學習畫花卉，不僅要觀看、臨摹古今名畫，還要深入觀看、寫生實際花卉，了解花卉在霜降、晴雨、露珠中的消長和情態。本文從花的葉和枝兩方面簡述其結構和生態。以下是中國畫花鳥畫的基本畫法。歡迎閱讀。
花的觀察
(1)花:花往往是畫面的主題。花壹般包括花瓣、雄蕊、花梗等部分。
花瓣可分為單瓣和重瓣(復瓣)，花形可分為兩瓣。
牡丹、野薔薇等。有重瓣、梨花、木棉等。都是單瓣的，還有牽牛花，百合等。是單瓣的。多數花有單瓣和重瓣的不同品種，如桃花、芙蓉、芙蓉、梅花等。
雄蕊的長度有差異。
雌雄同株的花，大雌蕊和小雌蕊都在壹起，雌雄同株的花只有小雌蕊，或者只有大雌蕊，有的雄蕊很明顯，有的很隱蔽，需要仔細觀察。
花萼也因花的種類而異，如梅花和桃花，梅花和海棠都長在壹根長柄上，玫瑰和薔薇，山茶花花萼似魚鱗。
(2)葉:單子葉植物從枝或莖上長出葉時，葉序是對生互生的，以此類推。
有些復葉植物是羽狀、掌狀鳥足狀，有些是雙重葉，比較復雜。要先了解他們的成長規律，才不會在復雜中出錯。
葉子有葉柄和葉脈，形狀有不同的大小和比例如尖圓的長度。
(3)莖和枝:可分為木本草本、藤本和藤本等。木質的枝條相當硬，有的相當粗，草本植物的莖大部分是嫩的，有的變成右旋或左旋，有的有須狀的攀援莖。
花卉素描
各種花在清晨或早晨都是新鮮的，生機勃勃，正是寫生的好時候。寫生就是收集素材進行創作。如果是為了工筆畫的需要，壹定要詳細描述。
有時候我們需要很多花在畫面中湊在壹起，從素描中收集素材的時候，要有正、負、側、斜四個面；有完整的花，也有壹些被枝葉覆蓋的花，既有會開花的小花蕾，也有會開花的大花蕾。
葉子也是壹樣，除了成熟的葉子，也要有嫩葉和嫩芽，並且註意陰陽背，大小穿插。枝幹也要分幹和枝，還有圖中的姿態和密度。
這些都是我們以寫生為目的收集素材時首先要註意的問題。
雖然花鳥畫不像山水畫通常有穩定的透視，但我們可以用移動透視的方法，從最美的角度去寫生，註意花、枝、葉的比例。
畫花可以從雄蕊的花瓣開始。通常先畫最完整最前面的花瓣，然後再向四周延伸。如果花瓣太復雜，可以概括壹下，要註意其造型美觀。
畫樹葉也是如此。除了註意葉序和結構外，還要註意葉背、葉縱、葉背和葉密度的變化，以及前後葉的變化。最後要畫枝幹，幹的時候要畫皮紋，如梅花老了，皮紋要斜，小莖要高壯，桃幹要橫，松幹皮要有鱗紫。
花的素描要從折花開始，取壹枝容易畫的花葉，插在花瓶裏詳細觀察，被遮蓋的雄蕊也可以分開研究詳細的結構。
熟悉了簡單的枝幹後，可以選擇整朵花的壹個角落進行嘗試，或者素描整朵花。因為枝葉比較復雜，所以壹定要選擇壹個合適的角度，進行大幅度的裁剪或者調整。
總之，花卉素描不是植物的插畫或插圖，而是壹種主觀的選擇和美化，強調的是趣味的表達。
觀察鳥類
鳥，在中國畫中又稱為“羽”，可分為水鳥和山鳥。按生活習性可分為涉禽、遊禽、猛禽、攀禽、鳴禽、雉雞。他們的特點和習慣如下:
(1)涉禽:生活在淺水區，捕食魚蝦。它們的嘴、脖子和腳都很長。比如鶴、鸛、白鷺。
(2)鳥類:喜歡在水中遊泳，嘴巴扁平，腳短，腳趾有蹼，捕食魚、蝦、蟲子等。如海鷗、野鴨、鴛鴦、鵝、信天翁等。
(3)猛禽:翅膀有力，嘴呈鉤狀，腳尖，性情兇猛，專門捕食小動物。如鷹、禿鷲、魚鷹、獵鷹等。
(4)攀緣鳥:大多上口呈鉤形，下口較短，腳趾兩前兩後，攀緣時可抓在樹幹上。如鸚鵡、啄木鳥等。
(5)鳴禽:喜歡唱歌，大部分鳥類都屬於這壹類。比如魏、鶯、華美、伯勞、黃鸝、八哥等。
(6)雉雞:屬於陸生鳥類，體型較大，皮毛美觀，尾長，口型與雞相似，多生長在山中的灌木叢中。比如山雞、錦雞、長尾山雞、孔雀等。
鳥類是卵生的，所以身體(不包括頭、頸、足、尾等部位)呈蛋形。由於生活環境和習性的不同，它的嘴、腳、翅膀和尾巴也有不同的比例。壹般來說，大多數水鳥(涉水鳥和遊禽)嘴長，尾巴短，而大多數山鳥(鳴禽、攀緣鳥和雉雞)嘴短，尾巴極長。嘴鉤的吃肉，尖細的吃蟲，嘴長的吃熊蝦，吃殼的嘴厚。能飛很遠的鳥大多翅膀長，比較發達，而且水鳥中有很多長脖子，以便快速攻擊，啄魚。
另外，頭型、眼精的顏色、位置都不壹樣，也要把握它們的獨特性。
鳥類全身長羽毛，細密的棉羽有保溫的作用。除此之外，還有半棉羽毛，許多形狀不清、層次很多的感官堆疊成壹個大面積。另壹種是羽毛的形狀清晰，比如翅膀和尾巴的羽毛，都有詳細的名稱。我們應該仔細觀察不同部位羽毛的形狀及其重疊關系，以便熟悉鳥類羽毛的組織和順序。
此外，還要了解鳥類的雌雄。大多數鳥獸都是雄性的，很漂亮，也有少數雌雄羽毛相同，但雌性總是比雄性略小，鳥類的翅膀和尾巴是雌雄相反的。雌性的右翼和右尾在上面，雄性的左翼和左尾羽在上面。鳥類的喜、怒、悲、驚，在翅膀、尾巴、姿態上也是不壹樣的。
鳥類素描
鳥類不僅結構復雜，而且活潑好動。直接用真鳥素描對初學者來說是壹個很大的挑戰。
首先，妳可能希望畫出鳥類標本。畫標本的好處是可以從各個角度詳細觀察細節，甚至重要的羽毛數量都可以慢慢數清楚，尤其是工筆羽毛，對標本的觀察很有幫助。但是畫標本的缺點是很容易畫出動態的、死板的、甚至形狀比例扭曲的作品。
雖然標本是從真鳥身上剝下來的，但是在體內人為塞棉花很容易變形，鳥的眼睛也不會根據類別不同而變化。通常會安裝統壹的人工替代品。張開的翅膀和腳由金屬絲支撐，以保持重量和形狀。以往由於制作人缺乏觀察和技巧，關節變化扭曲，僵硬筆直，或者重心不穩，羽毛淩亂。
初學者了解這些最可能出現的癥狀後，不妨對照鳥類的工具書和圖片，或者去鳥類商店、動物園甚至野外觀察，可以利用相機功能將瞬間的動作定格，作為寫生的輔助參考資料。
觀察完鳥類標本後，可以嘗試素描籠中鳥。最好去鳥店買壹種平時比較熟悉，比較溫馴的鳥。最好是價格不要太高，容易被飼養員拿來作為寫生對象的。首先要觀察它的各種動作，如踩枝、啄食、尋羽、欲升、欲降、鳴叫、頸縮、飛翔等。，並記憶其特征。
在寫生之前，不妨仔細觀察，找到其重復最頻繁的動作或持續時間最長的圖案作為寫生的選擇。妳可能希望用鉛筆或刷子畫草圖。當鳥的姿態發生變化時，不妨根據記憶進行修復，或者等它出現同樣的動態，再迅速掌握。如果需要花時間做詳細的描繪，就需要耐心的畫停，多畫幾次就完成了，而且創作的時候最好經常觀察，這樣容易捕捉到鳥的姿態。
籠中鳥的行為與秦鳥的行為在性質上略有不同，就像監獄裏的人的表情和動作與外面的自由人不同壹樣。為了表現“好鳥為友”的自然趣味，了解每壹種鳥的生活環境和棲息地，最好在山中野外進行實地觀察，配合望遠鏡觀鳥。
每只鳥都有不同的習性和姿勢。比如燕子和鴿子不站在樹枝上，仙鶴和鶴用壹只腳睡覺，烏鴉和喜鵲的動態絕對不壹樣。如果不仔細觀察，舊的部分符合物質狀態，符合物理，符合物質感覺。
另外，鳥類在停留或飛行時，頭部會迎風，如果迎風，羽毛會翹起，這也是要註意的。
素描時，可以先畫出鳥的主體形狀(蛋形)，然後根據頭部的動態(如延長頭部、縮頸、扭動等)加上頭部(也大致是蛋形)。)，然後加上翅膀，尾巴，腳。爪子需要在平地上踏穩，緊緊抓住樹枝。如果頸部沒有完全收縮，腳就會被拉伸，如果腳收縮，頸部就會被拉伸。兩者不能同時拉伸。最重要的是身體要有重心，造型要活潑，才能顯出活力。
簡圖
素描繪畫是指用墨線描繪物體而不上色的繪畫方法。
還有人物、動物、野獸的素描，如戰國楚墓出土的兩幅最早的帛畫，在中國古代被形容為“白畫”。下圖是壽平的《水仙》，這是壹幅簡單而細致的水墨畫。
以線描為主，淡墨也可以渲染。畫線條時，要使筆墨的組合具有形式的特征，筆法的轉折是突兀的，線條的粗細和明度都是以所表現的對象的質感或特征為依據的。比如薄而輕的線描花瓣，容易表現出其柔美柔美；用越來越粗的線條畫樹葉和樹枝，更容易表現出它們堅硬厚實的質感；寫字收筆時用略幹略空的細線來畫，更容易表現出鳥類羽毛的蓬松柔軟感。
中國畫就是線條的口才，尤其是白描，線條的好壞是壹幅畫成敗的主要關鍵。
以中心為主筆為宜，用筆的壓力和速度要均勻，畫出的線條要有“外柔內剛”的效果，力度要包含在內，不可外露；筆墨不足，不耐久看。太多的銳邊和外露的力度往往會顯出壹種霸氣的氣息，而時尚又會降低壹些花鳥的美感，所以用白色畫出來的線條應該是“剛好搭在壹個優美的地方。”
另外，筆的速度不能太快，也不能遲緩。要有“永不回頭”的意思，腕力壹定要送到頭上。提筆的時候，不能馬虎。至於花線畫法，根據吳學讓教授提供的演示，有三條主線:
壹種是提筆停筆(壹字畫)，適用於畫葉柄、竹竿等。
其次，適合畫葉筋、樹葉等。
第三種是連續弧線畫法，適合畫花瓣。
畫鳥的順序是先在嘴裏畫壹長劃，再在上下頜各畫壹筆，然後依次畫眼睛、眼睛、額頭、後背、翅膀、胸、腹、腿、爪、尾。畫出細毛的線條，用筆設置和收筆都比較淡，中間略粗。如果用筆設置過重，不容易表現出羽毛的質感。
雙鉤著色畫是用線鉤描繪物體，然後著色的壹種繪畫方法，也稱鉤勒著色法或雙鉤著色法，是在線描的基礎上進行著色而形成的。
它的起源很早。馬王堆西漢墓出土的帛畫已經出現了這種畫法。五代畫家黃泉是雙鉤著色法的代表畫家。他的線條細長，色彩豐富，是北宋花鳥畫法的主流。江南的徐希也用雙鉤著色法，但他的風格是野性的，他更註重線條的趣味性。後世花鳥畫家莫雲，以徐希為筆，以黃泉為法。南宋吳柄竹鳥圖就是雙鉤著色的例子。
在用雙鉤作畫的方法上，要選擇熟紙(紙)或絹。用墨線和雙鉤畫好之後，準備兩支毛線筆進行渲染，壹支蘸色，壹支蘸水。妳應該先練習壹手握兩支筆，並且能夠靈活互換。
調色時顏色要淺，要染幾次。花、葉內部(或中心)的顏色要用清水筆推到邊緣，清水筆的含水量要合適。水多了會有痕跡，太幹了就不渲染了。
渲染後，如果原墨線模糊，可以用重彩反復勾，稱為“勒”。同時，還可以從繪圖紙的背面進行染色，使畫面的馬賽克顏色更加濃密均勻。有三種方法可以給花遮蔭:
(1)連染:先用最淺的顏色(即平塗為基)染花，再用其他顏色染。通常白色、粉色、淺黃色的花可以先用白色粉底染，再用淺綠、品紅、藤黃等顏色染。葉子可以先染草綠色背景，再染花青。
(2)先染:紫紅色或絳紅色的花，可先用花青(或淡墨)由內而外染紅，染葉也可先用花青(或淡墨)染，再染草綠色。
(3)染色法:如葉尖紅色、根部略呈淺綠色的粉蓮花瓣，可先用白色粉底再由葉尖向裏染成洋紅色，然後立即由裏向外染成淺綠色，在水未幹前粘合。被當地昆蟲損壞的斷葉也可以通過嫁接染色。
與鳥的收割方式略有不同。先用淡墨上色，再第二遍上色。晾幹後刷第三遍，再刷第四遍。第五畫梳(絲毛)常用於羽化(或動物)。
為了強調羽毛柔軟細膩的感覺，羽毛梳理法的原理是淺色羽毛用深色梳子，深色羽毛用淺色梳子。
無骨畫
無骨畫是壹種不用墨線直接用顏色畫物體的方法。
《無骨圖》相傳為北宋許崇思所作，此後畫家寥寥無幾。清初的雲是復興這壹繪畫的大師，對近代產生了很大的影響。
無骨畫法也是用熟紙比較合適。因為不用墨線，前後葉或花瓣的關系用空白的“水線”彎曲，有白為黑的味道。無骨繪畫還可以細分為幾種表現形式:
第壹種方法更細致，如雙鉤填色法，只省略雙鉤的墨線，逐層添加染料而成。
第二種畫法稍微松壹點寫意的筆法，直接上色，壹次完成。第三種畫法是先修邊上色，再用其他相近的顏色染壹下部位，再烘幹。類似的碎墨，因為使用熟紙，有半融合的效果或者略有斑駁的顏色變化。
壹般來說，線描、雙鉤彩畫、無骨畫機都屬於工筆畫的範疇，要註意其形式的完整和結構的清晰。
初學者在作畫前可以先勾壹張同樣大小的素描，放在畫紙下面，這樣構圖和造型就有了依據，可以專註於色彩和用筆的興趣。無論用哪種發式畫花和葉，顏色都要深淺變化，用筆蘸水染。也可以用“染壹染二”的方法，追求更豐富多彩的變化，但顏色不要太濃太亮，始終以優雅為主。
染色後，等到它幹了，然後鉤葉筋，絹花或畫雄蕊，以增加細節。
寫意
寫意是指用簡單概括的筆墨表現對象的精神狀態，是壹種不求神形的繪畫方法。
根據繪畫史上的記載，唐代吳道子所畫的嘉陵江山水或王洽潑墨，可能已經有了寫意的形式。在傳世的畫作中，蘇軾和文同的墨竹，石的墨梅，已經可以歸入寫意之列。到了明朝末年，徐渭已經用雄渾的筆墨在宣紙上畫出了壹幅大寫意，如下圖，徐渭的《牡丹芭蕉石圖》。八大山人、揚州八怪、石畫派都為寫意花鳥畫拓展了許多領域。
花鳥畫中的寫意多采用“點堆”或“點簇”的技法，又可細分為鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等幾種方法。
適合用原紙作寫意，可以單獨用墨作畫，也可以幾種顏色作畫。筆先含淺色，再礁比尖深。也可以先用深色上色，然後蘸清水。每支筆都要有深淺的變化，容易和原紙融在壹起產生幹、濕、濃、淡不同的效果。
總之，寫意畫法雖有所謂“意不達筆”，但無論形式簡單還是形象不準確，都無關緊要。但寫意法要想畫好，還是要在工筆法上多下功夫，多觀察素描，才能充分發揮出筆法簡潔、意足的特點。
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