演主角，占五分之壹，逐漸形成了以演關羽為主的“鴻聲”事業。著名京劇藝術家王洪綬編創並演出了壹系列關羽劇目，從關羽生前的《斬熊虎》，到他死後36次出版的《雪中斬嶽集》。王洪綬的弟子李紅春加了圍棋楊帆，念軍教刀，收姚賓，破羌兵，教子觀魚，使關羽的戲碼成了465，438+0的級數。1962年，上海文藝出版社出版的李紅春《關羽戲劇集》只記載了其中的27部。即斬熊虎，使劍從軍，斬華雄，斬車胄，屯土山，賜袍壹匹，白馬坡，懲文醜，閱軍教刀，破汝南，灞橋挑袍。清末，徽州四大班之壹的三清班長程長庚(1812—1882)與盧生魁等人參照《支釘春秋》等劇目，編創演出了從《馬條潭Xi》到《取南郡》等36部三國戲。
關公戲劇的類型和劇目。
京劇和浦劇是最早表演關公戲劇的劇種。京劇是中國的主要劇種，被稱為“國劇”。蒲劇是關羽家鄉的壹種地方戲。據不完全統計，至今仍有30多部劇在京劇和浦劇中上演，造就了壹大批擅長表演劇的名家。京劇界的老前輩程長庚被觀眾稱為“火官功”，並對他贊不絕口。他出場後被冠之以英雄，音節爽朗，如關羽再世。“米對關羽的表演也稱得上絕贊，觀眾看到他的表演就像是真實地展現了皇帝和聖人的感覺，壹度讓人肅然起敬，流連忘返。當代京劇大師李紅春和王金璐對關公形象的塑造做出了獨到的貢獻。浦戲著名演員董在京劇中吸收了戲的藝術精華，在服飾、妝容、道具、派系表演等方面大膽改革，讓人耳目壹新。他的戲劇如《出五關》、《古城會》、《七軍水下》、《取長沙》等都很有名。除了京劇和蒲劇，還有流行於湖北、河南、陜西和湖南的地方戲，其代表劇目有《桃園結義》和《川劇》，流行於四川、雲南和貴州，其代表劇目有《走月殺熊》、《土山聚古城》、《水捉磅》等。徽劇流行於安徽、江蘇等地；流行於河南及鄰近省份的豫劇；流行於廣東和廣西部分地區的粵劇；流行於湘劇，湖南；流行於雲南、貴州和四川部分地區的雲南戲；流行於廣西和湖南部分地區的桂劇；流行於江蘇蘇州的昆曲；淮劇流行於蘇北、上海和安徽部分地區；河北梆子，流行於河北、天津、北京及東北部分地區；秦腔，流行於陜西及西北部分省份；江西流行的弋陽腔和安徽部分地區流行的青羊戲。尤其是北京昆曲劇院侯紹奎主演的《水淹七軍》，成為近年來國內外公認的佳作。毫不誇張地說，無論大江南北，長城內外，關公的歌劇到處上演，到處傳唱。這也是關公在中國影響力的最好例證。
還有許多說唱關公的民間藝術節目，如京韻大鼓、河南武術吊墜、評書等。本世紀二三十年代風靡京津的“鼓王”劉寶全，壹生只唱過30首京韻大鼓，其中《鬥長沙》(又名黃冠對刀、箭射盔)、《華容道》等都是膾炙人口，膾炙人口，壹直傳唱至今。袁闊成的批評書《三國演義》，關羽的故事，歷史悠久。著名相聲演員侯的《關公vs》深受觀眾喜愛。
關公的舞臺藝術形象
戲曲舞臺藝術是壹門綜合藝術，具有廣泛的內容和民族特色。因為關公的戲劇是“戲劇中的壹個超然的流派，它與其他戲劇是絕對不同的”，它的舞臺藝術具有戲劇舞臺藝術大類的壹切特征——以及它的獨特性。戲曲演員壹般分為生、旦、純、終、醜五大行當。人生分老學究、青年學究、武學學究、大胡子學究、老武學學究、紅學究。《鴻聲》是壹個獨特的扮演關羽的行當。米是京劇早期扮演關羽的最著名的洪生，江南的王洪綬(藝名子)是辛亥革命前後的最佳演員。臉譜是中國傳統戲劇的壹種獨特的技巧，通常用紅色來代表忠誠和勇氣。關公是壹個正直的人，以忠誠和勇氣著稱。當然，他的臉是紅色的，這至少在元代已經成為壹種刻板印象。但是關公的紅臉正在發展變化。清朝鹹豐、同治年間，著名京劇女演員演關公四勝，上臺前卻喝了壹大碗酒，臉很快就紅了，是壹種“醉”紅。受此啟發，將改為“重棗臉，丹鳳眼，臥蠶眉，研墨朱，精繪，開美顏，壹時無雙”。光緒初年，王洪綬把關公的臉變成了大紅色。“五把鎖”是獻給關公這個角色的。五鎖是兩鎖在耳，兩鎖在口，還要下壹鎖。這被稱為“關公的鎖”。關公的特殊頭盔是綠色的，裝飾著黃色的天鵝絨球，有壹個後口袋(鬥篷)，兩個耳垂上有白色的飄帶和黃色的絲綢尖刺，穿著綠色的蟒蛇。關公在戲曲舞臺上的個人道具是青龍偃月刀和紅鞭子。青龍偃月刀是關公的特色。關公戲曲的表演除了傳統戲曲中壹般的基本程序外，還有許多特殊而極其嚴格的要求。中國現代戲曲評論家周評價王洪綬的《走過麥城》說:演者須熟讀三國演義，分精神與藝術兩類，所謂精神者，常懷尊崇之心，壹掃汙濁之態(無論誰拜，都難比，群稱其為聖人而不名)，認戲中人，忘本我，虔誠揣摩，求其神，求其古社。政策是正確的，但是接著學藝術，為了看，首先是打扮的英武。要求好看，特別是臉。關公的形象，壹個非凡的形象，眼睛、眉毛、顏色(摻真朱砂、真油)都很有特色，能看懂卻很難描述。第二是工作的嚴肅性。良好的需求，尤其是在行動的冷靜。關公的武術不同於普通人的武術。儒教重如泰山，智勇雙全，力量不可預測。逼得太緊，會很沒禮貌；手腳無力接近衰竭。所以舞刀弄馬，千難萬難，而這是勤勤懇懇，孜孜不倦，才得以凈化的。
關公在舞臺上的形象應該是既勇敢又威嚴。出道是塑造關公對外形象的重要手段。人物的精神面貌和外在形象通過外貌集中而突出地展示出來。據扮演關公的老藝術家介紹，關公在戲曲中的獨特扮相多達48個，由不同的關帝雕像和關公創作的24副對聯提煉而成。另外，在唱功、做工、穿衣打扮等方面。，各種劇都有很多藝術積累和扮演關公著名女演員的經驗。