The Color Painter Using the Line
埃德加·德加是印象派中將傳統精確素描與印象派色彩風格絕妙結合的畫家,
被稱為“古典的印象主義”。德加自己說他是“運用線條的色彩畫家”。
相對於印象派畫家顫動、迷離的戶外風景,他筆下的畫面冷靜、理智、忠實地記錄他的時代特有的繁華和躁動。
德加用畫筆忠實地記錄了壹個不完美但是真實的世界,同時也留下更多余地讓我們用自己的情感尺度評判所看到的。
埃德加·德加(Edgar Degas,18341917),法國畫家、雕塑家,生於法國巴黎,原名為埃德加·依列爾·日耳曼·德加(Edgar Hilaire Germain de Gas)。他是有史以來最偉大的繪圖大師之壹,也是古典藝術與現代主義藝術之間的關聯人物。他精通繪畫、繪圖、雕塑與攝影。
? 德加富於創新的構圖、細致的描繪和對動作的透徹表達使他成為19世紀晚期現代藝術的大師之壹。他最著名的繪畫題材包括芭蕾舞演員和其他女性,以及賽馬。他通常被認為屬於印象派,但他的有些作品更具古典、現實主義或者浪漫主義畫派風格。
世上沒有兩棵壹模壹樣的樹,壹棵樹上也找不到兩片壹模壹樣的葉子。印象派團體中的畫家出身不同,個性各異,藝術主張也不盡相同,只因為承擔了***同的命運,便在世人的心目中成為壹個不可分割的整體。德加並不是壹位嚴格意義上的印象派畫家,但是長期以來都被當作印象派團體中有影響的主要人物,這或許可以歸結於他們對學院派價值觀念的反叛,以及在他們的作品中***同體現出來的異於傳統的鮮明的現代感,盡管這種現代感的表現方式不盡相同。
德加年輕的時候經常到盧浮宮去臨摹大師畫作,他從來都認為臨摹是學畫的重要壹課。多年以後,他還認真地強調要重新臨摹大師畫作,告誡說只有掌握了臨摹的技巧,才可去寫生。於是,1861年的壹大,在盧浮宮臨摹的現場,西班牙藝術大師委拉斯開茲的畫前,德加認識了馬奈,接著馬奈把他介紹給印象派的同道。於是,德加也成了巴黎蓋爾波瓦咖啡館的常客。
類似這種偶然的相遇和邂逅真是太平凡、太微不足道了,就如森林裏壹陣清風吹來,把兩棵樹上的兩片葉子吹到了壹起;然而,這也可能是某種歷史的機緣,會讓某種具有意義的事物的進程發生改變。德加生於1834年,比馬奈小兩歲。和馬奈壹樣,德加也出生在富裕之家。其祖父和父親都是銀行家,外祖父是從法國移民到美國新奧爾良的棉花商人。像那些富裕家庭的子弟壹樣,德加起初學的是法律。但他對此根本提不起興趣,他讀書時最好的功課是歷史和拉丁文,此外對素描藝術亦極有感覺。父親是壹位熱愛藝術甚於商業經營的人,見兒子喜歡畫畫,又衣食無憂,那麽就讓兒子進美術學校,去做壹個畫家吧。
? 20歲時,德加進入路易·拉莫特(Louis Lamothe)的畫室學畫,即使他在第二年考進美術學校,仍然沒有離開這裏。拉莫特的老師是新古典主義繪畫大師安格爾,他自然將安格爾強調線條在繪畫中的重要性的觀念又灌輸給自己的學生。第二年,德加因某種機緣與安格爾見過壹面。那是1855年,巴黎舉辦世界博覽會,博覽會的美術沙龍為當時年已75歲的繪畫大師安格爾專門辟了壹個展廳,用以展出反映他半個世紀創作生涯的幾十幅畫作。安格爾非常想將自己青年時代畫的壹幅重要作品《浴女》送交展出(這幅作品後來以收藏者的名字被稱作《瓦爾平松的浴女》),可是當時收藏此作的瓦爾平松先生無論如何不肯將畫借出。
? 德加的父親與瓦爾平松是朋友,德加知道這件事後,很想幫自己仰慕的大師完成心願。他主動找到瓦爾平松,收藏家居然被誠懇的年輕人說動了,安格爾得知德加是壹位學畫的學生後,十分高興地與他交流藝術的體會,還反復對他強調了素描在繪畫中的重要性:“畫素描,年輕的朋友,多畫素描;不管是根據記憶或是寫生,只要這樣做去,妳便會成為很好的畫家。”這位前輩還給了德加壹條非常有名的建議—去關註線條。
19世紀中期,賽馬在巴黎是壹種時尚,上流社會的人士對這項運動十分熱衷,馬奈和德加都是賽馬兄弟會的成員,他們有機會就會去新開的倫尚賽馬場。德加作有許多以賽馬為題材的油畫、色粉筆畫和素描,他畫馬的俊逸儀態,畫騎手的瀟灑英姿,畫人與馬的相依…加起來大概有300多幅。法國人似乎並非那種善於騎射的民族,但法蘭西人對於馬的認知卻表現出審美與哲學上的聰慧。傑出的作家布豐對於馬的高貴寫出了堪稱絕唱的散文,他在文章中說道,人對馬的征服是人類所有征服行為中最為高貴的。布豐寫馬正是人類心靈史上關於馬的審美描述的高峰,而德加畫馬雖然顯得冷靜有余激情不足,但妳只要看過德加的壹幅素描《人與馬》,妳還是不但能折服於德加畫馬的功力,而且更會被他對人和馬之間的感情的理解所觸動。
? 除了賽馬場之外,德加不太喜歡其他的露天題材。他對人說過:“對妳來說也許戶外的大自然是
? 必要的,但是對我而言,我要的是人的文明生活。”而他對光的奇幻效果的興趣,則來自於歌劇院和咖啡館。
? 1917年9月27日,德加逝世於巴黎,享年83歲。他去世後,人們在他的工作室裏發現了大約150件的小型雕塑,題材也是賽馬和舞蹈演員。雷諾阿認為德加的雕塑勝過羅丹,畢沙羅則將他看作是“我們時代的最偉大的藝術家”。
? 德加終身未婚,但不是孤獨的。1877年,德加認識了從美國移居到法國的女畫家卡薩特。生於富裕之家的卡薩特是法國人的後裔,在美國受過傳統繪畫技法訓練。到法國幾年後,卡薩特經常和德加壹起作畫,還在德加的影響下,參加了四次印象派的畫展。卡薩特也終生未婚,與男性的交往也甚少,甚至連她的作品中都很少出現男性的形象,但她卻非常樂意和德加來往。因為他們不但出身和學識有驚人的相似之處,就連對繪畫的看法也有許多***同之點。雖然卡薩特無論在精神和素描技巧上都距離德加甚遠,但壹直是他的好友和學生。惺惺相惜,卡薩特對德加的雕塑作品評價甚高,德加也高度贊譽卡薩特的版畫:“此外還有能夠像她壹樣巧妙地描畫作品的畫家嗎?”
是否可以這樣假設:因為有了德加,才有了為印象派女畫家的卡薩特,才使得印象派的畫家隊伍裏,女畫家莫裏索不至於孤軍作戰;而在藝術史上,美國也因此補上了印象主義這壹課。德加逝世以後,73歲的卡薩特從巴黎寫信給她美國的朋友:“我感到悲傷,他是我在這兒最老的朋友,也是19世紀最後的偉大藝術家我認為這裏無人能取代他的位置。”同樣的感覺。”德加是不輕易贊美人的,但他對卡薩特卻從來不吝嗇自己的溢美之詞,他看到卡薩特《梳頭的女孩》時,情不自禁地贊嘆道:“素描真棒德加在看了卡薩特壹幅肖像畫後,就對朋友說:“竟然有人與我有格調真高啊
? 德加與卡薩特也因藝術上的***鳴漸漸成為事業上的知心朋友和良師!”益友,德加與卡薩特之間的師生關系維持了相當長的壹段時期。卡薩特後來對人說,她不可能選擇壹個比德加更好的指導者了。而德加與卡薩特之間因藝術而形成的純潔友誼也成為美術史上的壹段佳話。
? 對人刻薄,對己刻薄,對藝術的追求從不懈怠。那是對藝術的赤子之心,對藝術的愛情,超越了壹切。處世的高傲,對藝術的執著,卓越的形式感,對痛苦的敏感,正是這些特殊的品質造就了德加,令他在印象派溫雅絢爛的旋律中以尖銳的不和諧音振蕩著世人的耳鼓,逼迫著人們在精神的層面上重新考量人生。如果說印象派畫家筆下流瀉出都關乎風花雪月,那麽出自德加筆端的則關乎人生。