湖南省美術家協會主席朱訓德參觀欣賞他的畫作，不禁感慨:這位國內著名的俗家畫家，是中國畫壇的風雲人物。後來因為不屑於世俗的勞累，他潛心繪畫，潛心修煉。現在他已經將禪宗與繪畫藝術融為壹體，實力遠在壹些著名大畫家之上。
中國佛教雲門宗十四世本覺法師()與魯先生是忘年之交。有壹次他們看到他的自題詩，更是悠然折服:“天地大鏡，照我真性情，無媚骨，袖上清風，硯場培福澤，筆底走煙，心中順從，是個老頑童。”這首詩可謂是對畫家特立獨行的人生哲學和無憂無慮、從容不迫的人生境界的生動有趣的描述。
聯想到當今文藝娛樂各行各業盛行的炒作，有壹些大師獨樹壹幟，標新立異，磨礪畫藝，自成壹派。這樣的真性情，非壹流大頭腦所不能具備；這才是真正的透明，非壹流的大智慧不能有；這是自然的，沒有壹流就不可能有偉大的勇氣。
秋風總能激發人內心的情感和詩意。所以，中國文人的詩歌，總是與蕭瑟的秋風有著深深的關聯。在這個秋夜，我和我的朋友師兄自然也不放過古人的情懷和趣味，走進了這位深藏不露的藝術大師的畫室。
《世說新語》中有壹段話是這樣描述人物風格的:諸侯太傲，山石分明，壁立千裏。當我看到70多歲的先生時，我也有同感。我覺得他有壹個宏偉的外觀和非凡的模式。
20年前，作為中國美術家協會會員的他，幹脆辭去了壹切世俗的職務，全身心投入到禪宗繪畫中，充滿了意義。他的壯麗禪畫長卷《五百羅漢》等作品在國內外都有影響。上世紀80年代，壹位藏家以1.8萬元買了壹套。現在，剩下的卷軸被福建老板以壹百萬元買走，被俗人婉言謝絕。
魯老師以禪修入境，不拘壹格，打破常規，風流倜儻，真有“信舊文章，成大器”的風氣
現為中國美術家協會會員、教授、政協委員、華夏禪畫院院長、世界禪畫協會副主席、白石畫院特聘壹級美術師。湖南省工藝美術學院教師，世界佛教書畫家協會副會長，世界禪文化協會副會長，中國佛教書畫院高級院士，齊白石藝術研究會常務理事。代表作有《山村夜校紅燈》、《公社理論課》、《五百羅漢》。日月居士的禪畫在國內首屈壹指。畫中所有的意境和人物都是由心而悟，突破古今，穿越理想與現實，變得趣味橫生，直抒胸臆，直指人心。
日月裏的俗人雖已入古，卻依然禪意，自在，安詳，自在，把宇宙的生命看得通透。所以“道法自然”，把天地間最普通的田園風情物化為巧妙的佛教，比如牛的千姿百態，彌勒佛的無數變化，書法的趣味變形等等。，都是透禪，是八萬四千種解脫靈魂的方法。
錢穆先生說:“中國的藝術不僅僅在心情娛樂，更在於道德修養。藝術價值的判斷不在於其外在的獲得，而在於其深刻的內在修養。”也就是說，只有壹流的人格才能有壹流的藝術，這是壹切藝術的前提。
中國禪畫的追求也是不拘壹格，不拘壹格，把握無盡的禪意。禪的本質是對他人的慈悲。
所以，日月如梭的魯在他的《禪畫語錄》中說:“畫如修行。道是發自內心的體悟，而不是外在的，確定了光在對的地方，自己走自己的路。不要東張西望，可以畫自己的臉。”
正是有了這封真摯的信，魯拋開壹切世俗名利，清貧度日，恪守本分，以“舍得、放下、看破”的精神，在貧困中學佛打坐。只有通過長期的積累和心靈的修煉，他才能開辟中國現代禪畫的新境界。
宋代畫家郭寬說:“人必曠達自在，而後人必笑必哭，物之尖端向旁，自然在心中布局，不在筆端見。”
正是有了這樣壹顆無憂無慮的心，魯的生命精神和藝術世界才能壹口氣誕生，壹口氣相通。天地寬廣，豁然開朗，寧靜滋養，和諧。藝術家最終得到了靈魂的徹底解放，釋放了生命的智慧、活力和歡樂。
“玄就是玄，萬奇之門”，藝術之門和成佛之門本來就是壹體的，萬事足，但只有反省自己內心的人才能得到，無欲無求的人才能得到，熱愛真理的人才能得到，獻身藝術的人才能得到，日月居士把這些境界結合在壹起。
大佛家慈玉大師笑曰:“以正心思考，自然得佛法。”
中國佛教協會會長義成法師在讀完魯《日月軒畫譜》後鄭重地說:“學佛畫佛，功德無量。”
這壹次，當我們離開日月居士的畫室時，偉大的歷史散文作家封衛林先生興致勃勃，感慨萬千，稱贊日月居士是“丹青之筆，禪意之生”。
秋風漸冷，我的心靈真的很健忘，很舒服。沒有枯樹薄水，沒有深山瀑布，沒有縷縷炊煙陰霾，沒有蕭瑟森林。當魯的繪本展開時，妳看不到中國傳統文人畫的悲涼與滄桑，但所有活潑潑出的都是無盡的快樂、無限的生機與無聲的禪意。
這是生命的本能還是後天的感覺？魯有自己獨特的藝術感受。
他創作禪畫的靈感來源於在古代開福寺400多個日日夜夜的居士生活。這些日子，他過著齋戒煲湯、晨鐘暮鼓聽經的清貧生活，寫下了這段清醒的人生感悟:“我漸漸發現，佛教文化與中國的平民生活、民風民俗有著深刻的內在聯系。用水墨畫闡釋佛教，服務平民生活，具有積極的現實意義。從這種認知出發，我決心走壹條與我過去截然不同的藝術道路，那就是用禪作畫，畫禪，從古代收集素材，並與今天聯系起來。”
大道無聲，大道至簡。正如我們所看到的，魯總是從最基本、最樸素、最通俗的人和事開始取材，而最受人們喜愛的牛和彌勒佛成為他繪畫的主要意象。
就畫牛而言，魯60年來創作了大量關於牛的作品，從放牛到畫牛，如《百牛圖》、《譚平大道通天》等，既體現了牛的生活情趣，又致力於追求超越生活的哲學禪意。
他畫了布袋和尚彌勒佛，他永恒的笑聲和包容的肚子反映了魯對和諧生活的渴望和他對世界上所有生物的愛。
壹旦生成的創作激情變得不可收拾，魯就從書畫進入禪意境界，用智慧把自己從生活中解脫出來。在禪畫藝術的世界裏奉獻生命之外的生命。
在《諸法無我》的禪畫中，魯寫下了這樣壹段話:“無我，萬物皆可解；沒有我，我們不能曲解人們的意願；沒有我，妳可以擁有真正的自由。”
正是在“無我”的境界裏，魯打開了中國人物畫的嶄新局面，這是中國畫最難的課題。所以顧愷之說:“凡作畫，人最難，次於山川。”唐代張彥遠列舉繪畫“六派”，人物位列第壹。直到晚唐時期，人物畫壹統天下的局面才有所改變。
然而，對於來說，他需要的正是這種挑戰！在心清見性的禪境中，他擺脫了主客二分，以“無慈悲，同體無悲”的平等之心，實現了“萬物與我共存，天地與我共存”的藝術境界。他寫道:“繪畫是內心的聲音，只有帶著情感進入，才能看到畫中的人格，就像冥想壹樣，看到自己的本性是優越的。”