曾就讀於四川美術學院，後師從著名畫家、美術教育家、美術評論家張壽濤先生。著名畫家、清華美院教授羅先生；著名畫家吳麗珠先生；法國中國畫家葉興謙等先生與多位中外著名藝術家友好交流，虛心求教。
工作經歷:
劉永良曾任澳門《史聖神州》雜誌美術編輯，澳門美術館藝術總監，亞洲藝術博覽會、亞洲兒童藝術展藝術總監，中國邊貿聯合會《中國邊貿》雜誌美國編輯部主任、藝術總監，中國五千年動漫文化項目促進會會長助理。目前是21世紀展廳第壹位簽約畫家，被聘為藝術總監、中國畫家委員會委員、中國畫家協會會員、《作家日報》特約攝影記者。他的設計和繪畫作品多次在國內外比賽中獲獎，作品被聯合國、紅十字會、韓國博物館、韓國藝術家協會等多個國際組織收藏。許多網絡媒體、報紙、雜誌和電視節目對此進行了報道，並出版了書籍和期刊，如中國當代青年水墨畫家劉永良的作品和劉永良的作品。
繪畫的特點:
劉永良先生不僅溫文爾雅、誠實坦率、勤奮好學而且多才多藝。無論是書籍裝幀設計；他對文學、攝影、書法都有不同的見解。從他的作品中，我們不僅可以看到西方現代派大師畢加索、米羅、梵高、康定斯基的影響，還可以感受到他對中國傳統水墨書畫藝術，甚至民間藝術，甚至古代文明的不變熱愛。
劉永良先生的作品集書畫於壹爐，既有神秘的東方藝術魅力，又有絢麗的色彩，極具現代感。藝術品位的高雅，備受藝術收藏家的追捧。近年來，他的畫作市場價格節節攀升，是中國原創藝術代表的中堅力量。
東西方文化的探索者——青年畫家劉永良
與同齡人相比，劉永良無疑是壹位非常勤奮的年輕畫家。他在不斷地研究和探索自己的繪畫藝術，做著許多不同的嘗試。每當他遇到瓶頸，畫不下去了，他就停下來到處走。中國美術館，北京798，硫化物廠，宋莊都留給他去探索和學習。此外，他還不斷虛心向老藝術家們求教。老師們喜歡並想幫助這個非常好學、有探索精神的年輕人。有壹次，向全國政協常委、中國著名造型藝術家、金臺美術館館長袁要了壹本厚厚的裝訂著自己作品的小冊子。袁主任看了看，問他:“妳結婚了嗎？”劉永良不好意思的回答:“不會吧”袁老師跟他開玩笑說:“那這些畫就是妳女朋友啦！”館長袁是個直爽的人。他很想幫助這個年輕人，當場指出他作品中的問題，並建議他以後多寫生。劉永良非常感動。他發誓以後要更加努力，希望下次能給袁老師看看自己的新作。這就是他想的和做的...
著名書法家劉雲龍看了他以前的作品後建議，如果想透徹理解水墨畫的問題，並運用到自己的作品中，不妨多練練書法，最好能在這方面下功夫。羅老師曾對他說:要開闊眼界，有些畫的優點可以繼續發揚光大。希望他能畫出壹些真正感人的作品。他牢記這些建議，孜孜不倦地學習...
劉永良從小就喜歡畫畫。他從七八歲開始，就能把看到的東西描述成瓢，畫的還是很像。他說，小時候最開心的事就是把看到的東西用畫筆畫下來，貼滿整個房間，然後把自己覺得畫得不好的東西拿下來，壹遍又壹遍的畫，貼。直到初中畢業，他才接觸到正規的基礎美術培訓。大學畢業後，他壹邊工作壹邊繼續積累學習。即使工作忙的時候，他也沒有放棄學習，不會畫畫。後來，他參加了北京的壹份工作。工作沒有那麽辛苦，他有更多的機會接觸畫家。他更加勤奮地畫畫。他壹邊自己思考，壹邊虛心向自己能接觸到的大畫家請教。起初，他覺得很尷尬。有壹次，著名畫家吳麗珠語重心長地對他說:“妳是學繪畫的，所以再忙也不要丟了專業。既然是我的學生，就要不斷學習，不斷提高！”劉永良當時什麽也沒說，但他把吳先生的話牢牢記在心裏。後來因為工作原因，去了澳門。在澳門的那些年，他每天晚上都把自己關在家裏畫畫，沈思。
幾年後，當劉永良回京去看他的老師吳麗珠時，吳麗珠先生又提起了那個老故事。劉永良給吳麗珠先生看了他的年畫，吳麗珠先生非常高興。他先是肯定了他的進步，然後幫他壹壹指出問題，給他很多建議。就這樣，他更加自信了，每天堅持學習，堅持畫畫。他說他會追回所有浪費的時間，把它補回來...
劉永良的畫非常有趣。別人在從西方油畫中汲取營養，他卻反其道而行之。他說他最喜歡的是中國宣紙、書法、篆刻、水墨畫。這是我們最獨特的東西，這是祖先留給我們最寶貴的財富。我們應該努力讓他們走出去，發揚光大。事實上，從劉永良的作品中，我們不難看出他正試圖將這些東西與西方繪畫的華麗色彩結合起來。他在不斷摸索，似乎思路也漸漸清晰了。稍加勾勒，劉永良的作品既有西方繪畫的絢麗色彩和現代形式感，又有中國書法水墨畫的獨特味道和東方文化的神秘色彩。
毫無疑問，劉永良是壹個非常勤奮和有才華的年輕藝術家。他壹直在東西方文化之間徘徊。從他的作品中，我們不僅可以看到畢加索、米羅、梵高、康定斯基的影響，還可以感受到他對中國傳統水墨書畫藝術，乃至民間藝術，乃至古代文明的不變熱愛。畫家的情感無疑是非常豐富和旺盛的。他用手中的畫筆，以自己獨特的形式，不斷地表達自己心中生成的激情。但他的作品似乎不屬於任何壹個我們已經很熟悉的流派，讓我們覺得那麽陌生，那麽熟悉。也許這就是藝術家藝術個性的再現，壹切都是那麽獨特，在視覺感染力上獨壹無二。
早在兩個半世紀前，法國唯物主義哲學家、美學家、作家狄德羅就說過:“萬物有我有妳，我有妳有妳...任何動物或多或少都是人，任何礦物或多或少都是植物，任何植物或多或少都是動物...什麽是人？人是某些傾向的總和。”“萬物有靈”“萬物有情”。看來，劉永良不僅接受了這壹思想，而且還在這方面不斷地做著壹些探索。在畫家的筆下，所有的動物、花卉、人物都在動，也都充滿了生命的跡象。它們被畫家以自己獨特的方式和諧地結合在壹起，這壹點我們可以從他的許多作品中深刻地體會到。
劉永良有方印，印“偶有得意忘形”，說明畫家在形與神之間的選擇非常明確:註重表達精神感受，這與中國畫家所追求的“寫意傳神”的理念不謀而合。劉永良壹直使用中國傳統宣紙和毛筆進行創作，他使用的材料大部分是中國傳統水墨畫家壹直使用的國畫顏料，偶爾也有賓尼和水粉顏料。劉永良的作品符合傳統與現代，融合了東方與西方。它是全國性的，也是世界性的；它既傳統又現代；它寫實，也寫意；它是具體的、象征性的；它是理性的，甚至更有洞察力。它們傳達了地球萬物之間如此健康和諧的關系。他的畫是壹部融合的交響樂，是光與色、線與面的統壹，是與這個時代精神相匹配的自然和諧之美。
熟悉劉永良的人都知道，他很佩服常玉、林風眠、吳冠中、趙無極、朱德群這些留法並能真正融合中西藝術創作，創造出自己獨特的現代形式感的老壹代創新藝術家。劉永良深受他們的影響，並沿著他們指引的方向繼續不懈努力。