劉西麗是哪裏人？

劉西麗

劉西麗，1945，天津人。畫家。中國美術家協會會員、中國書籍裝幀藝術委員會委員。1966畢業於中央財經學院。先後在黑龍江人民出版社、天津人民美術出版社、天津教育出版社工作。尤其擅長彩墨人物畫和漫畫，擅長書籍裝幀。

中文名:劉西麗

國籍:中國。

民族:漢族

出生地:天津

出生日期:1945

職業:畫家

畢業院校:中央財經學院

代表作品:列寧在1918，懲罰。

角色概述

劉熙禮，1945年2月生於天津。中國美術家協會會員、中國書籍裝幀藝術委員會委員。1966畢業於中央財經學院。先後在黑龍江人民出版社、天津人民美術出版社、天津教育出版社工作，美國審計局局長。1976 -1977在天津美術學院兼職任教。同時，我壹直從事美術編輯和出版社的編輯工作，壹直不間斷地從事美術創作和書籍設計。尤其是彩色水墨人物畫和漫畫書表現突出。

楚塔易圖

愛情繪本

由於父親是做塗料生意的，劉喜利從小就對繪畫感興趣。還在上小學的時候，劉西麗就成了漫畫出租店的常客，並留了下來。那段時間，恰逢工農兵出版了壹批文字淺顯的美術技法小冊子。劉西麗在學習水彩畫技法的同時，也嘗試臨摹漫畫中豐富的畫面和感人的形象。後來在南開中學讀書的時候，劉西麗擔任學校藝術社社長。他試圖向報紙和雜誌投稿，並且經常反復嘗試。從此，劉西麗有了壹個進入美院的願望——立誌成為壹名專門畫繪本和兒童讀物的畫家或美術編輯。他覺得這不僅是壹個每天都可以創造、最適合自己的職業，也是壹個最能教育孩子幼小心靈的神聖事業。

最終遵從某人的意願

但劉西麗在1962高考的時候，因為“文革”，全國所有的藝術院校都停止招生了。無奈之下，劉西麗進入中央財經學院(現中央財經大學)學習銀行會計。為此，劉西麗難受了好壹陣子。但劉西麗並沒有放棄繪畫，而是繼續繪畫，繼續貢獻。大學畢業後，劉喜利被分配到黑龍江，他的畫被黑龍江日報看中。此後，劉西麗在報社和出版社工作了40多年，擔任美術編輯和編輯。壹路走來，他精力充沛，兢兢業業，優秀編輯作品豐富，創作碩果累累，教學芬芳。

成名

漫畫書之旅

1918年列寧《懲罰》《光輝的榜樣》《蛙王》《遷居陜北》《迪克歷險記》《梁祝》《基督山伯爵》劉熙禮等國內外經典題材的漫畫作品受到了行業內外的關註。同時，由於工作的需要，他在裝幀設計和彩墨人物畫方面也有了很大的進步。作品入選《當代書籍插畫藝術》、《當代書籍設計藝術》、《中國現代藝術全集》等多部大型畫冊，他的名字也被收入《中國專家詞典》、《中國當代藝術家家族名錄》、《中國美術書法名家作品》。

愛好+職業=快樂

主動放棄學了4年並取得不錯成績的銀行會計專業，轉而投身繪畫創作，這無疑是壹種對藝術的激情，並不是出自正規背景。劉西麗認為自己是壹個熱愛生活，對創造性工作有著濃厚興趣的人，而繪畫不僅忠實地生活，從生活中提煉美，而且帶給人愉悅的美和刺激的美。能夠把個人愛好作為終身事業，是壹件非常幸福和幸運的事情。這樣的機會不是人人都有的。

理解藝術

沒有泥巴，沒有重復

關於畫風，劉西麗認為:“我只是追求的階段不同，可能我更崇尚自然，註重塑造是我的風格。”從他的連環畫、文藝作品插圖，到大面積彩墨的人物、風景，風格隨著時間的推移發生了很大的變化，他自由的傳統筆墨技巧都融入到整體構思的場景中，光影起伏。

劉熙禮沒有機會進入高校做系統的訓練，但他壹開始就遊離於繪畫之外，不分門派，可以研究百家，追求自己的氣質。這也是和他有類似經歷的粉絲通常的繪畫路徑。但不同的是，劉西麗得益於嚴格的基礎訓練，敢於較早投入創作實踐。劉西麗認為，畫家的責任是對創作素材進行適當、適度的提煉，這將考驗畫家的學識、對生活的理解以及對生活深度的理解。劉西麗筆下的、魯、周總理、老學者、打工妹，都是他生命體驗的再現。

關鍵是消化。

關於對東西方繪畫的理解，劉西麗認為，畫家博采眾長，兼收並蓄，並不是壹件壞事。關鍵在於如何“消化”。只要妳能主動接受碰撞，並通過創作實踐主動探索交融，舒舒服服地“消化”，達到雅俗共賞的效果，得到國人的認同和接受，進而為人類的文明和繁榮做出貢獻，這就是坦途。他特別強調，有抱負有抱負的藝術家，不會把地面畫成監獄，偏向中國和西方。

期待漫畫書的復興

冷點

連環畫和戲曲、小說、電影壹樣，在文革後有過壹段繁榮期，但好景不長。80年代末突然衰落。如今，以前孩子們愛看的繪本，只能成為收藏者手中的寶貝。對於連環畫的沒落，劉西麗認為有主客觀因素。

客觀來說，彩電和電影出現後，在色彩的豐富程度和畫面的動態沖擊上，比漫畫更有吸引力。同時，國外動畫片和漫畫的湧入改變了孩子們的審美取向，他們是看著動畫片和漫畫長大的。這樣，蓬勃發展了近百年的連環畫，就難免突然被冷落，被邊緣化，甚至被封殺，陷入尷尬境地。

主觀上講，壹方面，大部分漫畫從業者長期以來在創作模式上力求穩定、不變，相當壹部分作品仍以講解故事為主，忽視畫面的二次創作，未能及時借鑒和吸收各種視覺藝術的發展變化，從而通過感染讀者贏得市場。另壹方面，有關部門和出版單位危機意識淡薄，沒有充分估計和應對新時期漫畫的困境。

讀者的吸引力

連環畫的創作雖然技術不復雜，印刷也不簡單，但由於畫面連續，人物眾多，場景變化復雜，要求作者有深厚的技術功底和對生活敏銳執著的理解。修行者需要全身心的投入，壹個壹個的推敲，才能把世界展現在方寸之間。但是，目前很少有人願意做這樣的事情。近年來藏家對漫畫的熱情也反映了漫畫的困境。劉喜利提醒，傳統出版形式的連環畫前景並不樂觀。

但與漫畫有著不解之緣的劉西麗樂觀地發現，漫畫作為壹門綜合藝術，以其連續的畫面形式、以情節為導向的描寫模式、敘事的表達方式、靈活多變的變化，對習慣於情節敘事的中國本土讀者永遠有著吸引力。所以漫畫書的這些生命力優勢不會輕易消亡，隨時會不斷滲透到其他藝術門類中——漫畫書的生命力會不斷發生。

建築平臺

劉喜利在北京程楠創辦了工作室“精藝草堂”，因為退休前，認真的工作習慣和強烈的創作欲望還在時間上發生沖突，很多想法和風格追求還沒有實現。退休後，我有足夠的時間去主動掌控，我想利用工作室的環境和條件來調整自己的思路，把自己積累和感受到的美好而明亮的場景都凝聚到作品中。北京文化氛圍好，老朋友多，可以做點什麽。壹是通過畫室提供場地和條件，為中老年畫家搭建壹個沙龍式的平臺，方便專業交流和探討，推出壹批彩墨新作；第二，經過壹段時間的努力，在條件具備的情況下策劃編輯壹批圖文並茂的兒童讀物。

畫家自述

將書籍引入繪畫有著悠久的歷史。原因是書畫同源。至於中國的結繩記事和象形文字的誕生，確實有書畫同源的淵源。但隨著書法和繪畫的分野，它們有了各自的發展定位。繪畫以自然界中的人、物、景為依托，繼續走“師法自然”的道路；但中國書法的書寫體系逐漸完善後，象形文字只占整體書寫的壹部分。由於塊體和豎寫的限制，中國書法的發展主要集中在筆畫造型、筆畫之間的結構組合、連筆布局等方面。書畫從工匠逐漸過渡到文人之後，以線為骨(線造型)，以書入畫成為壹種潮流。但還是有壹些區別:雖然都是錘煉線條，但繪畫還是走線條描寫的道路；還是註重自然景物質感和數量感的充分表達。比如唐人的十八筆的線條，至今還在模仿自然物的形狀。如:鐵線描，線條如鋼針，多用於表現麻布和厚重衣物的寬度；畫的是蘭葉，線條如翻蘭葉，常用來表現裙帶關系隨意飄動、轉動的狀態；其蚯蚓有跡，線條如蚯蚓，以表現貼身薄紗衣服的質感。諸如此類。之後，拓染的目的仍然是“形”，即強化和豐富物體的質感和空間感。這不同於書法相對簡單的對筆畫的玩法，平衡的結構，布局的節奏美。當然，筆畫流暢、正、幹的時候互相學習很正常，套用也很正常。

繼元代提出“筆法粗曠，不求形似”之後，文人畫在明清時期盛極壹時。寫字畫畫更時尚。書畫成為文人抒發情懷的工具。以“幾筆，過癮，有趣”為上品。從某種意義上說，這種脫離素描，訴諸情懷的突破，應該是值得肯定的。但是，壹個接壹個，把書引入畫中，逐漸演變成必須如此的金科玉律，就有點過了。更何況名家前輩用筆用墨的習慣，是對整合帖的厭倦。像臨摹書法碑帖壹樣，傳承給後人。同時，作品的好壞往往只憑有無以前的筆墨痕跡來判斷。不管圖像是否足夠。原本是壹個很好的概念突破，但另壹方面卻導致了搞笑、死板、荒誕。“師法自然”的正確命題，已經轉化為“師法古人”，甚至“師法古人程式化的筆墨”。

於是，很多虔誠的學生，甚至是名家的後代，紛紛抨擊荒謬的老師傳承，並成倍增長，產生了大量的“墨戲”，成千上萬嚴重脫離生活的論文被無休止的濫用。隨著時代的變遷，絕大多數沒有基礎，囿於法律，走了也沒有結果。我想問壹下:面對生動感人的大自然，作為壹個青年畫家，妳是否融入其中，感受它，欣賞它，探索它，實踐它，以充分展現它的生動性和深度？還是壹味的效仿前人，吃老本，拒絕新，做前人的影子？其實這是壹個進入圈子就很清楚的問題！至於淪落到描述別人的作品，用贗品換錢是害群之馬，沒救了，那就是另壹回事了。

工程概況

主要工作

漫畫書列寧在1918

漫畫懲罰

漫畫《光輝榜樣》

漫畫《蛙王》

漫畫《戰鬥在陜北》

漫畫《迪克的冒險》

漫畫《最近的愛》，

漫畫《基督山伯爵》

獲獎裝訂

《中國兒童作文大全》獲第四屆全國書籍裝幀藝術展優秀作品獎。