最近好久不見的Jennie，時隔兩個月再次登上時尚雜誌封面。
謝天謝地，這次終於沒有在無聊的背景板下點擊了。
橙色夕陽下的壹棟舊公寓取代了這裏的風景—
慵懶的風景，香奈兒復古的成衣，還有大氣王倪，三者的化學反應很奇妙——
所以，即使這組大片不是佳作，但舒適愉悅的印象還是不可否認的。
幾家歡樂幾家愁。
鄰家美女韓素熙和畫面精美、秀秀風格的大片《傾城》讓壹家人啞口無言。
金泫雅·韓傑的傻乎乎的小煙看起來像壹個美容相機的美容水印。
怎麽說呢...美是美，但傾城只能在中國米托秀秀濾鏡的小窗口湊數。
這種畫風熟悉嗎？
和Jennie和BLACKPINK之前的大片壹樣。
以下是他們在不同雜誌上拍的照片。
站在白板前，冷臉，證件照，吹風機，怎麽拍就看模特自身性質了。
就算都是帥哥美女，白片就算看了壹年也會吐槽…
很難不懷疑整個2021是在釣魚。
Kim Heejune 2021部分封面作品
所以這位大哥遠離墨家，粉絲喜歡。
但說實話，他的離開並不能改變什麽。
看似五顏六色，實則壹言難盡，這已經成為韓國時尚圈的通病。
今天就讓我們壹起走進韓國時尚雜誌。
我們來討論壹下是國內雜誌卷帙浩繁養不活我們，還是韓國真的缺少時尚。
流水的封面和鐵背景板。
白女士在封面上寫過很多紅黑榜，但是不管是紅還是黑，95%明星的韓國雜誌都沒有存在感。
群體不能說醜，但也與美無關，仿佛在用惡劣的態度向所有人宣告:
我們韓國時尚的靈魂就是沒有靈魂。
舞臺上活潑的男女組合變成了雜誌封面上僵硬的剪影假人。
受災最嚴重的地區是BLACKPINK和Aespa。
被網友嘲諷:這好像是挖圖打假的場景。韓國雜誌真的很缺德。
韓國人，挖圖再練。
更讓人不解的是艾斯帕的“W”。
制造這個地獄光環的人是怎麽想的？
至於靈魂的長期缺席，韓版的《ELLE》和《芭莎》就是這方面的典範。
不管妳是壹個人還是兩個人，三個人還是四個人。
或者很多很多人。
車站設計是什麽？
反正都是白板。我們將就壹下吧。
這不是對偶像團體的降職處理。給他們很多超模，頂級藝人，都是背景板伺候的。
壹年49封信，35塊背景板
ELLE和BAZAAR被點名不代表其他韓國雜誌就沒事。
他們甚至不想改變背景板來區分人物。
男團ENHYPEN的七張臉在黑暗中線性浮動。
如果得到更好的待遇，會加壹些道具。
是的，但不完全是。VK是不是覺得自己拿了壹條假銀魚很久很搞笑？
壹堆堆的PU皮，醜的拆不開的西瓜，在壹線國際雜誌上扮演著腰突出的洗衣店老板的角色。
最後還有壹些其他的元素！
定睛壹看，投影儀配有背景板。
但是問題真的是背景板嗎？
別的不說，就拿多次提名黑榜的《紅秀》來比吧。有了背景板，有了臉，好看就不難了。
飽和度更高，色彩充滿視覺沖擊，更好玩。
所以誰告訴我:
《W KOREA》邀請了萬千少女的理想男友樸敘俊。
使用高度飽和的背景板，並添加水滴設計。
怎麽能拍成這樣？
妳沒看錯，它真的厚著臉皮把它當兩頁封面來賣。
內在，家庭是可笑的。
很明顯，這不是百褶哥的問題。做廣告的人的側臉是這樣的:
20歲的“ELLE”也很尷尬。雖然也很無聊，但至少可以看。
我只能說...
有些主題大片也很混亂。
比如他們壹直在保護的“民族文化”。
國產漢服，靈活融入武俠元素，古意，俠氣，故事感，完全到位。
法國人拍攝經典的法式風格，動感的構圖，凸起的面紗，和模特完美搭配的背景板…
都非常善於表達法國女性特有的勤勞瀟灑——
而韓國人拍拍漢服。
……
妳所謂的保護就是把背景換成韓服保護色？
那麽妳所在的俱樂部專門搞壹個“韓服專場”，妳想表達什麽？
“妳看，我的背景板有很多顏色！”
白女士看韓國時尚雜誌，再回顧已經定好的黑榜，突然有了這樣的體驗:
日復壹日的平淡無趣，真的比各種招數的醜陋更致命。
但前者完全處於最混亂的姿勢，而且是最尷尬的。
現在是2022年，拍證件照的照相館風景比妳的豐富。
被扼殺在搖籃裏的表現力
如妳所見，韓國雜誌無聊背景板的含量極高，但也不是100%。
類似珍妮的《ELLE》封面，還有很多套。
但是他們是如何利用難得的現實風景的呢？
人多，還是那個熟悉的公式——排站。
不能橫著站。
別再歪了。
其實很難安排站和成員互動…
...對於雜誌方來說，似乎是。
單個印章，再精致的風景也是白搭，體現不出十分之壹的美。
我們不會踩中韓不同的藝人。恰好KAI在中國和韓國有幾組GUCCI推封。我們來對比壹下。
ELLEMEN新青年在中國拍的，穿搭和燈光的基調可以統壹。
姿勢自由，構圖有壹定的深度感，狀態融入氛圍。影片不僅吸引眼球，還能獲得GUCCI單品的魅力。
雖然封面圖片不是最好的，但整體來說也很舒服。包括GUCCI單品的展示效果，壹目了然——
但是韓版的“ELLE”和“W”配置水平相當，屏幕雜亂無章。
也就是說，讀者甚至不配看到單品的全貌。
我說模特們都這麽投入，給構圖壹種氛圍感也不難吧，大哥？
那麽問題出在哪裏？理解妳所知道的壹切
好好的壹個愛豆，怎麽每次都油膩…
再好的表現力，遇到不想營造氣氛、不註重構圖的拍攝手法也是白搭。
妳能相信鄭的這張照片是香奈兒從韓國雜誌上推的嗎？
拍得不錯。完全看不出衣服是什麽樣子。
走出工作室已是黃昏時分。
金成玲充滿了奢華，而pose是觸手可及的。妳還很難得到這幅畫面的美，對身後城市美麗的日落景色視而不見。
Vogue 21開始的時候，新起點全球統壹主題，讓韓版成為全球第壹。
拉倒了。
有時候我想，他們不是不知道構圖技巧，尤其是留白的審美——
但很多時候，人們還是覺得自己把握住了，但並沒有完全把握住。
可以浪漫地拍攝“失重”的主題，他們拍攝了模特被飛行擊中受重傷的場景。
這時，壹個不願意暴露長相的網友路過…
留白真的是為了創造想象。但是這種“想象”
不是妳媽催妳下樓的那幅畫。
至於室內拍攝，即使不是凱的《ELLE》和《W》那種淩亂硬邦邦的照片，也能讓大家感嘆拍攝團隊腦回路的詭異。
如何用最亮的配色來表達陌生感和絕望感——
如何把李鐘碩的半張臉變成兩張大臉-
大片不如在家自拍。為什麽羅絲修女會這樣-
感謝《W韓國》，全網女生不再有高顱頂焦慮。
我不是故意踩的，也不是瞎說。
時尚雜誌作為時尚信息的載體，壹個國家時尚和審美文化的縮影，壹直以來都是面向世界的。
但是韓國雜誌大片持續的同質化，斷斷續續的反審美，淩亂無主的風格，實在是讓這個追時尚的中國人望而卻步。
觀眾可以自由來去，有很多可以稱之為藝術的時尚大片，如果妳看膩了敷衍或者脫線的風格，可以選擇不看。
至於韓國雜誌如何走出目前的困境——
我們不知道他們是打算破壞遊戲還是選擇繼續破壞遊戲。
我們仍然享受著中國時尚文化的成果。韓國人，給自己加油。
部分圖片/網絡
責任編輯/白女士
編輯/Uki