吳玉霞是著名的琵琶演奏家、碩士生導師。中國音樂家協會理事，中國人民政治協商會議委員。中央民族樂團副團長，首席琵琶演奏家，國家壹級演員，享受國務院特殊津貼專家。全國宣傳文化系統理論、出版、新聞、藝術界優秀學術帶頭人，中國文聯各文藝社團優秀文藝工作者；文化部高級職稱，全國琵琶比賽評委；中央音樂學院畢業論文答辯委員會委員、審稿人，中國美術學院音樂學院、沈陽音樂學院、中國人民大學藝術教育客座教授，全國三八紅旗手。
中文名:吳玉霞。
國籍:中國。
民族:漢族
出生地:上海
出生日期:1959 10月
職業:琵琶演奏家
畢業院校:中央音樂學院
主要業績:全國三八紅旗手。
1980獲首屆全國琵琶比賽二等獎。
代表作品:《長白山之戀》、《吳玉霞琵琶與琴韻》、《千年頌》等。
輪廓
女，1959年6月出生，漢族，大專學歷，無黨派。政協委員，國家壹級演員，中央民族樂團首席琵琶演奏家，中國音樂家協會表演藝術委員會副主任，中國民族管弦樂學會常務理事，文化部青聯副主席，享受國務院頒發的特殊津貼專家。全國宣傳文化系統藝術、理論、新聞、出版等領域的優秀學術帶頭人；中國文聯《德藝雙馨》優秀文藝工作者；中國音樂家協會理事，中央音樂學院畢業論文答辯委員會委員、審稿人，中國人民大學藝術教育客座教授。
1980獲首屆全國琵琶比賽二等獎。近年來多次在國內外成功舉辦個人音樂會，出訪數十個國家和地區，特別是在美國維也納金色大廳、卡內基音樂廳等地演出。有《長白山之戀》、《吳玉霞琵琶韻》、《千年頌》、《敦煌古樂》等數十種CD和vcd。為《末代皇帝》《風月》等電影電視劇錄制音樂，創作並首演《春秋》《古道隨想》《千年頌》《節奏》《風中柳樹》等作品。，並發表文章和著作《日本琵琶演奏》、《琵琶演奏音樂集》、《琵琶演奏基礎教程》等。
從被選中到選擇，走上德藝雙馨之路
出生在上海壹個普通家庭的吳玉霞，在10歲時被少年宮老師魏祖光選中，從此被引入音樂。如果選擇了附琵琶，那麽為琵琶瘋狂就是她的選擇。雖然她家幾代人都沒有學過音樂，但她通過壹天幾個小時的刻苦訓練和琢磨，壹步步地成熟了自己的技藝，加深了自己的藝術修養。
吳玉霞於1977年從上海考入北京。先後就讀於北京舞蹈學院、中央音樂學院，師從劉德海、李光華、陳澤民、李光祖、、魏祖光、楊、趙，近年又師從、王範地等名家學習不同流派的作品。在前輩們的藝術滋養下，經過多年的刻苦訓練和博采眾長，她終於成長為壹名技藝出眾、風格獨特的優秀琵琶演奏家，並形成了自己獨特的藝術風格。
吳玉霞的導師、著名琵琶演奏家李光華曾評價說:“於霞的演奏有時像水墨，越淡越靜，像壹只羚羊掛在角上，無跡可尋，顯示出壹種強烈的文化魅力，這正是於霞超出時代、超越同齡人的地方。”而她“輕秀技巧，重境界”的藝術追求也在舞臺上得到了認可。1992首次在臺灣省內演出時，媒體對她的評價是:“演奏琵琶曲調早已超越了只關註琵琶演奏技巧和優美旋律的階段，進入了琵琶曲調的核心，探索音樂中主角的內心世界，巧妙地將那種情感完美地詮釋出來，總是讓聽者感動不已，難以忘懷。”作為當代琵琶演奏家中的佼佼者，吳玉霞經常參加國內外重大演出，以其精湛的演技和充沛的激情打動了無數觀眾，贏得了廣泛的贊譽。多年來，她曾出現在卡內基音樂廳、林肯藝術中心、維也納金色大廳的輝煌舞臺，以及北京人民大會堂《長征頌——紀念長征勝利70周年》等重要演出。她還隨中央民族樂團出訪歐洲、非洲、亞洲和美洲，將中國民族音樂傳播到世界各地。
作為壹個表演者，只有在舞臺上不斷與最廣大的觀眾交流，用自己的藝術服務大眾，他的價值才能得到充分體現。但在社會轉型期，藝術家也面臨著價值觀和人生觀的考驗。有些人無法忍受人們對藝術的疏離，對藝術的追求逐漸淡化；有些人似乎忘記了藝術家的責任，變得很功利。作為政協委員和德才兼備的藝術家，吳玉霞壹直以服務大眾、回報社會為己任。多年來積極參加各種樂團演出和文化下鄉等條件艱苦的基層演出。她常說:“我有責任以身作則，改變文藝界的壹些急功近利和不良風氣；我也有信心用自己的行動去影響身邊的人。"
從改進到借鑒，執著於藝術創新發展
吳玉霞認為，生命的意義在於不斷進步，藝術的生命在於不斷創新。這些年來，她抗拒著外界的誘惑和幹擾，醉心於自己的藝術世界。在日復壹日的精進學習中，不斷探索敏感而富有靈性的藝術觸角，捕捉有益的元素，為琵琶增添色彩和翅膀，對琵琶的曲目、技法、風格進行多層次的探索和創新，從而進入琵琶藝術的自由王國。
《武曲文談》是她超越傳統審美，讓老歌煥發新聲音的另壹種探索形式。琵琶按演奏風格可分為文曲和武曲。《卸霸王甲》是著名的琵琶武曲，改編自西楚霸王項羽和虞姬戰敗後何去何從的故事。另壹方面，吳玉霞將她作為壹個女人對這壹悲劇事件的理解與她非傳統的演奏技巧結合在壹起。在她的表演中，她將武曲的剛勁豪放與文曲的曼妙空靈、溫柔細膩結合在壹起，讓聽慣了這首名曲的人耳目壹新。著名樂評人田青說:“吳玉霞的琵琶獨奏《送別》可以說是經典傳統曲目的代表作。吳玉霞多想多問，懂得“功夫在詩外”的道理，註重在舞臺下、生活中多方面吸收藝術營養，使她的表演有了深厚的文化底蘊，也使她的藝術氣質越來越高雅。她表演的《霸王卸甲》氣勢磅礴，細膩委婉，層次豐富，對比強烈，張弛有度，有壹種大氣。”吳玉霞坦言:“傳統和規則也需要豐富和發展。我在《武曲》中加入了文曲的技巧，希望在武曲的敘事中加入人物的刻畫和人物情感的描寫，以豐富琵琶的表現力。"
在演奏中，吳玉霞還嘗試通過新的樂器組合來詮釋傳統琵琶曲目，使琵琶演奏藝術更具層次感和個性化。
例如，大多數表演者以琵琶獨奏的形式表演了“送我壹朵玫瑰”，而吳玉霞以琵琶和鈴鼓的形式對它進行了新的詮釋。琵琶原本歡快明朗的風格，在陽剛的打擊樂的襯托下，凸顯出柔美婉約的美感，給聽眾帶來了不壹樣的藝術體驗，為聽眾更好地理解這首樂曲提供了廣闊的想象空間。
讓西方為中國服務是吳玉霞的又壹次大膽嘗試。2007年，吳玉霞舉辦了琵琶獨奏音樂會，增加了琵琶和中阮二重奏、琵琶和中阮和大提琴三重奏、琵琶和低音提琴以及打擊樂演奏的新西蘭民歌等新組合。不同樂器的配合，拓展了琵琶的演奏空間，增加了民間音樂與外國觀眾的親和力；三重奏、賦格、即興等西方室內樂形式的運用，有機地融合了琵琶與其他民族樂器的特點，使部分西方音樂能夠進入琵琶曲目，促進了中國民族音樂與西方音樂的互補與交融。
這些保守人士看似“標新立異”的創新，從不同角度反映了吳玉霞不斷拓展琵琶藝術表現形式、發展中國民族室內樂的追求和成就。
除了繼承和創新，吳玉霞也是新作品的積極推動者。她首演的琵琶協奏曲《春秋》和《古道隨想》是近年來嶄露頭角的優秀琵琶音樂作品，受到同行和專家的壹致好評。
我負責民間音樂從小到大的傳承。
在北京，許多中小學生聽過吳玉霞的琵琶演奏，她還是中國音樂家協會的理事和中國人民大學藝術教育的客座教授。吳玉霞的社會活動很多，但出於壹種弘揚民族音樂的責任感，她總是抽時間四處奔走，普及音樂教育，培養民族音樂後備人才:先後在北京大學百年講堂、中國人民大學、香港城市大學、廣東中山大學、南京大學、蘭州理工大學舉辦了數十場“吳玉霞琵琶欣賞會”。多年來，她先後擔任北京中學生金範民樂樂團、中國人民大學學生民樂樂團的指揮，精心培養了多位在各類琵琶比賽中獲得金獎的優秀人士；十幾年來，她幾乎每年都參加在北京舉辦的面向中小學生的“打開音樂之門——夏季音樂會系列”，並嘗試每年都有新的視角。
談到花費大量時間和精力，犧牲家庭和名譽，吳玉霞真誠地說:“我出生在壹個普通的家庭，我的壹切都得益於培養我的社會和觀眾。我應該回報社會。”
當選政協委員促使吳玉霞擔負起參政議政的神聖職責，他的關註也延伸到藝術界和社會的熱點問題。針對當前重智育輕德育的教育現狀，她提出了“在高中生中設立成人禮活動日”和“加強中小學生藝術素質教育”的建議，以喚起學生對社會和家庭的責任感以及社會對學生的全面培養；她對藝術人才的培養和使用有獨到的見解，呼籲藝術教育的業余普及，而不是急功近利。職業院校的學生要在繼承傳統的基礎上，不斷適應和註入新的理念，努力做全面、綜合的復合型人才。
性格評估
吳玉霞的表演激情澎湃，音色優美，技巧嫻熟，善於細膩表現，故其魅力雋永；也非常善於揭示作品的內涵，因此具有很強的藝術感染力。《人民音樂》在壹篇題為《壹代民族演奏家在娘胎裏》的文章中評價說:“她的演奏細膩而不做作，熱情而不狂放，理解深刻，表情細膩，情感豐富，個性鮮明，為琵琶演奏藝術樹立了新的面貌”，海外某雜誌稱她的演奏“早已超越了只註重琵琶演奏技巧和優美旋律的階段，進入了琵琶曲調的核心， 在音樂中探索主角的內心世界，用精湛的琵琶演奏技巧巧妙地詮釋那份情感，令聽者難忘。”
在普通人看來，吳玉霞擁有幸福的家庭和成功的事業，所以她應該休息壹下。但在朋友眼裏，她是壹個“喜歡和自己較勁的人”。作為中國音樂家協會理事、中國人民大學藝術教育客座教授，她的社交活動很多，但她總是對自己提出新的要求。她積極參與中外文化交流活動，為推動民族音樂走向世界不斷進行有益的探索。她還訪問了歐洲和非洲，受到了當地觀眾和中國人的歡迎和贊揚。更多的人以走進音樂殿堂，享受音樂，獲得快樂為己任，為民族音樂的傳承、創新和發展而忙碌。出於弘揚民族音樂的責任感，她舉辦了數十場流行音樂會，以普及音樂教育為目標的“打開音樂之門”已近十年。吳玉霞說:“藝術的生命在於不斷創新，生命的意義在於不斷進步。”