談到劉對藝術的熱愛，他說這是“註定的”。劉壹出生於汕頭，1961。五歲時，他隨家人到了廣東東北部的平原縣。他的父親劉是平原縣委宣傳部部長，他的母親陳是平原縣人民醫院的醫生。“文革”期間，他父親是縣裏第壹個被打倒的。作為“歹徒和反革命分子”的家屬，他的母親也被排除到永田公社衛生所反省，自身難保。“但是他們都很愛我。我爸爸壹直覺得兒子‘聰明’(聰明)，自學得很好。當時壹盒高檔水彩顏料7塊錢，很貴。我想要，我媽二話不說就買了。”劉義仁深情地回憶道。
劉壹人對藝術的熱情的第壹個啟蒙是那些有趣的漫畫書。“我收藏了500多本漫畫書，每壹本我都認真地感受著——吸引我的不是文字，而主要是畫面，而且我經常臨摹精彩的畫面，漸漸地在校內外小有名氣。”在劉義仁看來，藝術成了他當時的精神寄托。
因為他會寫字和畫畫，在文化大革命期間，每當他是學校工人或幹重活的農民時，劉壹-任就被分配去設立宣傳欄。1972高中畢業，在縣木材廠當林業工人。面對周圍的環境，他拿起壹臺繪畫機器，畫工人，畫森林...半年多後，他被調到縣電影公司跑大車隊放映宣傳。電影放映員在當時是壹份體面的工作，他可以走遍縣城的每個公社，認識更多不同的人。這樣，他的生活豐富了。
最早出現在報紙上的任的藝術作品創作於1972年，當時《毛澤東文選》剛剛在平遠縣發行。這座小山城擠滿了人和鑼鼓。他趕到現場畫了壹張草圖，然後回去處理。作品送到梅州美展後，發表在當時的《梅州日報》藝術副刊上。“這是我在報紙上發表的第壹篇藝術作品。我抱著它看了壹個多星期！”劉壹人在敘述時似乎回到了過去。“我是壹個夢想家。”
人們經常問他們師從哪位老師。劉義仁總是笑著回答:“我的老師是印刷品和各種展覽。”在他看來，藝術是精神的，自學是壹個快樂的過程。劉回憶說，上世紀60年代，他父親工作的平原縣委宣傳部訂閱了許多報刊。因為他的父親幫助他打開了眼界，他有機會看到許多精彩的藝術、攝影和中外文學書籍。
當時美術是反映政治、工農兵的模範畫。但對於劉周仁來說，這是壹個重要的藝術體驗過程。在平原縣的圖書館裏，有很長壹段時間，他跟著上海文匯報的美術版。雖然這些反映社會、工農兵的作品政治性大於藝術性，但他們對身邊人的關心還是打動了他。“每當我閱讀和欣賞這些報紙的時候，我的毛孔就會隨心所欲地張開，只因為我想去迎接和擁抱它。”
20世紀70年代初，作為壹個文學青年和藝術愛好者，劉壹人因與壹群誌趣相投的朋友交往而領略了這個奇妙的世界。從當時的混沌狀態，進入豁然開朗的境界。
當時，梅州第二汽車配件廠位於平原縣郊區的良口塘，來了很多年輕工人。因為同樣熱愛文藝，劉義仁與工人廖(現廣東省作協黨組書記、作家)和(歌曲《濤聲依舊》)的作者成了朋友。這些“文藝青年”壹有時間自然就粘在壹起。每壹次交流都讓他們感到快樂，彼此受益。
對文藝復興前後歐洲繪畫藝術的了解，劉義仁說，是在壹種偷偷摸摸的狀態下“開始”的:有壹個當地的藝術愛好者謝，有壹天他們坐在壹起“談藝術”，已經是深夜了，卻並不疲倦。謝繼永突發奇想，悄悄把藏在床下的寶貝拿出來，在劉壹人面前展示:米勒的《晚鐘》、莫奈的《日出印象》、和尚的《吶喊》...這些突如其來的視覺享受使劉壹人興奮了壹夜，他的腦海裏充滿了無法抹去的美麗畫面。這些對藝術感染的強烈沖擊，也對他以後的藝術道路產生了很大的影響。
此後，雖然人生命運有所改變，但劉友仁對藝術的執念和追求從未停止。65438-0979年隨父母調回廣州，在廣東美術印刷廠做美術制版。那時候，他覺得比誰都幸福。那是因為工廠正對著廣州文化公園——當時廣州各類展覽最經典的地方！文化公園裏展出了太多的繪畫和藝術品。他的工資基本都花在買畫筆和美術書上了，獎金基本都花在看展覽上了。幾乎所有在廣州舉辦的房展會，人都不落人後。
劉壹人的藝術自學是“天馬行空”的，他不習慣於在某個學派或派別的馬鞍上前進。任何大師都可以做他的老師，但他的作品並不局限於壹個人的學習。他練習書法，學習古人王羲之和王鐸的韻律，倪和傅山的構圖和筆法。後來實踐了多個法帖，做出了適合自己的組合。繼續“雜”藝術
有評論說:“劉壹任是在新聞藝術界馳騁的通才、劍客。這位‘劍客’擅長舞‘六脈神劍’。壹個是書法；二是繪畫；第三是攝影；第四，文學批評；第五，新聞寫作；六是散文詩。”
20多年前，在《廣東電視周刊》的頭版，劉友仁以筆名“鹿野”作為專欄作家出現，經營“中外電視”專欄5年多。每期都以中外電視界拍攝動態為主題，推出小品專欄，在當時的全國廣播電視報中被稱為“壹絕”。作為壹名中國留學生，他的素描後來被收入藝術院校的教材。
在他的辦公室裏，有壹幅剛剛獲獎的鋼筆畫，描繪的是廣州天河區朱村從事乞巧藝術的農婦的生活場景。他的鋼筆畫表現性強，技巧性強，贏得了業內藝術家的壹致好評。
如今，他經常會遇到壹些老讀者，也會提起當年那個值得紀念的專欄。大家恍然大悟:看名字和畫法，當時以為“陸葉”是個老頭，現在才知道他是個不老的才子。
劉壹任反對“藝術符號學”。他不喜歡被貼標簽，希望全方位立體的表達自己的藝術。在他看來，藝術的終極境界應該是人們認可的自由宣泄。
劉壹-任認為，傳統是絕對崇高的，而寬泛的傳統應該是能夠超越某些界限而獲得依據的。如果壹些傳統的東西因為其局限性而必然要創新，我們就應該大膽突破時空的界限，通過吸收傳統養分來發展，而不是退縮。這個觀念壹旦確立，他覺得為書畫畫可以大膽輕松。
《新周刊》曾經做過壹個“痛打創新狗”的話題。在藝術創新問題上，劉友仁反對“偽創新”，他有自己的看法。他認為今天的創作與古人的環境不同，國畫在現代似乎處於壹種尷尬的狀態。做不出古人的神韻。畫家要感知當下時代，不要牽強不做作，要發自內心的創作。如果以現代人的心態去感知古韻，那就是牽強附會，“古韻”難以重復古人的筆法和意境。當代人是有創造力的，已經有很多藝術元素了。要有古韻意識，但不要刻意追求太多，因為根本做不到。據說做過的，不過是個偽古韻。
壹些藝術界的密友勸他，藝術上的事情不要太復雜，否則就沒有代表性的成名說法。對此，劉毅仁總是回答:“其實我畢竟是個媒體人。媒體人多，知道的多，展示的多，攻擊的多。這不就是生活精彩的壹面嗎？其實就是‘雜’，我還得繼續‘雜’。”愛成為畫筆下的壹抹。
藝術是多種事物的混合體。她能讓人對世界充滿熱情，有積極的心態去生活。作為《新周刊》的主編，劉益仁知道真相。所以他總能以新銳的視角去感知和表達藝術。也許，這種新銳的視角不僅僅是看到某種風景，更是從風景的角度去理解人文內核，去理解人性中最簡單的東西。
《阿克蘇的陽光》是任向新疆學習後創作的壹幅油畫。這幅作品描繪了壹對賣哈密瓜的維吾爾夫婦。他們是淳樸的人，卻享受著簡單和快樂，壹點點滿足感就會讓他們覺得生活充滿陽光。所以劉益仁有這句話:“有了愛，生活才會變得有了畫筆的感動。”
今年52歲的劉友仁已經畫畫40多年了。“我壹直沒有停止畫畫，因為只有它才有精神力量的寄托。當生活不順心的時候，只要妳把自己放在藝術創作中，妳就可以放松，藝術可以讓妳的心平靜。跟著她，妳會得到妳想要的夢想。”劉義仁很肯定。
當得知記者也是客家人時，劉義仁笑著說了壹口親切的方言。他濃厚的客家情結也是他對藝術創作的熱情所在。“我父親是典型的客家人，他最常說的壹句話就是:‘客家人都是壹家人。’這種情結也直接影響了我。父親去世後，劉壹人繼承了父親的天性，熱心助人，很多代表客家的藝術活動都少不了他。去年，他以中國客家人著名書畫家的身份遠赴臺灣省，還為家鄉大埔策劃出版了大型名片《美麗的大埔——客家世界的香格裏拉》。記者采訪他的第二天，劉毅仁又出發了。他作為組長，帶著10名粵港著名書畫家到梅州創作、收藏作品，為梅州建市20周年獻禮。
客家情結在靈魂上的支撐是劉友仁藝術創作的動力。他的很多作品都表現了客家民俗。對鄉村花、土地和天空的感覺是他與生俱來的愛。
壹幅名為《八月的村莊》的畫是他早期的油畫。壹天傍晚，天空布滿彩霞，安靜的農村婦女在鄉間漫步。他因感受到這壹場景而興奮不已，回到住處，壹個小時就畫完了作品。作品完成後，讓他獲得壹種藝術感知後的滿足感！
從事媒體工作近30年，劉友仁有機會去世界很多地方。即使走過千山萬水，家鄉的山川之美也壹直深入我的內心。劉記得，去年年初，他在南美阿根廷火地島旅行時，看到遍地盛開的野花，突然覺得找到了童年故鄉的感覺，那些封存在心裏的美好，瞬間就在generate中自然而然的走了出來。劉義仁在山裏的野花間徘徊了三個多小時，用心定格了這些美好的回憶。
采訪結束前，當記者問劉未來的藝術創作時，他笑著說，他有壹個奢侈的夢想:在退休前擁有自己的繪畫、書法和文學理論收藏，這是他壹生中最酷的事情。
在演講過程中，記者感受到劉怡仁就是這樣壹個有藝術天賦的氣質中人。
朋友聊人。
人們進取而多彩的文筆，總是刻意描繪世界真善美的形態，其藝術風格是昂揚與婉約的結合。於是，藝術“多面手”的布局在人們面前展開了:感性、激情、節奏、色彩、韻律，這些都體現了他作為壹個有氣質的人的個體存在。
看到國君的“掃字”，我先是壹驚，然後是激動。規則明確的方形字符實際上可以像積木壹樣分崩離析，但最終它們統壹為壹，並構建了壹種不同的場景，如堆疊的巖石。