繼續阿什莫林博物館的探索與發現之旅。在博物館的第2-3層樓的夾層有壹個現代藝術展廳。
展廳62，現代藝術——十九世紀以後的歐洲藝術
這家畫廊的繪畫和雕塑讓人領略到了二十世紀藝術的多樣性：從富有表現力的人物畫，到抽象的靜物畫，再到完全抽象的色彩和形式構成。
自1900年以來，歐洲藝術家們壹直在挑戰 “創造 ‘現實的’ 、具象的藝術是最終的成就” 這壹理念。通過壹系列激進的藝術運動，他們重新定義了藝術的概念，並引入了新的材料和創新的技術。
弗朗西斯·培根、芭芭拉·赫普沃思和巴勃羅·畢加索等著名藝術家都以不同的方式打破藝術界限，並從歐洲和北美以外的哲學、心理學、文學、音樂和傳統中汲取靈感。
這個畫廊是以現代藝術的阿什莫爾贊助人和交易商羅伯特·盧因和雷納·盧因的名字命名的。
阿什莫林博物館的亮點展品之23，盧西安·弗洛伊德(1922 - 2011)《小裸體肖像》 ，布面油畫～
藝術史學家肯尼斯·克拉克在他著名的著作《裸體》中，將“裸體”區分為壹種藝術理想化的身體描繪(大部分是女性)，而“裸體”則是壹種更現實的表現。
正如其標題所示，這幅由英國藝術家盧西安·弗洛伊德(Lucian Freud)創作的小油畫並不是理想化的裸體，而是二十世紀六〇年代壹幅毫不妥協的“裸體”肖像畫。
正如他所說，“我對活著的人的興趣遠遠超過了其他任何事情。在這幅作品中，模特以壹種尷尬的胎兒姿勢躺著，面對著觀眾。她閉著眼睛，臟兮兮的腳，似乎沒有註意到觀眾。
瑪麗·洛朗辛（Marie Laurencin，1883-1956年）《藝術家的母親，約1906年》，布面油畫～
1906年以前，法國畫家、詩人瑪麗·洛朗辛主要以自己和母親為模特。寶琳-梅蘭妮·洛朗辛在1905年成為寡婦，她的女兒做了壹系列關於她穿著寡婦黑衣服的研究。這幅畫大概創作於1906年，畫中她目不轉睛地盯著看畫的人，黑色的裙子與書櫃、窗簾和地板的暖色形成強烈的對比，強化了她凝視的強度。
弗朗西斯·培根(1909-1992)《坐著的人》，1962年，帆布油畫～
從私人收藏借來的，2015年。
這幅富有表現力的油畫描繪了弗朗西斯·培根的情人，彼得·萊西，赤身裸體，兩腿交叉，坐在壹間有彎曲墻壁的紅色房間裏。這幅畫創作於1962年3月，大約是萊西在丹吉爾去世前兩個月。這幅作品代表了培根對人體形態的興趣，表現出與世隔絕，就像壹個抽象的人像，在壹個幾何籠子裏，以平坦的背景做襯托。淡紫色的窗簾，帶著輕薄的拉繩，是藝術家最喜歡的設計。這幅畫厚厚的顏料給了這個形象壹種誘人的感覺，她那不穩定的姿勢讓人想起了在佛羅倫薩美第奇圖書館(Medici Library)的米開朗基羅(Michelangelo)雕塑。
阿什莫林博物館第三層樓的63號展廳，希克特和卡姆登鎮集團
沃爾特·理查德·希克特(1860-1942)是二十世紀最具影響力和爭議的英國藝術家之壹。他把法國印象派畫家的題材和技巧引進了英國藝術。
1905年在倫敦定居後，他在卡姆登鎮自己的畫室裏舉行了藝術家和收藏家的非正式聚會。這些導致了卡姆登鎮集團的成立，該集團在1911—1912年間舉辦了三次展覽。這個小組的成員畫了“給小人物的小畫”，選擇了郊區的風景和樸素的室內作為他們的主題，並受到後印象派畫家的啟發，用大膽的顏色作畫。
莫頓·桑斯和他的妹妹埃塞爾是希克特壹生中最重要的作品收藏者。他們的許多收藏品都陳列在這個畫廊裏。以及卡姆登鎮小組成員的作品，由R.A.貝文等人提供。
沃爾特·理查德·希克特(1860-1942)《恩努伊，1917-18》，布面油畫～
簽署：Sickert。弗蘭克·辛德雷·史密斯遺贈，1939年。
《恩努伊》展示了希克特對婚姻生活的無聊的詮釋，這是他五幅主題畫作中的最後壹幅。第壹幅作品於1914年在倫敦W1菲茨羅伊街15號(英國泰特美術館)展出，但靈感來自於格蘭比街和莫寧頓廣場拐角處的“腐朽的壹樓”。模特兒哈比（Hubby）是希克特（Sickert）的壹個老同學，他在艱難時期陷入了困境，並且壹直喝啤酒。
這是最後壹個版本的《恩努伊》，啟發了弗吉尼亞·伍爾夫（Virginia Woolf）的著名的小冊子《希克特Sickert》，她在這本小冊子中寫到，“這對夫婦的壹切都結束了，人們會覺得這壹切都結束了。數不清的日積月累的懈怠，給他們帶來了沈重的負擔。”
格溫.約翰(1876 - 1939年）《療養者，大約在1919 - 1926年》，布面油畫～
由皮特曼基金會提供，2019年。
和哥哥奧古斯都壹樣，格溫·約翰就讀於倫敦斯萊德藝術學院。她1904年在巴黎定居，1911年搬到附近的默頓村。1913年，她被羅馬天主教會接納，她的許多畫作充滿了強烈和平靜的靈性。
64號展廳設置在從第二層樓44號展廳上到第三樓的樓梯上，沿著木制臺階而上可看到高懸的大幅油畫，明亮的窗臺上擺放著雕塑，拐角處擺放著櫥櫃和上面的裝飾品。
64號展廳，德摩根陶瓷
安東尼奧·貝魯奇(1654 - 1726)，威尼斯畫派（意大利文藝復興時期的壹個畫派）《亞歷山大之前的大流士家族》，畫布～
戰敗的波斯國王大流士(Darius)壹家跪在亞歷山大大帝面前，卻錯誤地稱呼他的高個兒夥伴赫菲斯提斯(Hephaestion)。亞歷山大對俘虜表現出謙虛和寬宏大量。這壹段來自古代歷史的情節在藝術界很受歡迎：貝魯奇的主要來源是維羅內斯為威尼斯的卡爾·皮薩尼(Cal Pisani)創作的那幅畫，現在在國家美術館(National Gallery)。貝魯奇在他的職業生涯中畫了卡莉，可能是為威尼斯宮殿的主接待室。
托馬斯·勞倫斯爵士(1769-1830)《弗朗西斯·奧斯本，1792-1796年，利茲第五公爵》，布面油畫～
這幅《利茲第五公爵》是勞倫斯早期最具魅力和浮誇的作品之壹，1796年在皇家學院展出，根據約瑟夫·法靈頓的說法，它成功地恢復了藝術家的聲譽。弗朗西斯·奧斯本(1751-1799)，在1789年繼承父親成為利茲公爵，在伊頓公學和基督教堂接受教育，並追求政治生涯。1783年，他被小威廉·皮特任命為外交部長，但在1791年辭職。勞倫斯的畫像中，他穿著嘉德騎士的長袍，驕傲地站在引人註目的風景中，風景中包含了他在霍恩比城堡的約克郡席位的壹部分。
阿達莫·塔多利尼（1788-1868）《甘梅德與老鷹》，卡拉拉大理石～
阿達莫·塔多利尼(Adamo Tadolini)為慶祝教皇皮烏斯七世(Pope Pius VII)於1815年5月重返羅馬的凱旋門建模，當時卡諾瓦邀請他加入自己的工作室，制作全尺寸的石膏模型。
以上介紹了阿什莫林博物館第三層樓的3個展廳——十九世紀以後的歐洲藝術。
62號展廳，現代藝術——十九世紀以後的歐洲藝術
這家畫廊的繪畫和雕塑讓人領略到了二十世紀藝術的多樣性：從富有表現力的人物畫，到抽象的靜物畫，再到完全抽象的色彩和形式構成。
63號展廳，希克特和卡姆登鎮集團
沃爾特·理查德·希克特(1860-1942)是二十世紀最具影響力和爭議的英國藝術家之壹。他把法國印象派畫家的題材和技巧引進了英國藝術。
64號展廳，德摩根陶瓷
展廳設在樓梯上，沿著木制臺階而上可看到高懸的大幅油畫，明亮的窗臺上擺放著雕塑，拐角處擺放著櫥櫃和上面的裝飾品。