“八音”是中國最早的根據制造材料對樂器進行分類的方法。最早見於李周春宮，分為金、石、土、皮、絲、木、袍、竹八類。古箏的“金”類有鈴、鈴、博。“石”包括青、盛青、、等。“土”包括荀、傅等。“皮”的範疇包括玄鼓、陶鼓、瀛鼓、博鼓、府鼓。“帛”包括秦、秦、朱、鄭等。“木”包括玉、楚等。“的範疇卄“包括卄、盛、春等。“竹”包括簫、簫、簫、簫、簫等。2.發展:這個“八音”中的樂器，後世稱之為“華夏舊樂”或“華夏舊器”，意為純正的中國樂器，主要是為了與外國樂器相區別。
西漢絲綢之路開通後，中國大陸出現了大量的“胡夷樂”，如琵琶、提琴、提琴、結古、羌笛等，因為這些樂器也可以按照“八音”的分類進行歸類，無需重新發明壹個新的分類。到了唐代，大量的“樂器”被繳到“蔔筮之國”(今緬甸)，這些樂器無法用“八音”的周制來歸類。所以在“八音”的名義下做了壹些改動。
據《新唐書·南蠻傳》記載，唐代八音將周八音的三類改為貝、牙、角，故唐代八音為金、貝、絲、竹。“貝類”包括蝸牛；“絲”的範疇包括大琴、單弦琴、小琴、陀第壹琴、馮第壹琴、龍第壹琵琶、雲頭第壹琴。“竹”類包括橫笛和雙笛；“咩”的範疇包括大咩聲和小咩聲；“皮”包括三面鼓和小鼓；“牙”的範疇包括牙生；“角”的範疇包括三角聲和二角聲。3.主要樂器:古代樂器主要有笛子、簫、提琴、古琴、豎琴。
漢唐以後，外來樂器如笛子、釵、琵琶、胡琴等被中國音樂廣泛采用，並由中國人加以改進和發展，逐漸取代了中國原有的本土樂器。除了古琴壹直受到文人的青睞，壹直以樂器流傳，在“民樂”大眾中正式演奏的樂器幾乎都是外來的。
此外，編鐘和編鐘在中國古代音樂中占有極其重要的地位。編鐘屬於變聲打擊樂器家族，聽起來像鐘，清脆悅耳，聲音持久。
適合演奏東方五聲音階音樂。
2.求關於中國古典樂器的故事，典故《山流水》是中國十大古曲之壹。
傳說先秦時期的鋼琴家博雅曾在壹片貧瘠的土地上彈琴，但樵夫鐘子期卻能理解，這是壹種“山中有誌氣”“流水有誌氣”的描寫。博雅驚呆了:“好，孩子的心和我的心是壹樣的。”
鐘子期死後，博雅失去了知音，斷了琴，終身不彈，於是有了《高山流水歌》。“高山流水”比喻知音和音樂。
詩經？瀟雅？鹿鳴:“我有個客人，在打鼓。”古琴本身就充滿了傳奇的符號。
例如，鋼琴長3英尺6英寸5分鐘，這意味著壹年有365天。琴面孤，代表天；鋼琴底部是方形的，代表地面；又叫“天圓地方圓”。
古琴有十三個徽記，代表壹年中的12個月和閏月。古琴原本是五弦，象征金、木、水、火、土。
周文王增加了壹條線來悼念他死去的兒子博伊考。周武王攻打周的時候，又加了壹根弦來鼓舞士氣。
所以古琴也被稱為“文武七弦琴”。秦鶴:是陪伴秦鶴的意思。
比喻為官清廉。宋代蘇軾與李畫趙沁河鶴壹幅:“清閑先生無錢，故沁河為傳家寶。”
秦心·簡丹:也就是鋼琴和劍。古代的抄寫員經常使用他們的物品。
秦心，父親·易信；劍膽，靠劍膽。余剛柔並濟，成就了的風雅。
南朝梁元帝《法寶合璧序》:“板刻箴言與秦簡。”元代吳萊《寄語董嵇》詩曰:“琴心小榻，劍豪放自在。”
琴，現在叫古琴，或者七弦琴。古琴的制作歷史悠久。許多著名的鋼琴都有文字記載可供考證，它們有著美妙的琴名和神奇的傳說。
其中，最著名的是齊桓公的《鐘》、楚莊王的《繞梁》、司馬相如的《路岐》和蔡邕的《交尾》。這四架琴被譽為“中國古代四大名琴”。
如今，這四大名琴雖已成為歷史文物，但對後世影響巨大。壹、鈴鈴是周朝著名的琴。這架鋼琴的音質嘹亮，就像鈴聲和喇叭響壹樣，震耳欲聾。
傳說俞伯牙在春秋時期扮演鐘琴。後來，這個喇叭聲傳到了齊國賢明的君主齊桓公那裏。
齊桓公熟悉氣質。當時，他收藏了許多著名的鋼琴，但他特別珍惜編鐘。
有壹次他讓手下敲喇叭唱歌取樂，他自己也吹喇叭呼應。喇叭響了，歌聲悲涼，鐘聲奏出悲傷的旋律，把兩邊的服務員都感動得熱淚盈眶。
二、繞梁今天有句話叫“繞梁余音繞梁三日”。它的語言來源於《列子》中的壹個故事:周朝時，韓國著名女歌手韓娥去齊國，路過雍門時，身無分文，也沒有食物，只好唱歌乞討。
她悲傷的歌在空中旋轉，像壹只孤獨的鵝在歌唱。韓娥走後三天，他的歌聲依然縈繞在屋梁間，令人難忘。
琴以圍梁命名，可見此琴音色的特點是余音繞梁。據說，這條腰帶是壹個名叫華遠的人送給楚莊王的禮物，它的生產日期不詳。
楚莊王自從起床後，整天都在彈鋼琴。唐代的杜佑《通典？嶽典:“宋孝武在大明中部，吳興沈懷遠移至廣州建梁。
它的工具類似於壹個籃子。懷遠死，兵器也絕。"
有壹次，楚莊王連續七天不理國事，把所有的國事都拋在腦後。樊姬公主非常焦慮，勸楚莊王說:“國王，妳太沈迷於音樂了！以前夏傑愛諷刺“妹妹幸福”，導致了殺身之禍；紂王誤聽了頹廢音樂，失去了他的國家。
現在，國王是如此喜愛“繞梁轉琴”，以至於七天不在朝。他願意失去自己的國家和生命嗎？”楚莊王聞言陷入了沈思。他經不住繞梁走的誘惑，只好忍痛割愛，命人用鐵如意打琴，琴被打成了幾段。
從此，那首萬人敬仰的名琴就在梁上響個不停。3.路岐·路岐是司馬相如(約179- 118)演奏的壹架鋼琴。
司馬相如出身貧寒，但他的詩和賦卻非常有名。王曦梁很欣賞他，請他作禮物，相如寫了壹篇《玉賦》作為禮物。
這首詩用詞華麗，魅力非凡。王曦梁非常高興，所以他把它和自己收藏的綠色鋼琴壹起還了回去。
路岐是傳世名琴，琴上有銘文說“桐子合精”，即桐木與子木合精。得綠葉，得珍寶。
他精湛的鋼琴技巧加上齊魯美妙的音色使齊魯壹時成名。後來，路岐成為古琴的別稱。
司馬遷《史記》？《司馬相如列傳》:“聽說孫有個女兒，名叫，新近喪偶。所以和苗、淩壹樣重要，是琴心所挑。”
李群玉《為魏十四奏》詩:“蘭璞秋來煙雨蒙蒙，多少情在琴心。”有壹次，司馬相如去拜訪朋友，王孫，壹個非常富有和傑出的人，為他舉行了壹次宴會。
酒酣耳熱時，大家都說:“聽說妳‘綠七’彈得很好。請放壹首歌滿足我們的耳朵。”相如早就聽說卓王孫的女兒文君才華橫溢，精通鋼琴，對他非常欽佩。
司馬相如彈奏鋼琴曲《鳳凰乞求鳳凰》來追求她。聽完琴聲，文君明白了音樂的含義，他不禁臉紅了，心馳神往。
她愛上了壹個文采橫溢的人，為了支付壹個知音的邂逅，她夜跑似的住處，嫁了人。從此，與秦追成為千古佳話。
4.《魏嬌魏嬌》是東漢著名文學家、書法家、音樂家蔡邕(133-192)所作的壹架鋼琴。南宋葉凡的《後漢書》？《蔡邕傳》:“吳有人燒桐為飯，只聞兇火之聲，方知其好木。因邀之，切為琴，果美，但尾猶焦，故名魏嬌秦言。”
蔡邕“江海流竄，遠涉五會”時，曾搶救出壹段異響的梧桐樹，在大火中未被燒毀。他根據木頭的長短和形狀，做了壹把七弦琴，音質確實不凡。
因琴尾仍有焦痕，故名交尾。交尾以其甜美的音色和獨特的制作方法聞名於世。
漢末，蔡邕被殺後，焦仍保存在皇家圖書館。300多年後，齊明帝執政，就是為了幸福。
3.關於樂器的民間故事1，拔毛器“拔毛器”是* *最長的樂器，長度超過1米。琴身就像半個水勺。琴身和琴頭用桑木或紅木制作，五根鋼弦，內二弦和外二弦調成同調，與中弦呈四五度關系，音色清亮幹凈。
2.熱瓦布熱瓦布多為木質，造型獨特。上部是細長的琴身，頂部是弧形的，底部是半球形的* * *發聲盒。琴面用驢皮、羊皮或蟒皮包裹，有5-7根琴弦。通常旋律用最外面的弦演奏，其他弦作為* * *發聲弦。用它演奏的音樂清晰、純凈、富有表現力。熱瓦芙不僅有著奇妙的魅力，還有著美麗優雅的外表。琴身由許多角片或骨片鑲嵌成各種形態和規則的線條、圖案，美觀大方，具有濃郁的民族特色。
3.傳統的Dutar在結構上類似於大理石，看起來像壹個長柄的水瓢。它由音箱、琴頭、琴桿、和弦、琴馬、琴弦等組成。制作材料多為自然幹燥的桑木、杏或核桃，規格大小根據男女老少的不同分類而定，通常分為大、中、小三種。大手柄包裹17等級，小手柄14等級，男女皆可玩。
彈的時候可以右手五指並用，或撥或挑，或掃。雖然琴聲很小，但是音色很柔和，演奏者可以通過琴聲來表達自己的感受，所以* *的女性特別喜歡和杜塔爾壹起演奏和演唱。杜塔爾是壹種優秀的伴奏樂器。除了在古典音樂《十二木卡姆》中擔任主要伴奏外，他亦曾演奏著名曲目《木下木卡姆間斷性》、《艾傑姆》及《歡樂時光》。
4.卡龍琴卡龍琴是維吾爾族樂器中琴弦數量最多的壹種古老民間彈撥樂器。史書中稱之為七十二弦琵琶和“卡爾乃”。其外形酷似揚琴，聲音清脆悅耳，類似古箏，但比古箏更明亮。它是演奏古典音樂十二木卡姆不可缺少的樂器。流行於買買提、喀什、和田、莎車、哈密等地。
5.艾捷克·艾捷克，又名哈紮克，起源於古代波斯。因流行於* *的買買提、巴楚、阿瓦提、喀什、莎車、庫車等地，故又稱多蘭艾捷克，是* *烏茲別克、塔吉克族的弓弦樂器，現流行於* *南疆，主要用於演奏民歌和木卡姆曲調。
艾捷克有著獨特而獨特的外表。琴筒為球形，琴內側包裹蟒皮，使* * *唱體形成兩個半球，周圍有音孔，音域約三個八度，1─3主弦。琴桿下端有5 ~ 65，438+00 * *唱弦，音色有面振和皮振的相位。演奏時，基柱放在左腿上或夾在* *，左手握琴壓弦，右手握弓演奏。因為在演奏技法上吸收了小提琴和二胡的指法和弓法，所以能奏出各種優美的滑音、泛音、* *和裝飾音。
6.薩塔爾薩塔爾也叫“薩塔爾”。在波斯語中，“Sattar”是“三”，“Tarr”是“弦”，意思是有三根弦的樂器。Sattar的外觀類似於脫毛器。因音色明亮，常用於獨奏、合奏或作為演唱“十二木卡姆”的伴奏樂器。
根據毛拉埃斯木圖拉·木吉孜(古代回鶻手稿)所寫的《音樂家史》中的記載，早在14、15世紀，* *人就有了這種樂器，到50年代，薩塔爾已遍布新疆各地，成為* *人喜愛的弦樂器。薩塔爾是民間藝人演唱“十二木卡姆”的主要伴奏樂器。演奏薩塔爾的藝術時，他們盤腿坐在地板上，將鋼琴放在左腿上，左手按弦，右手握馬尾辮弓。由於指板長、音程寬，左手經常用食指、中指、無名指按弦，小指用得少，食指在演奏中起著重要作用。
在演奏過程中，弓和指法的技巧很多，但最常用的弓法主要有連弓、分弓、長弓、短弓、弓、跳弓、斷弓，指法主要有搓、打、滑。7.胡希塔爾胡希塔爾，原名“艾希塔爾”，是* *的壹種弦樂器。
“胡俟”的維吾爾語意思是“高興”或“非常好聽”，“塔兒”翻譯過來就是琴弦，合起來就是“音樂弦樂器”的意思。失傳已久，近幾年才復興。形似曼陀林，音色清脆明亮，可用於獨奏、合奏或伴奏。
8.嗩吶嗩吶也叫“小號”。相傳嗩吶最初流傳於波斯和阿拉伯，是古波斯詞“Surnā”的音譯。它的發音響亮而清晰。過去多用於民間吹歌會、秧歌會、鼓班、地方曲藝戲曲的伴奏。經過不斷的發展和完善，不僅豐富了演奏技巧，也提高了表現力。現在已成為壹種獨特的獨奏樂器，廣泛用於民族樂隊或歌劇、歌曲、舞蹈的伴奏。
9.大福大福，又名鈴鼓，又譯“達布”，是* * * *人民喜愛的打擊樂器之壹，被譽為維吾爾樂隊的“靈魂”。鼓架木質，圓扁，周圍有許多小鐵環，表面覆蓋羊皮、牛皮或蟒蛇皮，其中蟒蛇皮的音色最好。其發音清脆響亮，聲強變化大，技巧靈活，能起到烘托不同音樂情感的作用。
有了它，壹切都有了* *。鈴鼓的聲音清脆響亮，在樂隊中起到統壹節奏和速度的作用，是名副其實的統帥。
同時其聲強變化大，技巧靈活，便於攜帶，能起到烘托不同音樂情感的作用。所以，* *特別受歡迎。10、那那鼓那那鼓就是“鐵鼓”，在清朝的史書記載中稱為“納嘎拉”、“努古拉”。因鼓身為鐵制，故稱“鐵桶”，又稱“東巴”。
據說古代人把它綁在馬鞍上作為戰鼓。只是在9世紀後，它才成為熱門。
4.中國民間樂器的起源長笛是中國最古老的樂器之壹。
古代稱之為“蜀”。秦漢以後，笛與豎笛、橫笛齊名。
長笛是中國最具特色的演奏樂器之壹。5月，河南省舞陽縣賈湖村東新石器時代早期遺址發掘出1986、16豎骨笛(鳥肢骨制)，距今已有8000多年歷史。
豎吹，音孔從五孔到八孔不等，大部分是七音孔笛，與我們現在熟悉的中國傳統有大致相同的音階。骨笛在音孔旁邊刻有等分符號，有的音孔還打了孔，完全符合今天的中國調，仍然可以用來演奏現在的民樂《大白菜》。黃帝時期，也就是大約4000年前，黃河流域生長了大量的竹子，選擇竹子作為制作笛子的材料。史書記載:“黃帝讓淩倫在昆明砍竹子，砍下來做笛子，吹到馮明”。以竹子為村料是笛子制作的壹大進步。竹子比骨頭振動好，發音清脆。這兩種竹子都很容易加工。
秦漢時期有七種笛子，發明了兩種笛子。蔡邕、荀煦和梁武帝都制造了十二支笛子，也就是說，壹支笛子是統壹的。笛子在古代被稱為“氣”。
漢代許慎《說文解字》記載:“笛，七孔，竹笛”。1978年湖北睢縣曾侯乙墓出土兩把竹笛，湖南長沙馬王堆三號漢墓出土兩把竹笛。出土的蚩和古書記載的漢蚩，除了長度稍有不同外，形狀完全相同。出土的笛子與記載相同，墓中竹筒上寫有“池”字。明明是古竹笛。古代的氣和笛子很相似。總有人說，氣和笛是同壹個樂器，但有區別。
從出土的笛子和簫可以看出:笛，6孔，閉口，能奏五音加壹變調，全身塗滿；笛子，7孔，開口，會彈七個音加兩個變奏，不用畫。在戰國時期，氣是祭祀或宴會的主要樂器之壹，笛子也很流行。屈原的學生宋玉也講過當時南方的笛子，和今天的笛子很像。
望采納。
5.還有關於樂器的童話，50字古箏的傳說。
相傳，早在兩千多年前，秦國就已經有了古箏。那麽鄭是怎麽來的呢？這裏有壹個有趣的傳說。
當時秦國有壹種樂器叫樂器。有壹個人叫萬五壹，他的大鍵琴彈得很好，他的兩個女兒也很喜歡彈大鍵琴。壹天，姐妹倆爭先恐後地向父親學習彈鋼琴。大姐跑得快，先把琴拿在手裏。可是妹妹不肯放手，就沖過去抱住了妹妹手裏的琴。妳拉我拉我，互不相讓。突然，哢嚓壹聲，亞瑟斷成了兩半。父親聽到聲音，急忙跑過去，驚呆了:我看到姐姐的手壹半是十三弦，姐姐的手壹半是十二弦。他又急又氣，忙著把兩個女兒的豎琴拿來。他嘆了口氣，左右撫摸著它們，用手指撥著琴弦。令他驚訝的是，豎琴的兩半發出了更好的聲音。萬五壹忘了責備女兒。他分別對儀器的壹側做了壹些修理。結果這邊的樂器比原來的好，更好聽！他喜出望外，因為兩個女人打架，斷成兩截，就把樂器叫做“鄭”。
6.古琴的起源傳說琴是中國最古老、最具代表性的傳統樂器之壹。5438年6月至2003年10月，聯合國教科文組織正式批準中國古琴藝術為“人類口頭和非物質遺產代表作”，作為需要特別扶持和搶救的世界優秀文化遺產之壹。
秦起源於何時，它的基本發展歷史，尤其是它的早期演變，壹直是壹個令人困惑的問題。人們推測古琴的歷史有3000年。著名學者羅振玉認為，商代甲骨文中的“樂”字是“從絲附木，琴瑟樂器之象也。”可以說是現存的商代鋼琴之壹。《詩經》是中國最早的文獻之壹。它寫於公元前6世紀中葉，包含了公元前6世紀至公元前6世紀的305首古代音樂歌曲。其中對秦的記載在字裏行間反復出現，如:“窈窕淑女，秦瑟之友”，“與秦瑟擊鼓治天足”等等。當時，秦樂已經廣泛滲透到社會生活的各個層面。孔子曾經寫過305首《詩經》，實際上是最早的鋼琴曲集。自商朝以來，秦國至少有3000年的歷史。但是在中國的古代傳說中，秦出生在更早的古代。關於伏羲制琴的傳說是歷代文獻記載中最常見的。如《禮記》中說:“伏羲制以妻皮為禮，以彈琴為樂。”在也有這樣壹句話:“傅彈慣了琴，修身養性理也天真”。
縱觀古代文獻和傳說，有神農、黃帝、唐堯、虞舜。東漢傅毅《福琴》曰:“神農制之初，聲改至善。”說道。《詩本》也說:“神農造琴，據說琴長七尺二寸。”司馬遷寫史記，從黃帝開始，為中國大部分物質文明定了調。古代帝王的家譜，無論於霞、商周，都是以他為古祖宗的。傳說中的黃帝有著非常濃厚的神話色彩。他不僅學會了規則，還創作了壹首鋼琴曲，名為《清教》，可見鋼琴的起源也與此有關。在後人的心目中，姚是美德和聖人的化身。在古代，許多文獻宣傳姚是秦樂的創始人。如《帝世紀》曰:“堯寫大章，使無句可為五弦琴，天下太平。所以景星照天，露珠在地，生於郊，鳳停於庭，金秋在畝。”宋代朱撰寫的《秦史》中，把帝堯列為書中之首:“帝堯在世，...寫大章的時候，琴聲已經和了！”。古代文獻中有許多關於舜班卓琴的記載。如《禮記》中有“慣彈五弦琴舜者，始作樂賞諸侯”的描述。
任何文明的起源都應該是壹個漫長的、漸進的發展和完善的實踐過程。古人往往喜歡把某樣東西歸於某個英雄或某個代表。所以，無論伏羲、神農、黃帝、禹、舜，都應該是中國古代傳說時代的領袖，他們代表著中華文明的開端。人們之所以把豎琴的創造等開啟中國文明文化的輝煌成就歸功於這些上古時代的代表人物，並對其加以贊美，本質上反映了炎黃人民，尤其是先秦及後世儒家對這些文明之初的“聖賢”“君王”的尊重和敬仰。
7.在所謂的“琴、棋、書、畫”四大古琴傳說中尋找“琴”，是中國歷史上最古老的彈撥樂器之壹。古琴的制作歷史悠久，有著美妙的琴名和神奇的傳說。
悲傷的鐘聲
鐘是周代著名的琴。這架鋼琴的聲音像鐘和喇叭壹樣大，震耳欲聾。據說古代壹位傑出的鋼琴家博雅曾經彈過“小號”鋼琴。後來“鐘”到了齊恒公手裏。齊恒公是齊國的賢明君主，熟知性情。當時他收藏了很多名琴，但他特別珍惜這架“鈴”琴。有壹次他讓手下敲號角唱歌取樂，他就打“角鈴”來呼應。喇叭響起，歌聲悲涼，“喇叭聲”奏出悲傷的旋律，把兩邊的服務員都感動得熱淚盈眶。
音樂在橫梁間徘徊
今天有句話叫“余音繞梁三日”。它的語言來源於《列子》中的壹個故事:周朝時，韓國著名女歌手韓娥去齊國，路過雍門時，身無分文，也沒有食物，只好唱歌乞討。她悲傷的歌在空中旋轉，像壹只孤獨的鵝在歌唱。韓娥走後三天，他的歌聲依然縈繞在屋梁間，令人難忘。琴名“繞梁”，可見此琴音色以余音繞梁為特色。據說“繞梁”是壹個名叫華遠的人送給楚莊王的禮物，其制作日期不詳。楚莊王自從“繞道”後，整天都在彈鋼琴，陶醉在音樂中。有壹次，他連續七天不上朝，把國家大事都拋在腦後。樊姬公主非常焦慮，勸楚莊王說:“國王，妳太沈迷於音樂了！以前夏傑愛諷刺“妹妹幸福”，導致了殺身之禍；紂王誤聽了頹廢音樂，失去了他的國家。現在國王對“圈梁”琴愛得不得了，七天不在朝。他願意失去自己的國家和生命嗎？”楚莊王聞言陷入了沈思。他抵擋不住“圈梁”的誘惑，只好忍痛割愛，命人用鐵如意打琴，琴被打成了幾段。從此，那首千人艷羨的名琴《繞梁》成了絕唱。
奇妙的綠色之氣
《路岐》是漢代著名學者司馬相如演奏的壹架鋼琴。司馬相如原本來自壹個只有四面墻的貧窮家庭，但他的詩非常有名。王曦梁請他作禮物，相如寫了壹首《玉賦》作為禮物。這首詩用詞華麗，魅力非凡。王曦梁非常高興，於是他把自己收藏的“綠棋”鋼琴還了回去。《路岐》是傳世名琴，琴內有銘文曰:“桐子合精”，即桐木與鋅木合精。如果妳得到“綠色”，妳將得到壹個寶藏。他精湛的鋼琴技巧加上“路岐”美妙的音色，讓“路岐”鋼琴名噪壹時。後來，“路岐”成為古琴的別稱。有壹次，司馬相如去拜訪朋友，王孫，壹個非常富有和傑出的人，為他舉行了壹次宴會。酒酣耳熱時，大家都說:“聽說妳‘綠七’彈得很好。請放壹首歌滿足我們的耳朵。”相如早就聽說卓王孫的女兒文君才華橫溢，精通鋼琴，對他非常欽佩。司馬相如彈奏鋼琴曲《鳳凰乞求鳳凰》來追求她。聽完琴聲，文君明白了音樂的含義，他不禁臉紅了，心馳神往。她愛上了壹個文采橫溢的人，為了支付“知音的邂逅”，她夜奔如公館，締結良緣。從此，與秦追成為千古佳話。
嶽衛
《魏嬌》是東漢著名文學家、音樂家蔡邕創作的壹架鋼琴。蔡邕“江海流竄，遠涉五會”時，曾搶救出壹段異響的梧桐樹，在大火中未被燒毀。他根據木頭的長短和形狀，做了壹把七弦琴，聲音真的非同壹般。因為琴尾還有燒焦的痕跡，所以取名為“燒焦端”。“交尾”以其甜美的音色和獨特的制作方法聞名於世。漢末，蔡邕被殺後，“交尾”琴仍完好地保存在皇家圖書館。300多年後，齊明帝在位時，為了欣賞古琴大師王錯雄超人的琴藝，下令讓人把存放多年的“交尾”琴拿出來，為王錯雄彈奏。王中雄連續演奏了五天，為明帝即興創作了《討厭的歌》。明代昆山人王鳳年至今還收藏著蔡邕產的“魏嬌”。
8.女士們，先生們，請幫助我們了解壹件樂器的歷史故事。月琴由阮演變而來，流行於晉代。
秦越在近代的發展。& gt& gt
月琴:漢族、彜族、苗族、侗族、布依族、白族和哈尼族人民都喜歡的壹種弦樂器。歷史悠久，流傳廣泛，音色清脆。常用於獨奏、民族器樂合奏、歌舞、歌劇和說唱音樂伴奏。
月琴是由阮演變而來的樂器。自晉代以來壹直在民間流行，自唐代起有月琴之名，形似月亮，聲如豎琴。當時和阮差不多，但漸漸變了。到了清代，月琴與阮完全不同，更簡單，更短小，說話者滿圈，在各族人民中廣泛流傳。
我國的秦越在唐代傳入日本，在19世紀30年代達到頂峰，遍布普通百姓。二戰時月琴在日本被禁，戰後才恢復。
在四川清音中，月琴常用來為說唱音樂伴奏。這種曲藝形式是從清朝乾隆年間的民歌發展而來的，深受四川人民的喜愛。解放前，藝術家們經常坐在茶館裏或在街上唱歌，由琵琶或秦越伴奏，因此也被稱為“唱琵琶”或“唱秦越”。
月琴由阮演變而來，流行於晉代。& gt& gt
秦越在近代的發展。
從1958開始，秦越多次改革，改為三弦二十四品，采用十二平均律，音域擴大，可以自由調音。在演奏技巧上，吸收了其他彈撥樂器的優點，表現力更加豐富。其四弦音高為(G，d1，g1，d2)，音域從G開始，由於使用鋼尼龍弦，音色清脆柔和，適合獨奏。
20世紀80年代初，壹個長桿(是原來的兩倍長，約18cm)秦越被成功制造出來。品數增加到30，琴弦下移，加了琴橋，在琴橋的橫梁之間加了兩根豎梁。音高為(G，C1，g1，C2)，音域達到4個八度。音量明顯加大，音色充滿光彩。除了為楚劇伴奏，更適合獨奏或合奏。
在民間樂隊中，秦越是壹種高音樂器，常用於合奏。它的聲音比琵琶大，也有金屬鏗鏘聲。當它與其他樂器壹起演奏時，聲音和諧而獨特。月琴是京劇、楚劇等地方戲曲和曲藝的伴奏樂器。在京劇文昌樂隊中，月琴、京胡、京胡二胡並稱為三大樂器。它的發音清脆，在京劇唱腔的伴奏中能襯托出京胡。
湖南通道侗族自治縣被譽為“音樂之鄉”。那裏使用的秦越是漢族流傳下來的，經常與蘆笙和其他樂器壹起演奏。在廣西隆林苗族聚居的德峨和莫吉，民間流傳著秦越的器樂。月琴還在雲南白族、哈尼族中流傳。白月琴是僅次於白三弦的壹種弦樂器，也用於為白戲伴奏。哈尼族月琴，又稱“四弦”，其形制與彜族月琴相同。