米勒對自然和鄉村生活有著特別深厚的感情。他起得早，回家晚。他早上在地裏幹活，下午在壹間光線微弱的小房間裏畫畫。他曾說:“反正農民題材最適合我。”米勒在巴比松的第壹部代表作是《播種者》，這也是米勒第壹次被官方沙龍接受。1848年，法國二月革命爆發，工農等下層民眾的反抗起了很大作用。在這樣的時代背景下，保守的官方沙龍對《播種者》的作者壹反常態，可能是因為米勒在這幅畫中刻畫了真實的個人。？——?勞動是光榮的
？
▲《拾穗者》1857，讓-弗朗索瓦·米勒
83.5x111cm，布面油畫。
收藏於巴黎奧賽博物館。
讓·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》畫於1857，是壹幅寫實的作品，畫面簡單。三個農婦正彎腰撿麥穗。總的來說，《拾穗者》是壹幅“動”的畫。人物排列在不同的位置，做不同的動作。雖然是以農民為題材的作品，但我們能感受到畫面帶來的美好。米勒的整體構圖嚴格按照黃金分割比例來安排，這是公認的最具美感的比例。
《拾荒者》反映了農民的疾苦，就像向富裕階層的汪洋投下壹顆石子。它最珍貴的地方在於如實記錄生活，把現實的細節搬到畫裏。
米勒出生在壹個農民家庭，但他從小就熱愛繪畫。為了練習自己的繪畫技巧，接觸更廣闊的世界，米勒去了巴黎。當時巴黎有很多畫家為貴族工作，出現了很多貴族畫像，這與米勒的藝術追求背道而馳。最後，他選擇搬到巴比松村，在那裏他畫了《拾穗者》。
19的70年代以前，法國農村還處於封建宗法制度下。農民過著艱苦的生活，而富裕階層卻無動於衷。壹份法國報紙上的壹篇文章曾寫道:“這三位傑出的拾荒者在多雲的天空前，背後是農民暴動的刀槍和1793的斷頭臺。”
《拾荒者》具有警示功能，它太真實了，讓人產生可怕的憂慮。
梵高仰慕米勒，曾說:“在米勒的作品中，現實主義的形象同時具有象征意義。”
▲?梵高《夕陽下的播種者》1888
《夕陽下的播種者》屬於文森特後期的畫作。從這部作品的色調來看，壹如既往的繼承了文森特後期作品的火熱感，主色調采用了鈷藍色和橙色的對比色調。這太大膽了，是的，他在人們眼裏壹直是個不講道理的人！他周圍的人都害怕這個紅頭發的怪物。整幅畫對對比色調的準確度要求很高，文森特在這方面的準確度非常準確，整幅畫呈現出明亮醒目的視覺效果。就是這樣壹個畫家，把自己的畫留給了整個藝術節，成了枷鎖。這種影響給過去和現在的人們帶來了震撼。
從文森特的內心來說，這幅畫有“收獲季節”的含義。在過去的幾年裏，他只得到弟弟西奧的支持，所以他渴望得到家人和外界的支持和認可。拓寬視角，除了審美的需要，讓人在欣賞這部作品的同時，更多的是對遙遠世界的遐想。這是否代表了文森特對未來的憧憬？夕陽發出的光采用斑駁的筆觸，在西山即將落山的時候，夕陽依然以完整的光芒四射的狀態出現，更加堅定無疑地表達了文森特內心的吶喊——對生命的渴望！
熱情，豪爽，大膽，是夕陽下播種者的定義。或者說文森特對人物比例的概念沒有其他畫家深刻，但他帶給我們的是另壹種高端的視覺享受。要了解文森特，就要了解他的畫，他的文字來自於他熱情的自我和對藝術的熱情。
▲?米勒《晚鐘》油畫66？x55.6cm厘米
1859現藏於巴黎奧塞美術館。
看到這對農民夫婦在田裏默默祈禱，我們仿佛聽到遠處隱約可見的教堂鐘聲:這“鐘聲”似乎越來越響，傳得越來越遠...也許是農田中剪影站立的農民穿越地平線的方式，讓人們想起了莊嚴神聖的“十字架”，從而拉近了農民、教堂和觀眾的距離，加強了教堂鐘樓的“聲音”感應；或許是因為夕陽余暉的陰影，屏息的農夫與靜謐無聲的大地的反差；也許是因為畫家故意把人物和景物模糊得恰到好處，不僅人物、景物、教堂和從教堂傳來的“鐘聲”可以融為壹體，仿佛觀者在畫畫中人，畫中景，教堂和從教堂傳來的鐘樓也融為壹體...
這種濃郁而強烈的宗教情感，這種凝重而神聖的宗教氛圍，這種莊嚴肅穆而又令人肅然起敬的宿命論和壹個和平幸福的基督徒形象，這種深邃悠遠而又悲壯的詩意境界，直指人心的精神魔力；如果妳不是壹個虔誠的基督徒，沒有在宗教領域修煉到壹定程度，沒有深厚的文學藝術修養，沒有巨大的精神投入和高超的繪畫技巧，是很難創作出這樣的傑作的。
這個外表粗獷樸實，甚至木納癡呆，內心卻純潔虔誠，溫順善良的農民形象，既體現了米勒對農民的深刻理解和深厚感情，也反映了19世紀下半葉藝術家強烈的民主意識和現實精神。
▲?列賓是伏爾加河上的追蹤者
《伏爾加河上的追蹤者》(俄文名:бурлакнаволге，英文名:Volga River trackers)是俄羅斯批判現實主義畫家伊利亞·埃菲莫維奇·列賓在65438年寫的。這幅畫描繪了伏爾加河沿岸壹群在壓抑的氣氛中掙紮著拉纖維的纖夫的肖像，反映了俄國纖夫的悲慘生活，寄托了畫家對下層人民悲慘生活的同情，藝術地體現了作者的民主革命思想。
▲?在贊省收割小麥的女人從地裏回來了。
瓦西裏·格雷戈裏耶維奇·彼得羅夫(1834-1882)
1874，布面油畫，25.8× 65cm，左下方署名:1874 вперовъъ 1939，收藏於莫斯科蓋爾采爾。
《梁贊省的小麥收割機從田間歸來》的尺寸並不大，卻體現了藝術家在壹些造型問題上的努力嘗試。農婦在勞累壹天後從金色的田野回家的主題與現實的農村生活直接相關。同時，“路”這壹母題在俄羅斯藝術中非常流行，直接關系到人類生存、流浪、漂泊、人生道路等問題的普遍性話題。這幅畫描繪了不同年齡的農婦。有些人靜靜地走著，有些人停下來沈思，傾聽大地母親的聲音。皮羅夫用的是橫向構圖，人像有規律的節奏。割麥子的女人走在收割的谷物中，給人以動作緩慢流暢的印象，使畫面充滿音樂旋律，令人想起俄羅斯民歌。(塔季揚娜·尤登科·伊娃)
▲?撿麥穗的女人
萊昂·奧古斯汀·勒米特(利奧·勒邁特)
1891帆布油畫
萊昂·奧古斯丁·勒邁特(Leon Augustine Lermyte，法國人，1844-1925)，作為19世紀最多產的藝術家之壹，勒邁特的知名度在創作這幅畫時達到了頂峰。他對現實主義繪畫的發展做出了重要貢獻。與許多同時代的畫家不同，勒米特從未放棄對繪畫技法的追求。他在素描和粉彩紙上取得了很大的成就。
從65438年到0890年，對官方藝術沙龍失望的勒邁特組織了壹批誌同道合的同事，成立了法國國家藝術家協會。《摘麥穗的女人》在協會第二屆年度展覽中展出，受到高度贊揚。
▲?聖佩雷山
萊爾米特法語1883？帆布油畫
76.80×97.20厘米
1880之後，畫家用了幾幅極大地描寫了他的家鄉聖彼得雷山村民的生活和工作的畫，大獲成功。其中這幅《聖彼得山的割麥人》大獲成功。特別值得壹提的是，勒邁特將同壹個人物多次繪入作品，幾幅畫中的人臉完全可以辨認出來。這幅畫中的割麥人是壹位名叫卡希米·韓德的農民，他正在繁重的工作後休息，沒有理會身旁兩個粗壯農婦的談話。
萊昂·奧古斯丁·勒邁特(1844―1925)出生於法國皮卡迪省的埃納省，在那裏生活了20年。這也是他眷戀農村生活的原因，他的作品幾乎都是用來描寫農活的。在1874法國沙龍成功之前，他往返於法國和英國之間，以賣畫為生。1880後，他帶著幾幅描繪家鄉聖彼得雷山村民生活和工作的畫作參加展覽，大獲成功，其中有《聖彼得雷山的割麥人》。
▲?第二次收獲Dupuy 1879
不僅是米勒，田園風光也是法國畫家杜普伊的最愛。在這第二次收獲中，作者用他的背影組成了壹個穩定的三角構圖，向人們傳達了壹個堅定而永恒的信息。
▲?女仆篩選員庫爾貝131x 167cm 1853。
1848年，法國大革命爆發。庫爾貝積極參加了法國大革命。在畫布上，我開始創作壹個描繪勞動人民的主題。30歲以後的10年是庫爾貝創作的巔峰。他成功地塑造了壹批勞動者的藝術形象，創作於1854的《女仆篩選者》就是其中之壹。
穿紅色背心裙的年輕農婦是這幅畫的主角。她背對觀眾，跪在地上的白布上。她盤著壹個方便工作的發髻，露出修長婀娜的脖頸，抱著篩子的手臂渾圓有力。露在外面的鞋底似乎在告訴我們，她不是那種不出二門就出不了門的富家小姐。農婦沒有任何裝飾，卻有著無與倫比的健美。她身上的紅裙更像是壹面贊美勞動、鼓舞人心的旗幟。
畫面左側，另壹位戴著頭巾、穿著灰色連衣裙的農婦坐在白布上，小心翼翼地挑選著麥子。圖中右邊的男孩打開木櫃，正在尋找什麽東西。也許我像媽媽告訴我的那樣幫助做家務。小男孩穿著綠色格子襯衫，胖乎乎的臉，壹副樂在其中的樣子。可以說，庫爾貝對整幅畫的簡約是非常準確的。他沒有誇大貧窮和艱苦的工作，而是使他的日常工作繁榮而有趣。
他這樣解釋他的畫:“藝術應該放在較低的層次。”當然，他口中的“低級”並不是指繪畫技法，而是指畫家的眼光要聚焦在底層勞動人民的樸素之美上，奉承上層階級的時代已經壹去不復返了。
多勞動油畫欣賞