問題描述:
古琴是中國最古老的彈撥樂器，形成於3000多年前，相傳為伏羲、神農所制。另壹方面，古箏在秦朝很晚才形成。相傳在秦朝時，有無辜的人把樂器傳給了兩個女人，兩個女人要為此而爭鬥，所以稱之為“秦征”。這就是兩人的年齡差距。
其次，古琴琴身為單木，琴面系七弦，故古稱“七弦琴”。琴弦用絨繩系住，繞在弦軸上，屬於彈撥音樂的“無馬樂器”；古箏由架板、面板和底板組成。最早的箏有五弦，戰國末發展為12弦，隋代為13弦，清代為16弦，60年代為21弦，近年發展為24-26弦。琴弦均勻地排列在箏面上，每根琴弦都由壹個人字形的弦馬支撐，屬於彈撥音樂的“馬鞍形樂器”。
第三，古琴雖然只有七弦，但壹弦多音，音域寬達四個八度以上。借助面板上的十三個“琴符”，可以彈奏許多泛音和琴鍵。音色含蓄深沈，古樸典雅，表現力極其豐富，故被古代文人列為“琴、棋、書畫”之首；古箏基本上是1-2音的弦，馬(柱)同弦而動，可調為音高，音域廣，音量大，音色純正優美，悠揚悠揚。
第四，古琴的樂譜自成壹格，古代稱為“字譜”，唐代以後稱為“簡字譜”。但古代古箏習慣用“宮池記譜法”，現在用“簡譜”和“五線譜”。
第五，古琴最古老的代表曲目是《碣石條幽蘭》，描寫孔子不把自己說成空谷幽蘭。已經1400多年了。還有廣陵散、俊雲流水、梅花三弄等。現存的鋼琴樂譜大約有幾千種。中國的史書記載了俞伯牙和鐘子期在山川相遇相知的傳說，還有《三國誌》中孔明巧妙利用空城計從司馬十萬大軍中撤退的故事，都是關於古琴而不是古箏的。1977年，美國發射的“航海家”號飛船，越過太陽系，到了銀河系的太空，飛船演奏的歌曲《流水》，就是我們用古琴演奏的名曲。古箏古樂的代表曲目有《漁舟唱晚》、《西洋寒鴉戲水》、《水蓮花》、《錦上花》等。S
古箏嘹亮動聽，彈奏時有壹種強烈的加持感。用它來迷醉人再合適不過了。所以，自古以來，練就壹身本事做藝人的多是女生。古琴聲音低沈，性格內向。只有在壹些特殊的情況下，才會讓人特別感動，而感動的往往只有鋼琴家自己。有的大師還演奏過帶有強烈加持的歌曲，讓人感覺到千谷松濤的氣息令人極度陶醉。但從古琴的結構和發展史來看，古琴的真正意義不在於技巧和感動，而在於意境和自然。人與自然的和諧是鋼琴家的終極目標。所以古箏更傾向於給別人彈，古琴更傾向於給自己彈。古琴壹彈，就會吸引很多人來聽，但古琴的知心朋友總是難找。"
這個所謂的“不同”太偏頗了，需要壹篇客觀的文章。對得起獎勵分~ ~
分析:
古箏和古琴是完全不同的。
相似之處:都是彈撥樂器。
區別:古琴七弦，古箏二十壹弦。
古琴結構:琴是壹種富有文化內涵的樂器。單從琴的造型來看，可以說是充滿了韻致。
古箏:由框板、面板和底板組成。它長160厘米，寬38厘米，厚14厘米。起初有五串，後來逐漸發展為12，13，16，21串。現在有24弦和26弦，常用的是265438。
介紹古箏和古琴。
古箏F，ey[FV]
民樂水晶-古箏:11U0u-hm
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？古箏也被稱為“秦征”。自秦漢以來，逐漸從西北地區傳播到全國各地，並逐漸形成了具有濃郁地方特色的流派。山東箏、河南箏、潮州箏、客家箏、浙江箏、福建箏、內蒙箏(即雅陀閣)、朝鮮族延邊箏(即加愛琴)和陜西箏，被稱為真正的秦之聲。^:<；VY -[e2
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？目前古箏全國統壹規格為:1.63m，21弦。古箏的面板大部分是河南蘭考的泡桐，邊框是白松。琴身四周的側板上有紅木、老花梨木(緬甸花梨木)、金絲楠木、花梨木等名貴木材。古箏的音質取決於面板和琴弦，周圍的材質也稍微提升了古箏的音質，尤其是老紅木，紫檀，金絲楠木。從早期到現代，有12，13，18，23，25弦等。，並且在不同的區域有許多設置字符串的方法。新的箏種包括“蝶型箏”和“調式箏”。yV]J{=~n
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？古箏常見的演奏技法是用右手的三個手指，即大、中、中指撥動琴弦，彈出旋律，掌握節奏，用左手在琴柱左側調節琴弦的張力，控制和弦的變化，從而打磨旋律。箏的指法有很多種。右手握、劈、挑、抹、挑、鉤、搖、捏，左手按、滑、搓、顫。傳統的古箏演奏技法在現代有了新的突破。1953趙玉齋先生創作的《清風之年》，解放了左手，在曲調上運用了復調，采用了左右手交替、多聲部演奏的技法，極大地豐富了演奏技法，在古箏演奏技術上取得了突破。`fvq^；工會
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？1965年，王昌源成功創作古箏歌曲《戰臺風》。《戰臺風》的出現將古箏演奏的技法和技巧提升到了壹個新的高度，從而結束了古箏只能輕彈慢揉的時代。這首歌中的掃、搖、扣、刮、利用無效區域的噪音制造臺風效果等技法都是創新技法。Mumq-h1i
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？上世紀70年代，趙創作並運用了雙弦過渡滑音、* * * *長音、快撥、1/5泛音等新技法。他突破傳統的八度對稱模式，建立了由輪指法、撥輪指法、撥子指法等數十種新指法序列組成的“快速指法技術體系”，使箏能夠在不改變調音的情況下，單手彈奏出五聲、七聲、變音階的快速旋律，為箏從彩色樂器進入普通樂器行列奠定了堅實的基礎。代表作有《打虎上山》、《井岡山上的太陽紅》等。/d7(4%
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？90年代以來，古箏創作迎來了百花齊放的春天。“黔中福”的表演，采用疊樁和掛樁交替的方式，成為壹大亮點。這壹時期作曲家參與了箏曲的創作，加強了他們的創新。他們突破了傳統五聲音階調式的局限，吸收了日本琉球調式和渡劫調式的色彩，並借鑒了梅仙手動調式的經驗，自行設計了許多新的調式，甚至創造了全新的“三度以下二度以下”的調式色彩。每個八度分為三個環節，每個環節都是壹個大三度音程。調音弦的新調式色彩和多音串聯疊加法促進了演奏技法的變革。例如《幻想曲》(王的歌)、《風雅》(莊堯的歌)和《王中山》。在這些箏曲的調律中，為轉調準備了條件。不同的調區還使用了不同的調組，使得不同的調區可以打出不同的調式色彩，既偏離了傳統的調式色彩，又回歸了傳統的調式色彩。音程的變化為新的音樂語言的誕生創造了條件；[Ot~\fdnt4
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？與此同時，更多的箏曲運用五聲調的方法創作出來，如《秦桑曲》、《臨安悔》、《鐵馬之歌》等。與此同時，古箏的合奏作品也相繼推出，可見人們對古箏表現力在群體中發揮的重視。古箏與琵琶二重奏《整理沙地》、《水鄉歌唱》、《春江花月夜》、《古箏與高虎二重奏《漁舟唱晚》、《古箏高虎三重奏《豐收曲》、《古箏二重奏滿江紅》；古箏與蝴蝶古箏二重奏《春之海》；古箏四重奏《采蘑菇的小女孩》、《步步高》、《古箏合奏收獲鑼鼓》、《瑤族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花齊放》、《紮根蘆柴花》等基本上都經受住了歷史的考驗。n8C[cG
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？箏常用於獨奏、二重奏、器樂合奏及歌舞、戲曲、曲藝的伴奏。因其音域寬廣，音色優美，被稱為“各類音樂之王”、“東方鋼琴”。}"/ CY！
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附:古箏起源:Y *！o(
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？古箏是壹種古老的民族樂器，盛行於戰國時期的秦朝。司馬遷《史記》所載《李斯列傳·朱克》中所引材料頗值得我們關註。李斯《逐客書》中關於秦國樂舞的壹段話說:“夫擊甕，叩之，彈之，戰之，而歌疾而鳴。真正的秦之聲也是。在鄭維桑、余韶和吳湘之間，在異國他鄉也是幸福的。今天，我不再敲敲打打骨灰盒，我會得病自衛，我會收回我的琴，好好保管它。如果是呢？我對現在很滿意，但我只是很舒服。”y$a=。]_~
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？鄭是壹個“真正的”人物，所以歷來有“秦征”之稱。然而，從寫作的角度來看，有壹點值得我們推敲，那就是《敲甕》與《鄭維桑之間》，而《奏鄭鬥法》則與《余韶與吳湘》相對，顯然，這裏的對仗不是針對文采，而是針對“樂”與“舞”的形式與內容。所謂“正威之聲”是郭征和郭瑋的民樂，所以可以看出“敲甕”是當時秦國的民樂，即“余韶”是“邵蕭”rU+，，* z
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？據說這個歡喜是大禹做的。以上指的是音樂；這音樂顯然不是民樂，而是宮廷音樂。由此可見，最遲在嬴政上臺時，秦已經用韶簫代替了箏，屬於當時宮廷使用的樂器，應該比驛和甕更為考究。至於“戰鬥”，我要提升的是“軍人形象”。這個“吳”，也就是“大吳”，是樂舞，是周人歌頌吳王嗎？是的。可見“打”是秦國的宮廷樂舞。李斯舉的例子證明秦國宮廷用的歌、舞、樂都是他國的，不必駁政。正如那篇文章中提到的，李思進在公元前237年提交了《諫書和驅逐書》。所以，鄭在秦的流行是在此之前。鄭的出現比較完善，應該早於李四書的《逐客書》。N[tF@d，#
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？關於箏的命名，有兩種說法，壹種是豎琴劈開的說法，另壹種是因發音錚錚而得名的說法。《集韻》持“琴分”之說:“秦俗薄惡，父子各有對手，大家各半，當時稱為。”當然，除了父子相爭的說法，還有兄弟相爭、姐妹相爭的說法。這些類似的傳說恰恰說明這些說法不靠譜。另外，就常識而言，如果把樂器壹分為二，就成了破樂器。怎麽能算是古箏呢？琴斷為兩截再修復，恐怕要難得多。另壹種說法是因其發音的性質而得名。劉茜的《名釋》持“琴聲高，琴聲自然”的觀點。據說古箏因其“高和弦”而讀作“鄭錚然”，這種音色顯然是為古箏舒緩的音色而作的，它將古箏與古箏聯系在壹起。的確，我們的民族樂器可以從樂器的起源(比如胡琴)、發展方式(比如琵琶)、甚至音色(比如巴烏)來命名。這裏的箏因音色發音為“鄭錚然”而得名。從下面這篇文章中可以看出，起初，古箏與古箏並不接近，這就失去了古箏與古箏音色對比的意義，從而很難讓人完全相信。U & ampm！fCuB
紅外光譜
？上面提到的箏的命名也涉及到箏的起源。既然“把樂器分成琴”的理論不可信，那麽出事的琴就不是破樂器做的。那麽，箏是怎樣產生的呢？rnv1qNU
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？韓。應劭《風俗通》載文:鄭，“吾誠按《禮樂》，五弦，築壹體。如今濱河、涼州的箏形似豎琴，不知是誰改的。還是孟天造的。”FCo*x'`NJ
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？根據應劭《風俗通》記載，漢代以前的箏制應為“五弦，築體”，但當時“隴兩州之箏形如豎琴”，不知是何人在應劭改制，也記載了蒙恬造的傳聞，可見豎琴形的箏已在漢代西北流傳。J{LW？ex rights 無權認購新股
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？唐朝的杜佑在《四樂經》中說:“琴聲亦是琴之聲。傅玄《付正序》說:“此乃孟田所作”。今觀其器，上似天，下似平，中空準六合，弦柱擬於十二月。如果它被設置，它將有四個圖像，而鼓將有五個聲音。它是仁慈和智慧的工具。怎麽會是亡國大臣蒙恬想的？亦有註曰:“今清樂鄭十不二弦，願十有三弦。要卷阿正，用竹片沾濕它的末端，然後卷起來。用來演奏箏的骨爪有壹英寸多長，可以代替手指。" U}M#1r*x
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？以上兩個材料值得我們關註。應劭生於東漢末年(二世紀末三世紀初)。他的“五弦健身”在《禮記》中有記載，但他沒有親眼目睹。但他看到的是“兩國和而涼，箏形如豎琴”，卻沒有提到其他地區的箏形是否有差異。晚唐九世紀人杜佑詳細講解了當時鄭的形制，也符合正統禮器的標準。當然，杜佑也對“孟天造鄭”的傳說提出了質疑。[~ L $ & gt；#d
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？這個箏是孟田制造的嗎？近年來，有人認為蒙恬是壹個全才，他完全有可能打造阿正。然而，根據日期，蒙恬不可能建立阿正。蒙恬的祖父蒙驁死於公元前240年(秦王在位第七年)。此時的孟田還只是壹個二十多歲的年輕人。即使孟田這個年輕人有制作古箏的天賦，但似乎也不可能在短短幾年內讓它在秦國流行起來，成為當時秦國的宮廷樂器。有些人甚至說，鄭是蒙恬在修建長城時建造的。這種說法就更不可能了。因為蒙恬是在秦二十六年(公元前221年)滅齊後修建長城的，比李思成的《逐客令》至少晚了十六年！也有人說，蒙恬把它做成“筆”，古代傳統的“筆”和“鄭”差不多。因為記錄的錯誤，所以說是不正確的。7.T^(f(Od#
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？根據邵的《風俗通》，箏是“五弦，築壹體”。但是，“建築”到底是什麽風格，歷代文獻都模糊不清。1973年，長沙馬王堆三號漢墓出土壹件漢代禮器。這座建築之所以被稱為明器，是因為它雖然用黑漆粉刷，卻是用壹根木頭雕刻而成。紮實，不利於* * *，如果用來玩，得不到足夠的音量。此外，樂器長度約為34厘米，對於演奏來說顯然太短。據《通典》記載，唐代建築的長度為四尺三寸。雖然漢代建築到唐代的演變有差異，但差異並不是那麽大。這些理由都足以證明它是壹個開口的器皿，就像壹個帶柄的小器皿。建築表面的第壹枚釘子是壹排五枚竹釘，與《風俗通》中的記載壹致。這件明器的風格和樂器的風格是壹樣的，似乎說明了樂器、樂器和箏的風格是非常相似的。Rw 7英寸燃氣輪機b
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？如果琴、箏、琴的風格真的壹樣，那麽我們只能得出結論，琴與琴的區別除了音色，還在於弦數，即琴有25弦和50弦，而唐代的琴只有12弦和13弦，當時的琴也發展到了12陷13弦。那麽古箏和古箏的區別在哪裏呢？《通雅》在箏下表示“踏箏用骨爪壹寸余長，謂之”；在《註樓》中，我引用了《名釋》的說法:“樓亦以竹鼓為據”。從這個角度來看，其實最主要的區別在於，箏只是壹種彈撥樂器。當然，“通雅”下的建築仍然標有:“像壹樣的細節”，而這個“細節”成了鄭建築與眾不同的主要原因。原來樓體初審是左手托頸，右手把玩，所以唐代的“細項”有四尺多長，顯然是拿不住的。這件精美的物品似乎保留了舊制度。《通雅》在“箏”項下也有記載:“箏以竹片潤端而卷，箏以骨爪而奏。長寸，以指”。此註是為了說明CHOU(手談)和鄭是同壹個對象，名字上的區別只是壹個為奏，壹個為奏。_{["6R S
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？當然，也有人認為中國的箏發源於外國。日本的上雄田邊在《東方音樂史》中提出了箏是戰國末期從西方傳入秦的觀點。另壹位日本學者錢琳三認為田邊尚雄的論證是不充分的。hJst- 1Z
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？從以上論述中可以看出，鄭最初的審判形式至今並不明確，無論是建像還是建像。因此，鄭的起源仍然是壹個謎，我們需要繼續探索。顯然，對鄭燦起源的尋找不能以文獻為基礎，因此看來我們必須求助於新的考古發現。BbZ({
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古琴，又稱七弦琴、秦雨和七弦琴，是中國最古老的彈撥樂器之壹。古琴從孔子時代就開始流行，至今至少有3000年的歷史。本世紀初被稱為“古琴”。琴的創作者有《伏羲彈琴》、《神農彈琴》、《舜彈五弦琴唱南風》等。作為壹個傳說，妳可以不相信，但妳可以看到，秦在中國有著悠久的歷史。《詩經·關雎》有“窈窕淑女，兔兔之友”等記載，《詩經·瀟雅》也有“兔兔擊鼓治天足”等記載。*wVNcaWD
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古琴結構wrPE+x1n
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古琴整體為扁長形音箱，長約130 cm，寬約20 cm，厚約5 cm。面板又稱琴面，是壹種表面呈拱形的長木板，琴首端有弦孔，琴尾呈橢圓形，頸腰兩側有月牙形或方折形的人。底板也稱為鋼琴底，與面板形狀相同，但不是拱形的。琴腹挖在整塊木頭的下半部。底板有兩個音孔，分別叫龍池和豐滿。中間靠近腰部的地方有兩個腳洞，上面裝了兩只腳，用來贊腳。琴面和底板粘合形成琴身，舌形木板貼在琴頭內部，形成與琴腹隔開的空間，稱為舌孔。面板背面有壹個聲束，也叫石翔。鋼琴肚子裏有兩根柱子，叫天柱和朱迪。和弦又叫琴震，多為圓形或瓜形，中空(供穿線用)，弦用絨繩系住，系在豎琴周圍。琴弦用絲綢包著。嶽山嵌在面板的頭部，也有壹個弦孔。底板上有四只腳。前兩腳叫掌，後兩腳叫尾貼，起到展平身體的作用。面板上嵌有13個由珍珠母或玉石制成的標誌，用於標記音素。pgAP[} no
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古琴造型$pSo8yT n
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古琴造型優美，有伏羲式、仲尼式、朱利安式、夕陽式、腦波式、蕉葉式、神農式等等。主要是根據琴身的頸腰形態不同。漆有斷紋，是古鋼琴的標誌。由於長期性能的震動和木材、漆基的不同，可形成各種斷線，如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、破冰、龜紋等。壹架斷了線的鋼琴，因為聲音清晰，外形美觀，所以更有價值。古代名琴有路岐、交尾、春雷、冰清玉潔、大聖遺風、小九裴歡等。s`% IM，7L
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古琴演變
阿爾薩斯瓦
唐琴，尤其是唐朝的古箏，又肥又* * *。現存的唐琴大多常有兩塊泡桐木貼在龍池和豐滿的面板上，作為假鈔使用。直到明朝初年，仍有制琴人使用這種方法。唐琴的斷句大多是蛇腹斷，還有冰斷和流水斷。它的表面漆灰有墨和栗殼兩種顏色，朱砂漆的都是後人修補時加上的。灰胎是純鹿角灰，琴背兩側自下而上用麻布包裹直至面板邊緣，防止上下板開膠。這些琴的邊長都在120到125 cm之間。？斯瓦貝克斯
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宋代古琴變，全長1.28厘米，肩寬25厘米。其體扁平長大，尺寸大於唐琴傳世，為北宋主要風格之壹。到了南宋，除了仿古作品之外，形體逐漸變得扁平、狹窄，尤其是仲尼式古琴，是南宋制琴的主要風格。宋代制琴的主要材料是桐面梓底或松面底。斷紋有蛇腹，冰紋，流水，牛毛很少。灰胎還是以鹿角灰為主，也有人用亞麻做打底，但很少。北宋後期也有使用八寶灰(即把金、銀、珍珠、祖母綠珊瑚碾碎，與鹿角灰混合)。宋代是繼唐代之後制琴史上的壹個重要階段，政府甚至專門設立局來制琴，稱為“官琴”。+s/，& ampP
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元代制琴是宋明過渡時期的產物。因為持續時間短，現存的物件很少。在明代，鋼琴的數量是空前的。無論是皇帝的王子還是官員的家庭，都有許多擅長鋼琴的人。宗室中有四位著名的制琴家:王寧、恒旺、王怡和王陸。四王中，造秦最多，始於崇禎。據悉，樣式大小相同的有四五百件之多，均按年代順序編號刻在腹部；琴背刻有“中和”之名，景宜大師《楊昌江河水》詩及“魯傳”印章均繪有八寶。]7j \Q
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演奏時，將鋼琴放在桌子上，右手撥弦，左手按弦，拾音。古琴有四個八度兩個音的音域。有7個散音，91個泛音，147個技術音。玩法很多，撐、破、擦、挑、勾、挑、打、挑、轉、戳、捏、滾等等。左手有歌、筆畫、音符、凸點、前進、後退、上升等...} G1e` O9t
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南宋末年以來，隨著古琴演奏藝術的發展，由於演奏風格、師承淵源、記錄音樂等方面的差異，形成了眾多的琴派，各有傑出的音樂家和音樂。著名的琴派有浙派、虞山派、廣陵派。近代有蒲城派、盤川派、九壹派、諸城派、嶺南派。-]OLfMyp '
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古代制琴大師及其特點I/}1BA
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唐朝有許多鋼琴大師。除了雷家族(、、、雷玨、雷·)之外，文獻中還記載了其他著名的大師:張越、郭杲和。可惜的是，除了雷的鋼琴，沒有作品流傳下來。宋代著名的琴家很多，北宋有朱、馬錫良、馬錫仁、和尚仁智，南宋有金州、金公路、陳恒道，末有嚴尊、馬大福、梅思言。宋代做琴刻年的人很少，仿唐朝的也很多。元代著名的鋼琴演奏家有顏、石、石古韻和，其中以最為著名。有許多朱琴的仿制品，其中壹些刻著“朱誌遠”或“朱誌遠”。希望收藏者關註。明代也有許多鋼琴大師，如塗、，最著名的是張的《尊師重道》和《順修》。張岱《陶庵夢》指張制琴為吳中絕技之壹，“能守百年無敵手”。鮑勃。^7d_0
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指的是鋼琴在演奏過程中，由於歲月的風化和震動而在表面留下的各種碎痕。斷線的種類很多，主要有梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰斷、流水斷、龍林斷等。壹般來說，壹把琴百年不出現斷線，斷線隨年代不同，這是收藏古琴的主要依據之壹。& ampsi5。& amp鐦
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鑒定古琴很重要的壹點是古琴的斷紋百年後不會出現。假斷線自古有之，方法很多，比如用猛火烘烤，再用冰雪激發，使其開裂；或用滲入灰中的蛋白質作畫，制成後用甑蒸，然後風幹；或者用石膏在灰底烘烤。其實仔細觀察，斷線的真實性還是有很大區別的。真正的折線流暢，線尾自然消失，峰巒如劍。但經過冷熱催化或刀刻的過程，假折線難免不自然，有瑕疵。古琴的銘文也是鑒定古琴真偽的重要依據。琴背是刻的，而琴腹有刻和寫兩種，刀刻者容易保存，但墨水寫久了就不好鑒別了。古琴腹部的雕刻，如琴身兩側上下板的粘連，多為真跡。如果有重建的痕跡，需要仔細研究。最難鑒別的是那些把舊琴剖開用假錢刻的，還有那些用古木琴時用假錢刻的。無論腹背，資深鑒定師也能從歷代帝王的習慣稱謂、禁忌語、壹個朝代或壹個書法家的書法風格中鑒別出來。以演奏為主要目的的收藏者，肯定會把琴的音色作為主要標準之壹。我們聽壹把古琴的聲音，音色渾厚明亮，音色均勻，泛音明亮，有反應，就知道是壹把好古琴。有的古琴有斷線，但按音彈奏會有“停音”，影響聽力。這時候要仔細權衡得失，不要輕易放棄。收藏古琴壹般選擇掛在幹墻上，不宜長時間平放；如果長時間平放，容易造成“塌陷”。古琴作為壹種樂器，要經常彈奏，否則會使音色變得又黑又澀，還會使古琴受到蟲蛀。bYZ$ & lt-*
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古琴名曲《cjYR6，
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《梅花三弄》、《平沙大雁》、《廣陵散》、《瀟湘雲水》、《漁樵問答》、《梳妝》、《流水》、《醉酒》等。