1.唐詩三百首幼兒早教古詩
靜夜思
朝代：唐朝|李白
床前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，低頭思故鄉。
賞析
這首詩寫的是在寂靜的月夜思念家鄉的感受。
詩的前兩句，是寫詩人在作客他鄉的特定環境中壹剎那間所產生的錯覺。壹個獨處他鄉的人，白天奔波忙碌，倒還能沖淡離愁，然而壹到夜深人靜的時候，心頭就難免泛起陣陣思念故鄉的波瀾。何況是在月明之夜，更何況是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生動地表達了詩人睡夢初醒，迷離恍惚中將照射在床前的清冷月光誤作鋪在地面的濃霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎潔，又表達了季節的寒冷，還烘托出詩人飄泊他鄉的孤寂淒涼之情。
詩的後兩句，則是通過動作神態的刻畫，深化思鄉之情。“望”字照應了前句的“疑”字，表明詩人已從迷朦轉為清醒，他翹首凝望著月亮，不禁想起，此刻他的故鄉也正處在這輪明月的照耀下。於是自然引出了“低頭思故鄉”的結句。“低頭”這壹動作描畫出詩人完全處於沈思之中。而“思”字又給讀者留下豐富的想象：那家鄉的父老兄弟、親朋好友，那家鄉的壹山壹水、壹草壹木，那逝去的年華與往事……無不在思念之中。壹個“思”字所包涵的內容實在太豐富了。
明人胡應麟說：“太白諸絕句，信口而成，所謂無意於工而無不工者。”（《詩藪·內編》卷六）王世懋認為：“（絕句）盛唐惟青蓮（李白）、龍標（王昌齡）二家詣極。李更自然，故居王上。”（《藝圃擷餘》）怎樣才算“自然”，才是“無意於工而無不工”呢？這首《靜夜思》就是個樣榜。所以胡氏特地把它提出來，說是“妙絕古今”。
這首小詩，既沒有奇特新穎的想象，更沒有精工華美的辭藻；它只是用敘述的語氣，寫遠客思鄉之情，然而它卻意味深長，耐人尋味，千百年來，如此廣泛地吸引著讀者。
壹個作客他鄉的人，大概都會有這樣的感覺吧：白天倒還罷了，到了夜深人靜的時候，思鄉的情緒，就難免壹陣陣地在心頭泛起波瀾；何況是月明之夜，更何況是明月如霜的秋夜！
月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典詩歌中所經常看到的。例如梁簡文帝蕭綱《玄圃納涼》詩中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早於李白的唐代詩人張若虛在《春江花月夜》裏，用“空裏流霜不覺飛”來寫空明澄澈的月光，給人以立體感，尤見構思之妙。可是這些都是作為壹種修辭的手段而在詩中出現的。這詩的“疑是地上霜”，是敘述，而非摹形擬象的狀物之辭，是詩人在特定環境中壹剎那間所產生的錯覺。為什麽會有這樣的錯覺呢？不難想象，這兩句所描寫的是客中深夜不能成眠、短夢初回的情景。這時庭院是寂寥的，透過窗戶的皎潔月光射到床前，帶來了冷森森的秋宵寒意。詩人朦朧地乍壹望去，在迷離恍惚的心情中，真好象是地上鋪了壹層白皚皚的濃霜；可是再定神壹看，四周圍的環境告訴他，這不是霜痕而是月色。月色不免吸引著他擡頭壹看，壹輪娟娟素魄正掛在窗前，秋夜的太空是如此的明凈！這時，他完全清醒了。
秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。對孤身遠客來說，最容易觸動旅思秋懷，使人感到客況蕭條，年華易逝。凝望著月亮，也最容易使人產生遐想，想到故鄉的壹切，想到家裏的親人。想著，想著，頭漸漸地低了下去，完全浸入於沈思之中。
從“疑”到“舉頭”，從“舉頭”到“低頭”，形象地揭示了詩人內心活動，鮮明地勾勒出壹幅生動形象的月夜思鄉圖。
短短四句詩，寫得清新樸素，明白如話。它的內容是單純的，但同時卻又是豐富的。它是容易理解的，卻又是體味不盡的。詩人所沒有說的比他已經說出來的要多得多。它的構思是細致而深曲的，但卻又是脫口吟成、渾然無跡的。從這裏，讀者不難領會到李白絕句的“自然”、“無意於工而無不工”的妙境。
2.唐詩三百首幼兒早教古詩
春曉
孟浩然〔唐代〕
春眠不覺曉，處處聞啼鳥。
夜來風雨聲，花落知多少。
賞析
《春曉》這首詩是詩人隱居在鹿門山時所做，意境十分優美。詩人抓住春天的早晨剛剛醒來時的壹瞬間展開描寫和聯想，生動地表達了詩人對春天的熱愛和憐惜之情。此詩沒有采用直接敘寫眼前春景的壹般手法，而是通過“春曉”(春天早晨)自己壹覺醒來後瞬間的聽覺感受和聯想，捕捉典型的春天氣息，表達自己喜愛春天和憐惜春光的情感。
詩的前兩句寫詩人因春宵夢酣，天已大亮了還不知道，壹覺醒來，聽到的是屋外處處鳥兒的歡鳴。詩人惜墨如金，僅以壹句“處處聞啼鳥”來表現充滿活力的春曉景象。但人們由此可以知道就是這些鳥兒的歡鳴把懶睡中的詩人喚醒，可以想見此時屋外已是壹片明媚的春光，可以體味到詩人對春天的贊美。
正是這可愛的春曉景象，使詩人很自然地轉入詩的第三、四句的聯想：昨夜我在朦朧中曾聽到壹陣風雨聲，現在庭院裏盛開的花兒到底被搖落了多少呢？聯系詩的前兩句，夜裏這壹陣風雨不是疾風暴雨，而當是輕風細雨，它把詩人送入香甜的夢鄉，把清晨清洗得更加明麗，並不可恨。但是它畢竟要搖落春花，帶走春光，因此壹句“花落知多少”，又隱含著詩人對春光流逝的淡淡哀怨以及無限遐想。
宋人葉紹翁《遊園不值》詩中的“春色滿園關不住，壹枝紅杏出墻來”，是古今傳誦的名句。其實，在寫法上是與《春曉》有***同之處的。葉詩是通過視覺形象，由伸出墻外的壹枝紅杏，把人引入墻內、讓人想象墻內；孟詩則是通過聽覺形象，由陣陣春聲把人引出屋外、讓人想象屋外。只用淡淡的幾筆，就寫出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。兩詩都表明，那盎然的春意，自是阻擋不住的，妳看，它不是沖破了圍墻屋壁，展現在妳的眼前、縈回在妳的耳際了嗎？
施補華曰：“詩猶文也，忌直貴曲。”（《峴傭說詩》）這首小詩僅僅四行二十個字，寫來卻曲屈通幽，回環波折。首句破題，“春”字點明季節，寫春眠的香甜。“不覺”是朦朦朧朧不知不覺。在這溫暖的春夜中，詩人睡得真香，以至旭日臨窗，才甜夢初醒。流露出詩人愛春的喜悅心情。次句寫春景，春天早晨的鳥語。“處處”是指四面八方。鳥噪枝頭，壹派生機勃勃的景象。“聞啼鳥”即“聞鳥啼”，古詩為了押韻，詞序作了適當的調整。三句轉為寫回憶，詩人追憶昨晚的瀟瀟春雨。末句又回到眼前，聯想到春花被風吹雨打、落紅遍地的景象，由喜春翻為惜春，詩人把愛春和惜春的情感寄托在對落花的嘆息上。愛極而惜，惜春即是愛春──那瀟瀟春雨也引起了詩人對花木的擔憂。時間的跳躍、陰晴的交替、感情的微妙變化，都很富有情趣，能給人帶來無窮興味。
《春曉》的語言平易淺近，自然天成，壹點也看不出人工雕琢的痕跡。而言淺意濃，景真情真，就像是從詩人心靈深處流出的壹股泉水，晶瑩透澈，灌註著詩人的生命，跳動著詩人的脈搏。讀之，如飲醇醪，不覺自醉。詩人情與境會，覓得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，這是最自然的詩篇，是天籟。
3.唐詩三百首幼兒早教古詩
江雪
柳宗元〔唐代〕
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
賞析
柳宗元筆下的山水詩有個顯著的特點，那就是把客觀境界寫得比較幽僻，而詩人的主觀的心情則顯得比較寂寞，甚至有時不免過於孤獨，過於冷清，不帶壹點人間煙火氣。這首《江雪》正是這樣，詩人只用了二十個字，就描繪了壹幅幽靜寒冷的畫面：在下著大雪的江面上，壹葉小舟，壹個老漁翁，獨自在寒冷的江心垂釣。
詩人向讀者展示的，是這樣壹些內容：天地之間是如此純潔而寂靜，壹塵不染，萬籟無聲；漁翁的生活是如此清高，漁翁的性格是如此孤傲。其實，這正是柳宗元由於憎恨當時那個壹天天在走下坡路的唐代社會而創造出來的壹個幻想境界，比起陶淵明《桃花源記》裏的人物，恐怕還要顯得虛無縹緲，遠離塵世。詩人所要具體描寫的本極簡單，不過是壹條小船，壹個穿蓑衣戴笠帽的老漁翁，在大雪的江面上釣魚，如此而已。可是，為了突出主要的描寫對象，詩人不惜用壹半篇幅去描寫它的背景，而且使這個背景盡量廣大寥廓，幾乎到了浩瀚無邊的程度。背景越廣大，主要的描寫對象就越顯得突出。
首先，詩人用“千山”、“萬徑”這兩個詞，目的是為了給下面兩句的“孤舟”和“獨釣”的畫面作陪襯。沒有“千”、“萬”兩字，下面的“孤”、“獨”兩字也就平淡無奇，沒有什麽感染力了。其次，山上的鳥飛，路上的人蹤，這本來是極平常的事，也是最壹般化的形象。可是，詩人卻把它們放在“千山”、“萬徑”的下面，再加上壹個“絕”和壹個“滅”字，這就把最常見的、最壹般化的動態，壹下子給變成極端的寂靜、絕對的沈默，形成壹種不平常的景象。因此，下面兩句原來是屬於靜態的描寫，由於擺在這種絕對幽靜、絕對沈寂的背景之下，倒反而顯得玲瓏剔透，有了生氣，在畫面上浮動起來、活躍起來了。也可以這樣說，前兩句本來是陪襯的遠景，照壹般理解，只要勾勒個輪廓也就可以了，不必費很大氣力去精雕細刻。可是，詩人卻恰好不這樣處理。這好像拍電影，用放大了多少倍的特寫鏡頭，把屬於背景範圍的每壹個角落都交代得、反映得壹清二楚。寫得越具體細致，就越顯得概括誇張。而後面的兩句，本來是詩人有心要突出描寫的對象，結果卻使用了遠距離的鏡頭，反而把它縮小了多少倍，給讀者壹種空靈剔透、可見而不可即的感覺。只有這樣寫，才能表達作者所迫切希望展示給讀者的那種擺脫世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至於這種遠距離感覺的形成，主要是作者把壹個“雪”字放在全詩的最末尾，並且同“江”字連起來所產生的效果。
“雪”字籠罩全詩。“千山”、“萬徑”都是雪，才使得“鳥飛絕”、“人蹤滅”。就連船篷上，漁翁的蓑笠上，當然也都是雪。可是作者並沒有把這些景物同“雪”明顯地聯系在壹起。相反，在這個畫面裏，只有江，只有江心。江，當然不會存雪，不會被雪蓋住，而且即使雪下到江裏，也立刻會變成水。然而作者卻偏偏用了“寒江雪”三個字，把“江”和“雪”這兩個關系最遠的形象聯系到壹起，這就給人以壹種比較空蒙、比較遙遠、比較縮小了的感覺，這就形成了遠距離的鏡頭。這就使得詩中主要描寫的對象更集中、更靈巧、更突出。因為連江裏都仿佛下滿了雪，連不存雪的地方都充滿了雪，這就把雪下得又大又密、又濃又厚的情形完全寫出來了，把水天不分、上下蒼茫壹片的氣氛也完全烘托出來了。至於上面再用壹個“寒”字，固然是為了點明氣候；但詩人的主觀意圖卻是在想不動聲色地寫出漁翁的精神世界。試想，在這樣壹個寒冷寂靜的環境裏，那個老漁翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了壹切，專心地釣魚，形體雖然孤獨，性格卻顯得清高孤傲，甚至有點凜然不可侵犯似的。
這個被幻化了的、美化了的漁翁形象，實際正是柳宗元本人的思想感情的寄托和寫照。由此可見，這“寒江雪”三字正是“畫龍點睛”之筆，它把全詩前後兩部分有機地聯系起來，不但形成了壹幅凝煉概括的圖景，也塑造了漁翁完整突出的形象。用具體而細致的手法來摹寫背景，用遠距離畫面來描寫主要形象；精雕細琢和極度的誇張概括，錯綜地統壹在壹首詩裏，是這首山水小詩獨有的藝術特色。
4.唐詩三百首幼兒早教古詩
畫
王維〔唐代〕
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
賞析
此詩描寫的是自然景物，贊嘆的卻是壹幅畫。前兩句寫其山色分明，流水無聲；後兩句描述其花開四季，鳥不怕人。四句詩構成了壹幅完整的山水花鳥圖。全詩對仗工整，尤其是詩中多組反義詞的運用，使其節奏清晰，平仄分明，韻味十足，讀著瑯瑯上口。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。
“遠看山有色”遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，壹開始就將下裏巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裏，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.妳看畫中有水呢?壹汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出，壹種流動之美跳躍於詩人的眼中。
“近聽水無聲”源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句並無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到遊刃有余.是什麽如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去壹探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。壹切的妙處只是因為“無聲”，無聲是壹種美。王羲之的詩中有“在山陰 道上行，如在鏡中遊”，便也是這種美。有聲無聲都溶在壹起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”壹起時，便***同構成壹個常人無法言語的自然之聲。
“春去花還在，人來鳥不驚。”花兒在那個最美的季節裏盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裏面。鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著壹種夢想，壹種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於壹種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而壹切的美麗都將隱於虛幻。
5.唐詩三百首幼兒早教古詩
望廬山瀑布
李白〔唐代〕
日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。
飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
賞析
這首詩形象地描繪了廬山瀑布雄奇壯麗的景色，反映了詩人對祖國大好河山的無限熱愛。
首句“日照香爐生紫煙”。“香爐”是指廬山的香爐峰。此峰在廬山西北，形狀尖圓，像座香爐。由於瀑布飛瀉，水氣蒸騰而上，在麗日照耀下，仿佛有座頂天立地的香爐冉冉升起了團團紫煙。壹個“生”字把煙雲冉冉上升的景象寫活了。此句為瀑布設置了雄奇的背景，也為下文直接描寫瀑布渲染了氣氛。
次句“遙看瀑布掛前川”。“遙看瀑布”四字照應了題目《望廬山瀑布》。“掛前川”是說瀑布像壹條巨大的白練從懸崖直掛到前面的河流上。“掛”字化動為靜，惟妙惟肖地寫出遙望中的瀑布。
詩的前兩句從大處著筆，概寫望中全景：山頂紫煙繚繞，山間白練懸掛，山下激流奔騰，構成壹幅絢麗壯美的圖景。
第三句“飛流直下三千尺”，壹筆揮灑，字字鏗鏘有力。“飛”字，把瀑布噴湧而出的景象描繪得極為生動；“直下”，既寫出山之高峻陡峭，又可以見出水流之急，那高空直落，勢不可擋之狀如在眼前。
詩人猶嫌未足，接著又寫上壹句“疑是銀河落九天”，真是想落天外，驚人魂魄。“疑是”值得細味，詩人明明說得恍恍惚惚，而讀者也明知不是，但是又都覺得只有這樣寫，才更為生動、逼真，其奧妙就在於詩人前面的描寫中已經孕育了這壹形象。巍巍香爐峰藏在雲煙霧靄之中，遙望瀑布就如從雲端飛流直下，臨空而落，這就自然地聯想到像是壹條銀河從天而降。可見，“疑是銀河落九天”這壹比喻，雖是奇特，但在詩中並不是憑空而來，而是在形象的刻畫中自然地生發出來的。
這首詩極其成功地運用了比喻、誇張和想象，構思奇特，語言生動形象、洗煉明快。蘇東坡十分贊賞這首詩，說“帝遣銀河壹脈垂，古來唯有謫仙詞”。“謫仙”就是李白。《望廬山瀑布》的確是狀物寫景和抒情的範例。