馬奈是第壹個打破傳統棕褐色調，借助外部光線使畫面明亮清新的畫家。受古典藝術的影響，他在作品中始終保持著壹種宏大莊嚴的精神。他的畫在造型上有很高的寫實技巧，但並沒有發展到像後來壹些印象派畫家分解物體顏色的程度。他對色彩的處理比較完整，每個色塊都很和諧，柔和明亮，給人通透清新的感覺。《吹笛子的男孩》是馬奈的著名作品。在整體偏暗的色調中，突出幾個亮色，使其更加響亮耀眼。他的另壹部代表作《奧林匹亞》也采用了這樣的表現手段。在莫奈的作品中，非常註重色彩領域的探索，忽略了對象和形式的寫實性。註重用光和色彩來表達瞬間的印象，追求繪畫中色彩關系的獨立美。他是第壹個真正強調外部光線寫生的畫家。他所有的作品
幾乎都是戶外寫生完成的，態度非常認真。為了保持印象的真實性，經常是早上畫。如果沒有畫完，會等到第二天同樣的時間繼續畫，直到畫完。他還經常在壹個場景前畫出物體在不同時間和不同光線下的顏色變化。
比如油畫《幹草堆》和《魯昂大教堂西門》就是畫家在這次色彩實驗中經常提到的作品。他的作品經過了深思熟慮，追求光色在瞬間的微妙變化。
這項工作的效果是前所未有的。這種藝術追求在莫奈晚年的油畫《睡蓮》中尤為突出。莫奈是最長壽的印象派畫家。到了晚年，人們意識到了印象派繪畫的價值，這也讓他晚年過上了幸福的生活。德加(1834 ~ 1917)是壹位活躍的活動家，印象派畫家的重要成員，以描繪舞女和沐浴少女而聞名。德加，銀行家的兒子，家境殷實，受過良好的教育。
德加早年受到嚴格的古典藝術影響，培養了他熱愛傳統藝術的情懷，所以在印象派畫家中他壹直是壹個堅持嚴格造型的畫家。受馬奈的影響，他開始註意對色彩的研究，並參加了印象派畫展，成為風格獨特的印象派畫家中的壹員。德加壹直對撲朔迷離的運動追求很感興趣，尤其是舞臺燈光下的舞者和賽馬場上的場景，極其生動。他經常在後臺和包廂裏冷靜地觀察對象，默默寫下演員們跳舞時的瞬間動作，生動地展現舞者們溫柔的動作和生動的姿態，更成功的是，他把舞臺燈光下的感受傳達得非常傳神。德加的代表作有《舞臺上的舞者》和《熨衣服的女人》。雷諾阿(1841 ~ 1919)是重要的印象派畫家。1841出生於壹個貧窮的裁縫家庭，曾經靠在陶瓷器皿上作畫為生。他天性樂觀淳樸，熱愛生活，熱愛自然，對人與自然的美有著極其敏銳的藝術感受力。雷諾阿主要畫女性的肖像和裸體。他的畫總是充滿歡樂的氣氛，人物的刻畫都帶著說不出的柔和和微笑。同時，他嘗試在繪畫中運用印象派的方法，取得了理想的效果。他的人物畫生動多彩。
雷諾阿關於女孩和孩子的畫也有很高的藝術價值。他作品中的孩子天真爛漫，稚氣未脫，他畫的女孩能傳達出壹種安靜優雅的情態。《壹個女孩的畫像》是他的代表作之壹。
雷諾阿的作品在筆觸的運用上給人壹種跳躍的感覺，他經常喜歡用各種由淺入深的紅色繪畫。畫中的人物被描繪得非常悠閑快樂，充滿了青春的美，就像壹首贊美和抒情的音樂，能讓人感覺到生活是如此美好和浪漫。他的作品《遊船上的午餐》、《紅磨坊街的舞會》、《盒子》等充分體現了他的藝術特色。畢沙羅(1830 ~ 1903)是重要的印象派畫家。畢沙羅出生在法屬安的列斯群島的聖托馬斯小島上。他的父親是壹個小雜貨商。當他年輕的時候，他當過店員。因為他的畫很酷，他在25歲的時候離開了家鄉的小島，來到了以藝術之都聞名的巴黎。
柯羅和米勒的作品對他影響很大，他堅信藝術唯壹能追隨的主人就是自然。畢沙羅比其他印象派畫家更早開始在室外光線下繪畫。他常說:“在生動的室外光線下，忠實地按照自然來畫！”"
畢沙羅壹生貧窮，卻始終以壹副開朗豁達的面孔活著。他很喜歡農村生活，把自己眼中看到的壹切都畫出來，不誇張，不粉飾。在畫面上，他經常用飽和的色彩和筆墨細膩的筆法來描繪物體，有壹種真摯的藝術魅力。代表作有《凡托瓦茲的紅屋頂》、《蒙馬特爾大道》等。修拉(1859 ~ 1891)，印象派的後來者，在印象派中獨樹壹幟。修拉根據色彩學原理指導藝術實踐。他認為，在光的照射下，所有物體和圖像的顏色都是分裂的。要真實的表達這種被分割的顏色，不同的和純粹的色點和色塊必須是並列的。在這壹理論指導下的作品被稱為“點彩法”，形成“新印象派繪畫”，又稱“點彩派”建築新印象主義以科學理論和理性為基礎，在某些方面還原了繪畫中物體的具體性和寫實性，並對色彩分析進行了探索。但由於過分強調條條框框，繪畫失去了可貴的直觀生動性。
《大碗島的星期天下午》是修拉的代表作，歷時三年完成。畫家采用細筆小點的形式，以大塊綠色為主調，夾雜紫、藍、紅、黃等色點，使畫面在某些部位有豐富的色彩變化和補色對比，整體協調。西斯利作為典型的印象派畫家而廣為人知。他幾乎只畫風景，他對光線和天氣對天空、河流、運河、原野和他居住的法國北部牧區的繁忙村莊的影響深感興趣。從多雨的國定假日(14年7月)和炎熱的夏季，到白雪覆蓋的村莊和冰凍三尺的河流，從春天的涓涓細流到波濤洶湧的洪水，面對各種題材，他總是細心耐心地描述無線的季節微妙變化。雖然西斯萊處於印象派運動的核心，但也許是因為他謹慎的性格，他的朋友莫奈、雷諾阿等畫家都與他保持壹定的距離。作為壹名英國人，西斯萊幾次試圖獲得法國國籍，但都失敗了。雖然西斯利出生在壹個富裕的商人家庭，但他壹生的大部分時間都在貧困中度過。西斯利不同於其他印象派畫家。他生前既不成功，也不被社會廣泛認可。他孤獨的晚年過得幾乎像個隱士。
1862年，西斯萊進入格雷爾畫室學習繪畫，並結識了克洛德·莫內(法國印象派畫家)、巴茲伊和奧古斯特·雷諾阿。四個誌同道合的年輕畫家經常去巴黎郊區的楓丹白露森林戶外寫生。對於西斯利來說，將畫架從室內搬到室外，不僅是壹種全新的嘗試，也讓他找到了另壹個創作的世界。
阿爾弗雷德·西斯萊(1839-1899)生於巴黎，卒於莫利。他和莫奈壹起，是純粹印象主義的真正代表。如果不算他早期的作品，他的肖像和靜物比任何壹個畫家都少。他幾乎只畫風景，他的作品在他的壹生中沒有深刻的變化。人們說他的作品是天生的。特別是1866最早參加沙龍的作品，有康納和庫爾貝的畫風，真正顯示了他喜歡的方向。與其他印象派朋友相比，他的運氣還算不錯。起初，他在經濟上並不像他們那樣困難。然而，就在他不得不爭取新畫的時候，他破產了。然而，此時與他的朋友們相比，他們遭受了很多。在最糟糕的日子裏，畢沙羅和塞尚能夠以至少40法郎的價格出售每幅畫，但他不止壹次以30或25法郎的價格出售自己的作品。此外，西斯萊還沒來得及享受他在思想和藝術上的勝利就去世了。事實上，他壹去世，人們就認識到了他的天才，他的作品很快就被標上了高價。
西斯萊的畫幾乎都是風景畫，而在風景畫中，他主要表現的是塞納河流域，巴黎地區，尤其是楓丹白露地區，在那裏他是真正的畫家之壹。他能像莫奈壹樣敏銳地表達樹葉的低語和水波的閃耀，令人欽佩。
同時，他比莫奈更善於保留景觀結構，並不只是將其變成瞬間色彩和光線的反射。在他的畫中，造型非常嚴謹，不會因為大氣而融化。樹是樹，房子是房子。他的藝術沒有任何系統的東西，也沒有像布丁壹樣采用低視界的方法。如果他在某些畫中給天空壹個很大的位置，那麽天空就會穿過它。它的色彩與畫家表達的主題融為壹體。他的每壹幅畫都讓人覺得完美。人們想不出有比他的楓丹白露森林更茂密的小樹林，有比他的馬裏港洪水更糟糕的水景，有比Lufthansian更悲傷的雪景，有比Saint Mamet更明媚的春天。他不想要任何強烈粗暴的效果。這種奇妙而溫柔的藝術，展現了畫家在1879後定居的莫萊城的和平寧靜的生活，具有無限的詩意。
雖然他和其他印象派畫家有著相似的命運，但他年輕時也像巴茲爾、莫奈、雷諾阿壹樣去過格裏爾的畫室。在漫長而艱難的歲月裏，他還得到了壹位名叫米萊的面包師的慷慨幫助。但是，人們對他的作品和生平描寫不多，不是因為他沒有才華，而是因為他的壹生充滿了厄運，卻沒有驚心動魄的冒險場面。因為他的藝術完全從屬於他的感覺，他不想展示任何迅速建立的系統，所以他不準備給人長篇大論。他在英國的幾次逗留，他對被沙龍接受的渴望，以及他的貧困生活都沒有動搖西斯萊的信念，也沒有讓他改變繪畫風格。雖然他沒有野心，但他堅持自己的信念，對自己和朋友都很忠誠。在西斯萊大約800幅油畫中，大部分是風景，他熱愛自然。畢沙羅曾說，西斯萊是最純粹的印象派畫家，因為他堅持原始的繪畫理念——通過光線和色彩的表現，捕捉自然景物的真實印象。
在印象派畫家中，只有西斯萊壹個人只畫風景。有個評論說他的山水畫是印象派最美的畫。在這幅畫中，人們可以感受到作者對洪水的焦慮，鉛灰色的天空似乎正在孕育著又壹場暴雨。西斯利以馬利港的洪水為主題作了幾幅畫，每幅畫都描繪了不同時期光線的變化。