首先，哥特人
哥特人，也譯作哥特人，是東日耳曼部落的壹個分支，從2世紀開始定居在斯基特、達西亞和潘諾尼亞。在5世紀和6世紀，它分裂為東哥特人和西哥特人。
第二，哥特式建築
哥特式建築
12世紀，由於建築技術的提高，大量哥特式教堂誕生，其中最著名的是巴黎聖母院。當然，哥特式風格不僅限於建築，如雕塑、玻璃制品、裝飾品和彩色圖畫等。，深受其影響。這種藝術創作從12世紀中葉壹直延續到16世紀初。事實上，宗教在哥特式藝術中起著非常重要的作用，無論是畫家還是雕塑家，都喜歡在作品中以宗教為題材，而對現實題材卻不太感興趣。
第三，哥特文化
文化
摘要
什麽是哥特人？
哥特？首先，從字面上看，它包含三層含義:壹是大教堂等哥特式建築以高大的梁柱和尖拱形的天花板和結構為特征；其次，在文學中，哥特被用來描述以黑暗和孤獨的地方為背景的奇怪而神秘的冒險故事，比如廢棄的城堡。第三，哥特式也代表壹種印刷或寫作風格，字體相當華麗。
和文藝復興
最早的哥特壹詞源於文藝復興時期，用於區分中世紀(5-65438+5世紀)的藝術風格。它的起源來自於3-5世紀入侵意大利並瓦解羅馬帝國的德國哥特人。在65438+5世紀，意大利人有了復興古羅馬文化的想法，這導致了輝煌的文藝復興運動。因為意大利人放不下哥特人毀滅羅馬帝國的歷史仇怨，為了和這個時期區分開來，他們把中世紀的藝術風格稱為“哥特”，對他們來說就是野蠻的意思。雖然“哥特式”這個詞最初有壹個負面的意思，但事實上相當多的美麗的藝術作品是在這個時候創作的。
第四，哥特文學
大約在公元1800年出現的浪漫主義運動復興了哥特式和中世紀文化。浪漫主義可以說是對啟蒙運動理性主義的反動。感性和非理性的態度是這場運動的中心。在這個時期，哥特式開始與黑暗，陌生和古怪聯系在壹起。事實上，浪漫主義的許多象征和主題與這些哥特亞文化頗為相似。這個時期的壹些作家非常熱衷於描寫人心。此外，在視覺藝術中，浪漫派畫家也更喜歡黑暗荒涼的景色。吸血鬼是哥特小說中最典型的象征，布萊姆·斯托克的經典之作《德古拉》甚至在書中加入了吸血鬼的形象，可謂是19世紀哥特文學的起源。
動詞 （verb的縮寫）哥特音樂
哥特搖滾的特征
總的來說，哥特搖滾有以下幾個特點:黑暗、頹廢、冰冷，帶有壹種恐怖的氣息，讓人感到壓抑和絕望，表達對死亡和黑色的向往，充滿藝術氣質。它既包含了細膩的美感，又創造了不協調的哥特音樂。
睡覺。
在這壹段編輯哥特搖滾的起源。
哥特搖滾的起源主要受兩個方面的影響，壹是70年代末的後朋克運動，二是18和19世紀的哥特小說。
編輯本段中哥特和朋克的區別。
哥特搖滾是朋克搖滾運動低潮後的產物。哥特和朋克的主要區別如下:1。朋克政治主張鮮明，朋克希望改變社會現狀。哥特美好頹廢，哥特對政治漠不關心。朋克認為社會現實是醜陋的，所以要反抗。哥特認為社會現實是醜陋的，他應該逃避。3.朋克和哥特不同的世界觀決定了他們不同的音樂風格。朋克音樂嘈雜，氣氛熱烈。哥特音樂冷酷、低調、厭世。
編輯這首哥特音樂的復古傾向
哥特音樂有復古的傾向，包括使用中世紀的樂器，借鑒古典音樂，使用歌劇唱腔，歌詞和素材借用現代哥特文學等等。這不僅增強了哥特式藝術的華麗美感，也進壹步加深了它的頹廢和空虛。
剪輯這部歌劇詠嘆調的用途
許多哥特樂隊(尤其是哥特金屬樂隊)使用歌劇女高音作為主唱或和聲。但這並不是哥特音樂獨有的特點，很多非哥特音樂也會使用這種唱法。
編輯本段哥特搖滾的詳細介紹。
哥特通常不是嚴格意義上的流行風格，它被賦予了華麗的詩歌傾向，無情而悲傷的挽歌和無盡的戲劇化。然而，它產生了壹種專註的、仍然繁榮的亞文化，這使得它的美學概念在最初的音樂全盛時期之後仍然存在很久。哥特教父是Joy Division，前英國朋克音樂人。他冰冷、遙遠、強迫性自省的音樂和歌詞，奠定了哥特原始結構的基礎。但不管出於何種意圖和目的，真正賦予哥特生命的是《Bela Lugosis Dead》，這首歌出自1979年包豪斯的首張專輯。像治愈和Siouxsie &；女妖樂隊這樣壹個冷酷的前朋克樂隊，同時擁有完美的哥特風格，他們厚重的音樂，令人生畏的服裝，黑色的服飾成為粉絲崇拜的重要組成部分。當哥特的流行蔓延到壹個被青少年疏遠的敏感地帶時(先是在大多數哥特樂隊起源的英國，然後是美國)，它的思想時尚變得越來越古怪，最初的音色稍有發展。治愈，慢活& amp女妖樂隊和英國傳教團已經成為他們音樂中更受歡迎和另類的元素。當慈善修女會，拿非利人的領域和美國樂隊基督教死亡時，不時使用重金屬影響的技術。80年代末，最初的哥特運動已經不存在了，但這種音樂變異成了壹種新的形式，並繼續影響著許多黑暗金屬流派。在20世紀90年代期間，哥特音樂開始通過工業音樂交叉授粉，產生壹種同時吸引雙方的混合物，就像暗流學派壹樣(他們也將80年代合成器與夢想流行音樂結合在壹起)。90年代後半期，哥特的影響突然出現在重金屬上。壹種新型的改革後的黑暗金屬樂隊模仿了許多哥特人的音色和風格，而壹些另類金屬樂隊也沿襲了哥特人(包括瑪麗蓮·曼森)的視覺效果。“哥特式”在文藝復興時期被用來代表中世紀的藝術形式。它的名字來源於德國的“哥特”部落，這個部落入侵意大利，推翻了羅馬帝國。15世紀，人們普遍有文藝復興的想法，希望回到古典時代。古典時代和文藝復興之間的時期被稱為中世紀。因為憎恨意大利的哥特人摧毀了他們的羅馬帝國，文藝復興時期的人們對中世紀壹直有壹個負面的稱呼。他們稱這個時期為“哥特”，意思是野蠻和粗魯。當然，我們應該看到事物的兩面性。中世紀給世界留下了許多寶貴的文化遺產和優秀的藝術作品。在這壹時期，建築技術有了突破，出現了像聖母院壹樣的哥特式大教堂。哥特式藝術不僅體現在建築上，從12世紀到16世紀早期，雕塑、玻璃制品、裝飾品等。宗教在哥特藝術作品中起著非常重要的作用。畫家和雕塑家更多地使用宗教感情而不是現實主義的方法來表達他們的主題。反正文藝復興時期的人顯然是含蓄地否定了“哥特”這個詞。在1822左右的浪漫主義運動中，中世紀文化逐漸成為壹些人眼中的時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望超越歷史的界限，有人希望回到中世紀，有人從宗教或神秘的關註中尋求理想，有人作家試圖從自然中得到答案。他們以不同的方式實現他們的目標。在整個浪漫主義運動中，哥特開始被認為與黑暗、陌生、幽靈聯系在壹起。像拜倫、雪萊、波德萊爾和魏爾倫這樣的浪漫派和哥特派作家熱衷於表現人類的陰暗面。哥特情調在視覺藝術中也有明顯的體現，像卡斯帕·大衛·弗裏德裏希這樣的畫家表現的是黑暗和荒涼。在建築方面，新哥特式逐漸成為時尚。這壹時期湧現出許多哥特小說家，他們不僅展現了人類的陰暗面，也挑戰了當時社會的正統思維模式，是恐怖與神秘的混合體。哥特小說中的典型人物都是吸血鬼，比如瑪麗·雪萊的弗蘭肯斯坦，布萊恩·斯托克的德古拉。埃德加·艾倫的詩裏有描寫。與過去相比，斯托克對吸血鬼化身的描述進入了壹個相反的角度。(當代作家安妮·賴斯的《吸血鬼的采訪》和波比·Z·布裏特的《迷失的靈魂》也是斯托克風格的延續。)到了80年代，現代哥特運動開始在英國上演，它的出現或許可以看作是朋克的延續。無論如何，哥特精神開始在音樂中顯示出它的影響力。哥特音樂以人性的灰暗和空虛為主題，對死亡也有濃厚的興趣。緩慢、悲傷甚至恐怖是其音樂的特點。“哥特”壹詞最早是由BBC主持人安東尼·h·威爾遜(Anthony H. Wilson)使用的，他也是Joy Division的經紀人。他曾經宣布，Joy Division作為壹個哥特樂隊，將有別於其他主流樂隊。哥特文化作為壹種現代文化運動，始於20世紀70年代末的朋克搖滾音樂浪潮。當後者逐漸退去，哥特文化作為邊緣亞文化幸存下來。哥特文化是中世紀具有復古風格的音樂、藝術和文學的獨特文化範疇。音樂上繼承了70年代歐美朋克搖滾樂的音樂風格，藝術上表現出對12-16世紀西歐哥特式建築風格的強烈復古傾向，文學上則成為那種陰森怪誕的神秘黑暗文學。哥特文化其實傾向於非暴力、和平主義、被動和寬容。然而，在許多媒體中，它被誤解為極端暴力、種族仇恨和白人至上的邊緣文化。哥特文化總是表現出壹種孤獨、疏離、陰郁的精神氣質，它總是討論那些發人深省的社會問題，種族歧視、戰爭、仇恨。對死亡的精神迷戀驅使哥特文化不斷試圖尋找另壹種思考生命、痛苦和死亡的方式。壹場新哥特運動在整個20世紀80年代影響越來越大。相對於70年代末產生的朋克，是壹種叛逆的另類文化。也許新哥特運動的出現是朋克的反映。哥特運動反對狹隘的道德觀、性觀念和傳統的宗教信仰。音樂反映了人性的陰暗面和對死亡的獨特迷戀。音樂緩慢而強烈的聲音常常表現為沮喪和憂郁。甚至病態。新哥特運動顯然與18和19世紀的浪漫主義有關。死亡的詩意主題和對毀滅與黑暗的探索是哥特藝術家相同的表達方式。在音樂上，雖然加入了舞曲節拍和電子音樂元素，但有些流派仍然表現出明顯的怪誕和抑制性的體制特征，和弦小，節奏慢。視覺上，哥特式藝術家似乎喜歡強化壹種死氣沈沈的審美，比如蒼白的面孔、黑色長裙、維多利亞時代的時裝(比如縐邊襯衫)、中世紀遺跡和哥特式建築。很難確定哥特音樂產生的時間。在20世紀70年代末，壹些新的團體開始在他們的聲音或形狀中加入黑人元素，如The Cure，Siouxsie and The Banshees，The Dream，Adam & the Ants，Ultravox，Killing Joke，The Sound，Comsat Angels和Joy Division。他們的新浪潮和黑暗流行音樂的音樂風格對後來的哥特音樂影響很大。也許第壹首真正的哥特式贊美詩是包豪斯的貝拉·路高西之死。最早的英國流行哥特樂隊是UK Decay(現在沒人知道了。在20世紀80年代中期，壹些樂隊，如慈善修女會、拿非利人的使命和領域，取得了相對的成功。他們的哥特搖滾音樂和外貌成為哥特的標準形式，成為後來很多團體的模仿對象。這種情況在英國尤為明顯。這壹時期也有優秀的樂隊，如Andalso the Tree、Xmal Deutschland、Love Like Blood等。在整個80年代，舊哥特音樂風格占據主導地位，而壹些樂隊探索新的聲音，探索新的音樂路線。最好的例子是死亡會跳舞。在他們典型的哥特風格的第壹張同名專輯之後，音樂吸收了中世紀和東方音樂的元素，風格融合了許多世界音樂元素。在接下來的幾年裏，DCD獲得了更多的認可，但不幸的是，樂隊最近解散了。Cocteau Twins和DCD壹樣，是來自4AD公司的組合，是4AD低調迷幻音樂風格的代表。英國不是唯壹產生黑人音樂的地方。來自美國的天鵝們很早就涉足前衛領域，創作了《像上帝的孩子》等多張偉大的專輯。白光來自無限之口和燃燒的世界。另壹個傳奇樂隊，基督教死亡樂隊，可能被許多人認為是美國最著名的哥特式樂隊。他們壹直在制作壹些有爭議的專輯，最受推薦的只有《痛苦劇院》和《災難芭蕾》。此外，它們就像信仰&；繆斯、午夜後的倫敦也是來自美國的優秀哥特組合。
在這壹段編輯哥特搖滾的相關流派。
現在我們來了解壹下哥特音樂的改良風格以及其他相關的音樂流派。比利時生產的EBM(電子身體音樂)是壹種電子、冷、黑的音樂。受電子樂隊的影響，如德國克勞特洛克運動中的發電廠樂團。Front 242是EBM的創始樂隊之壹，以其低沈的節拍、壓抑的聲音和軍國主義的突擊隊服裝而聞名。Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second以及後來的自殺突擊隊都是BM的重要樂隊。Dive和Klinik利用聲納噪音在外太空制造寒冷的大氣。《自殺突擊隊》融入了更多舞蹈元素。類似的音樂風格在美國和加拿大被稱為Industrial，比如Front Line Assembly和Skinny Puppy。他們制作的合成音樂和多層次的聲音非常適合戴耳機欣賞。前線組裝的經典專輯，經典專輯有《使役之握》(1990)和《戰術神經植入》(1992)，值得喜歡EMB的大家收藏。說到這裏，我們還沒有談到德國，也就是現在哥特音樂的重鎮。很多德國樂隊都被貼上了暗波音樂的標簽。Pitchfork項目是第壹個參與哥特音樂的德國樂隊。雖然他們的音樂風格變了，但壹直是個受歡迎的組合。第壹張專輯Dhyani也是經典，典型的黑人音樂和批判性歌詞。戴恩·拉凱恩樂隊的成員有著深厚的音樂功底，他們制作過《愛我到底》這樣的浪漫歌曲。這些作品有壹定程度的中世紀感。德國有大量的團體在演唱時保留母語，比如Goethes Erben，樂隊的名字就說明了壹切。他們的前三張專輯就像三部曲。它們既獨立又相互聯系。以淚洗面、蒂洛·沃爾夫和其他樂隊不斷嘗試通過加入金屬音樂等元素來表達音樂。當然，我們必須了解這個團體。他們的經典專輯是《Die Prophet》，專輯中的歌曲錯綜復雜，歌詞充滿智慧。Calva y Nada，黑暗電子樂派的代表組合，用德語和西班牙語交替演唱。他們最有特色的是主唱布雷納爾的低音，歌詞多涉及政治和社會話題。從這個角度來說，這個樂隊在哥特音樂王國裏是與眾不同的。總的來說，由於浪漫的劇情，德國樂隊大多是浪漫歌曲和黑暗電子的結合。現在哥特類的音樂越來越多樣化。比如黑暗民謠以電流93，六月之死，索利維蒂斯，火+冰為代表。早期的C93作品很難實驗性的理解，然後大衛西藏用他個人的思考去探索聲學民謠的方向。C93的前身樂隊“六月之死”(Death in June)自首張專輯《Nada》發行以來就飽受爭議，他們甚至被指責有極右傾向。但DIJ給我們印象最深的是異教徒的祭祀音樂。如果妳想聽這種音樂，請去World Serpent，壹個優秀的音樂廠牌，上面提到的幾個樂隊都發布了作品。順便說壹下，還有壹個意大利團體Ordo Equitum Solis也應該值得我們註意。很多哥特樂隊都有壹些中世紀的情節，他們將中世紀的音樂與現代的創作手法相結合。德國有很多這樣的中世紀團體，音樂創作者壹般都有很好的古典音樂教育背景。著名的樂團有Qntal、Estampie、Freiburger Spielleyt等。這類音樂在意大利比較有影響，比如Ataraxia和Camerata Mediolanense，他們做出了很多優秀的音樂作品。體裁組合不僅吸引了哥特聽眾，也吸引了壹些古典音樂欣賞者。月亮的音樂隱藏在壹朵雲下，羅莎蛋糕吸收了節日音樂的元素。當然，很多樂隊的風格是很難界定的，比如拿意大利的Kirlian Camera來說，20年來每年都在變。而法國情色黑暗電子樂隊Die form的音樂主題大多涉及S/M(***)，他們的每壹首作品都帶給我們新的驚喜。來自法國的另壹個樂隊Collection d'Arnell Andrea的鋼琴聲非常有特色，成為了自己獨特的標誌。擅長作曲管弦樂的《在苗圃樂隊》的作品非常適合作為電影中的伴奏。在北歐的瑞典，冷鮮肉業通過多年的努力，推出了許多具有品牌名稱的獨特音樂作品。其樂隊風格多樣，如血腥實驗樂隊Brighter Death Now和Deutsch Nepal、氛圍音樂組合Raison d'Etre、新古典主義主角、尹田組合Arcana等。說到海選，如果妳想了解更多關於海選的信息，請聽聽代表性樂隊，如《愛更冷，謝謝死亡》、《藍色女孩的黑帶子》和《斯托亞》。
黑暗潮汐
哥特搖滾與其他音樂流派相結合，形成了各種不同的風格，可以統稱為暗潮。請參閱:暗波。
哥特金屬(哥特金屬)
哥特搖滾和重金屬音樂(尤其是厄運金屬)的結合，形成了哥特金屬的新流派。
謝謝妳，朱鐵
這些都是相關的鏈接。
與哥特有壹段忠誠的戀情。
好了
嗯。多有趣啊
結束了