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吳昌碩畫的藝術風格

吳昌碩是中國近代畫壇承先啟後的壹代藝術大師,是集詩書畫印於壹身的文人畫之大成者,又是繼趙之謙、任伯年、虛谷諸家之後的“海派”大家,即“後海派”領袖之壹。隨著近幾年藝術市場的日益繁榮,吳昌碩作品價格也在不斷地攀升,與此同時其贗品也就隨之而生。時至今日,吳昌碩作品的贗品已陸續出現在各大拍賣公司的拍賣圖錄中,因此,鑒定真偽就顯得格外重要。而鑒定的前提條件是盡可能做到對真跡的熟知、真知,這樣,才能在真跡與偽作之間建立壹種比較。知道了真跡的特點,偽作自然會現形面前。基於此,筆者從榮寶齋出版的《吳昌碩畫集》中挑選出壹幀《菊石圖》(圖壹),對此畫的藝術特點和風格進行分析和辨識,並以此作為標準來辨識其他兩幅《菊石圖》(圖二、圖三),進而達到學習研究之目的。現從此幀《菊石圖》中的幾個方面對照吳昌碩作品的藝術風格和特點來進行辨識。

此幀《菊石圖》為立軸,紙本設色,縱173.8厘米,橫47厘米,1922年作,現藏於北京故宮博物院。在進行鑒賞之前,我們須對吳昌碩的繪畫藝術特點有壹個大致了解。吳昌碩的繪畫以“苦鐵畫氣不畫形”“不似之似聊象形”為宗旨,以篆法入畫,以金石入畫,所謂強抱篆隸作狂草,極力發揮書法中“寫”的表現性,以“意造”為法,“惟任天機外行”以達到“心神默與造化通”的境界,“宣郁勃開心胸”以泄胸中浩蕩之氣。因此,他的作品給人以壹種排山倒海、氣勢磅礴之氣勢。此圖給覽者壹種氣脈貫通且富有節奏感的氣勢,此非壹般畫者所能表現。再從此圖的布局風格看,完全符合吳昌碩繪畫的藝術風格。潘天壽在《談談吳昌碩先生》壹文中說:“不論橫幅、直幅,往往從左下面向右面斜上,間也有從右下面向左面斜上。它的枝也作斜勢,尤喜歡畫藤本植物,或從上左而至下右角,或從上右角至下左角,奔騰飛舞……其題款多作長行,以增布局之氣勢”。吳昌碩畫作的布局大起大落取對角斜勢,用枝幹銜接以增畫面氣勢,註重畫面錯綜回應,枝幹交插,以順應逆,以拙藏巧。且於題款縱橫長短,用印的多少、大小、朱白、位置都於布局氣勢統盤處置,十分講究。吳昌碩曾說:“奔放處離不開法度,精微處照顧到氣魄”。吳昌碩的繪畫布局,顯然得益於金石篆刻修養甚多。從此幅《菊石圖》中完全能感受到上述的諸多美學因素。

接下來再分析此圖中的題款。據載,吳昌碩的書法是經歷了師鐘繇、王覺斯、石鼓文、隸書等過程,最終形成了“昌碩體”,內涵豐富,風格獨特,蒼勁遒韌,力透紙背。在圖中,題有壹首行書七言絕句,經研究得知,吳昌碩早期的行書是在寫鐘繇的楷書基礎上形成的,而到了六十歲左右時,已將篆書註入行書之中。中鋒運筆,雄健渾厚,得亂頭粗服,無籟自鳴的真率之趣。晚年的行書更是老筆紛披,生辣蒼勁。再看這七言絕句,筆力蒼勁,壹氣呵成,有壹種懾人心魄之力量。名款為吳昌碩。據邢捷《吳昌碩書畫鑒定》中記,吳昌碩六十九歲時棄吳俊卿之名不用,專用吳昌碩題名款,直至病逝,故圖中所題作畫年份,亦與作者時年歲齡應無大的出入。

其次,再來辨識圖中的花卉。因菊在繪畫中屬“四君子”題材,故吳昌碩也多畫菊。吳昌碩畫菊基本有兩個階段。在中年畫菊時多為雙勾,到晚年出現了雙勾瓣和點瓣兩種。中年花瓣細長,晚年略寬。吳昌碩晚年畫菊在布局方面也有“馗肩”的現象(所謂馗肩即壹個角低,壹個角高,正如他所寫石鼓文中的左右結構之字,多為左低右高,這樣在壹個字當中就形成兩個重心,壹個左下角,壹個右上角,參差不齊,遙相呼應,錯落有致,美在其中。在繪畫方面,吳昌碩也多用此法,兩個重心,有主有次,高低有別,舒展大方)。在用筆方面更為辛辣、蒼虬,以“作篆之法”而為之。至於葉、梗,更有特點。葉子水黑氤氳,淋漓飽滿,以中鋒用筆,以作篆之法寫出葉筋和葉梗。圖中的菊花和枝梗,行筆毫無輕盈飄浮之感,筆筆紮實、沈著而力透紙背,菊花的表現技法和布局安排也與吳昌碩晚年之繪畫風格如出壹轍。

再次,吳昌碩畫花卉喜以巨石輔之。吳昌碩曾說:“畫牡丹亦俗,畫水仙易碎,唯佐以石,可免二病”,這正是他以石輔之的原因。當然,除水仙、牡丹外,巨石也常出現於梅、松、菊等等花卉中。吳昌碩畫巨石的主要特點如下:從中年畫巨石來看,仍有與八大山人相暗合之處,亦有同時期任伯年、胡公壽、薄華的身影;到了晚年,吳昌碩筆下的巨石則自成壹格,雖脫去八大山人之外殼,但仍有八大山人之精神。吳昌碩在中年時雖也曾畫過玲瓏剔透的太湖石,但也有不少出於自然,未經雕飾的巨石,此特點到晚年越為突出,這時期,吳昌碩筆下的巨石不具“瘦”、“露”、“透”、“皺”,只有“古”、“拙”、“蒼”、“醜”。說到醜,醜到極處便為美。在吳昌碩大寫意花卉的掩映下,此石的出現極為和諧,反見其美。想必這巨石的表現手法與他的以“篆籀”入畫的美學主張不無關系吧。圖中的巨石,其特點是淡墨調上赭石、花青,以大筆鋪寫,行筆無棱角,柔中帶剛,酣暢淋漓,給人以古樸、雅拙之感,此巨石的表現手法與用色習慣正是吳昌碩晚年畫巨石的風格。此外,在此圖上方有壹組交插錯綜的枝幹,這些枝幹的用筆遒勁、老辣,飛白處見精神,雖亂頭粗服,卻氣脈貫通,以順應逆,幹濕濃淡,交相輝映,內蘊渾厚,多草、篆意味,極富金石之氣。

吳昌碩繪畫風格的另外壹個特點就是對顏色的運用。他使用的西洋紅斑斕古厚,配合其得益於金石治印的古厚樸茂的繪畫風格,潘天壽說他“以金石治印方面的質樸古厚的意趣,引用到繪畫用色方面來,自然不落於清新平薄,更不落於粉脂俗艷, 能用大紅大綠復雜而有變化,是大寫意花卉最善用色的能手”。吳昌碩用色妙處在於紅而不露火氣,艷而不俗,其原因在於用色協調,能相互制約。吳昌碩慣以墨調赭石、花青、騰黃點葉,畫花頭和果實時也常以復色為之,畫面的色彩既豐富又相統壹。吳茀之說:“吳昌碩善用復色,而在復色中起制約和協調作用的是紅與黑,加上利用宣紙的白色。他畫中的紅與黑也正是在復色的作用下起著變化,在變化中得到統壹,所以使人感到既豐富又精穆”。此圖下方菊花的色彩濃艷,給人以斑斕渾厚之感,加以上方白色的菊花相調合,菊葉以復色自然點就而成,配以壹組赭墨的巨石,整幅作品的色彩搭配頗具匠心,且不失自然,在變化中求統壹,在協調中求豐富,具有吳昌碩用色的壹慣特點。

通過以上幾個方面的辨析(由於圖壹為印刷品,故無法對印章進行準確分析,但並不妨礙對此圖的整體把握),筆者認為圖壹當屬吳昌碩晚年真跡。

有了上面的標準,我們便可以此來比較其它兩幅《菊石圖》(圖二、圖三)。圖二為1996年北京翰海拍賣行的成交作品。此圖的題款當屬吳昌碩親題無疑,具有他晚年題字的特點,但除此之外,此圖的疑點甚多。其壹,此圖的構圖有雜亂無章之感,有悖於吳昌碩所講究的構圖特點。其二,菊花的行筆輕盈、飄浮且顯匠氣、刻板,尤其是上方白色菊花的表現毫無吳昌碩信手拈來的書寫之味,葉子的顏色也非吳昌碩慣用的色調,全圖的設色無古厚之感。其三,此圖中的巨石圭角橫生,形狀、運筆全無吳昌碩的身影,此幅《菊石圖》可斷定為他人代筆,屬贗品的壹種特殊形式。

圖三為中國嘉德2001年的拍賣成交作品,屬典型的贗品。其壹,題款無吳昌碩的“馗肩”風格,更無吳昌碩晚年行書的老筆紛披、生辣蒼勁的特點。其二,菊花的表現同樣僵死刻板。枝幹的運筆欠講究且無金石之氣,巨石的形狀、運筆給人以支離破碎、拖泥帶水之感,與吳昌碩筆下巨石的渾厚華滋、酣暢淋漓之特點不相合,因此,全圖顯得雜亂無章,氣脈不貫通,缺少節奏感,且無法度,與吳昌碩的藝術風格相去甚遠,此幅《菊石圖》應無疑是偽作(圖二、圖三均為圖錄,故亦無法對印章進行準確分析,但由於其他方面已作偽的因素,印章即使是吳昌碩所用也於事無補了)。

以上是筆者對幾幅《菊石圖》的粗淺認識。須說明的是,這不過僅僅屬於書畫鑒賞中的冰山壹角。書畫鑒賞中的空間很大,並涉及到諸多的因素。因此,書面鑒賞雖是壹種有益於身心健康的精神活動和藝術享受,但若把它作為壹門學問來研究,對於每壹個人來說,卻是任重而道遠的。

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