齊白石像
生平與成就：
齊白石(1864-1957)，湖南湘潭人，近現代中國畫家、書法家、篆刻家、詩人。原名齊純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，並有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋後人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、三百石印富翁等別號。他出身於貧苦農民家庭，青少年時代做過雕花木匠，後隨胡沁園(1847-1914)學畫而成為職業畫師，逐漸聞名於湘潭壹帶; 1917年，因戰亂被迫離家，定居北京以刻印賣畫為生，結識陳師曾(1876-1923)，在其影響啟發下，開始衰年變法，成名於20世紀20年代; 1927年以後，任北京藝專、京華美專教授; 1950年任中央美院名譽教授; 1953年，文化部授予他“中國人民傑出的藝術家”稱號，並當選為中國美協主席; 1955年，獲民主德國藝術科學院授予的通訊院士榮譽稱號; 1956年，獲世界和平理事會授予的國際和平獎金; 1963年，被選為世界十大文化名人之壹。齊白石書法得益於李北海(678-747) 、何紹基(1799-1873) 、金農(1687-1763) 、鄭板橋(1693-1765)與《天發神讖碑》最多，吳昌碩大氣磅礴的書風對齊白石也產生過影響; 篆刻單刀直入，勇於創新，強調對比、大膽留紅、留白，與時人和古人都拉開了距離; 作詩不拘成法，以直抒心境吟詠自然取勝，少有舊文人的酸腐，以畫家的視角來觀察世間萬象，取民間聲口融會古詩聲調，真率、質樸而多情趣。齊白石寫意花鳥，受徐渭、八大山人、石濤、金農、趙之謙、吳昌碩等先輩的影響最深並有所創新與發展，取材廣泛，比傳統文人畫更接近民眾，瓜果、蔬菜、花、鳥、魚、蟲，甚至算盤、鋤頭、耙子等，都被拿來入畫，註意花、鳥、魚、蟲的特點，揣摹它們的精神，做到了 “為萬蟲寫照，為百鳥張神” ，作品達到了至“簡”至“樸” 、至“拙”至“厚” 、至“剛”至 “柔”謳歌生命的新境界; 寫意山水，構圖出奇出新，貌似平淡卻大氣磅礴、簡潔純凈，在似與不似之間表現出山水的靈性; 工筆草蟲，靜中欲動，極為傳神，融入了意筆畫的筆法和韻律，工細而不拘謹、刻板，不僅註重形似，更註重神韻、動感、趣味和生命力的展示，超越了古今歷代畫家; 寫意人物，用筆減省，意趣橫生，不乏善良、樸素、睿智、幽默，形成了特有的稚拙純樸、凝練平和的個人風貌。齊白石為罕見的詩書畫印皆精、工筆寫意兼顧，花鳥、山水、人物皆通的全能型現代中國畫大師。他將農民的質樸融入到了文人畫之中，繪畫題材廣泛，內容新穎，充滿了生活情趣與生命的力量。在眾多近現代中國畫家中，唯有齊白石壹人，把個人的特質，包括超凡的藝術天賦與功力，純樸的農民氣質，倔強、細膩、敏感、睿智、幽默、天真的個性，艱辛曲折的生活歷程以及對自然、生靈和人生的感悟與態度，通過中國畫這種藝術形式表現發揮得淋漓盡致。他借用文人畫的筆墨，融合自己特有的木雕味的筆墨形式，開啟了具有強烈生活氣息、平民化審美趣味的壹代新風，集文人畫與民間美術的優秀傳統之大成，將文人的修養與農民的質樸自然而然地結合在壹起，雅俗兼顧，造就了20世紀傳統中國畫最後的輝煌，矗立起壹座後人幾乎無法逾越的藝術高峰。
藝術地位：
吳昌碩之後為傳統中國畫輸入新的生命血液的大師，當首推齊白石。齊白石的總體藝術成就超過了吳昌碩，甚至不亞於古代文人畫大師八大山人，成為近現代中國畫最具影響力的傳統型大師。齊白石的繪畫藝術承上啟下，受到了近現代持不同藝術觀點、代表不同藝術流派的美術大家陳師曾、林風眠、徐悲鴻等人的壹致推崇，並對他們的藝術也產生了壹定影響，徐悲鴻的寫意走獸花鳥，林風眠的某些中國畫味較濃的水墨風景及水墨鳥，都或多或少有壹些與齊畫的神合相通之處。現代壹大批有成就的中國畫家，著名的有李可染、李苦禪、吳作人、陳子莊(石壺，1913-1976)、張朋(1918-2009)等，更是直接或間接地受到白石藝術的深刻影響和啟發。另壹位傳統中國畫大師級畫家潘天壽的大寫意花鳥，設色使用鮮明的純色，應是受齊白石用色的啟發。他們都是齊白石所倡導的“學我者生” (指學習借鑒齊白石的藝術思想與創新理念)的成功者。可見齊白石在近現代中國畫壇上所產生的巨大影響無人能敵，且至今依然長盛不衰。齊白石也是享譽世界的藝術大師，他的作品遍布世界，受到各國人民的普遍喜愛，其精品和代表作完全可以與西方現代繪畫大師的名作媲美，還受到西方著名的現代繪畫大師畢加索(Pablo Picasso，1881-1973)的贊譽與推崇。
技法特征：
筆法： 齊白石青少年時期的雕花木匠經歷，對其壹生的藝術產生了深刻影響，木雕所用的刀法、意趣與韻味，在他的繪畫、書法、篆刻中均有所借鑒，也成為區別於其他中國畫大家的顯著特征。衰年變法後，白石老人用筆如用刀，用粗筆畫寫意山石、花鳥、走獸、水族帶有闊刀鑿木的趣味與韻律，用細筆勾勒精細的草蟲、畫纖細的松針和涓涓的水波，又有用細刀精雕細刻之感; 木雕還練就了他超人的臂力、腕力和手指的靈活性，對其繪畫、書法中拙中寓動、剛柔相濟這壹獨特筆性的形成，也產生了深刻影響。齊白石成熟期用筆，指腕靈活，筆筆肯定、氣韻相連，行筆穩健，筆速很慢，沈雄飽滿，力透紙背。吳昌碩用筆剛健酣暢，以氣勢取勝，白石用筆剛中寓柔、粗中有細，以木雕感的韻味取勝，更具內涵和形式美。
用墨、設色： 齊白石用墨喜用剛研好的新鮮墨，取其純凈透明，加清水調節濃淡也是為了保持墨的清純，有時是先蘸濃墨，筆頭再蘸清水調節，有時是先蘸清水，筆頭再蘸濃墨調節，壹筆中有濃談、幹濕的變化，用墨用水的力度，把握得恰到好處，在生宣紙上壹筆下去，墨的濃談變化和諧自然、韻味十足，其用墨之高妙在寫意蝦蟹中表現得尤為顯著，體現出他數十年積累的深厚功力。齊白石用色受趙之謙及民間繪畫影響最深，喜歡用純色，最多也只用兩三種顏色調和使用，很少用墨來調色，設色追求純凈、鮮艷，絕少見灰暗臟濁。齊白石的畫往往都是色和墨的艷濃處見光鮮、淺淡處清澈透明，達到了色不礙墨、色墨互助、色墨交相輝映的高度。吳昌碩的用墨設色濁氣重、清氣少，齊白石則是滿紙清純更具韻味。
造型： 齊白石特別註重造型，也是造型能力最強的傳統中國畫大家之壹。他對工筆草蟲用功最深，不但造型精準，而且栩栩如生、極為傳神，晚年在精細中又大膽舍棄了壹些細碎的描繪，工細中見寫意。他的寫意畫主張 “介於似與不似之間” 、“沒有見過的東西不畫” ，強調對自然萬物的仔細觀察與感悟，其寫意畫造型是生活中的觀察感悟、文人畫的傳統以及民間美術熱烈誇張的綜合體。寫意山水的造型，多源自家鄉和遠遊時風景的目視心記，用寫意花鳥畫的畫法結合《芥子園》畫譜的壹些技法來表現，但又不拘於成法，簡約質樸中見神韻，比多數傳統文人山水畫的臨摹抄襲古人脫離生活要高出許多! 寫意花鳥畫的造型，既有對物象的長期觀察寫生，如鷹、老鼠、蝦蟹、小雞、牽牛花、櫻桃等，也有民間造型的誇張、熱烈與變形，如大公雞、大壽桃、紅牡丹等形象，還有些是來自明清文人寫意畫大師的優秀作品，其中還包括壹些不知名的畫家，甚至還有學生優秀作品中的造型，只要是他覺得有情趣、有神韻的形象，他都註意廣泛吸納，融為己用。其寫意人物畫的造型，壹些是源於早期的民間人物畫作品，如仕女、神仙、觀音、佛像等; 壹些是來自生活中的觀察與感悟，質樸簡約，幽默詼諧，充滿了平民化的生活情趣與哲理。
構圖：齊白石是構圖高手，他的畫多以傳統的卷軸畫長條幅為主。構圖受八大山人、金農和吳昌碩的影響最大，但又不是師古不化的程式化構圖，既強調氣勢，又註重生活情趣，註重物象間的排列組合與顧盼生情，註重疏密的對比與留白，做到了疏可走馬、密不容針，對於題款的位置、字體的大小，題款的文字及用印，都極為講究，繼承和發揚了文人畫的優秀傳統，融詩、書、畫、印於壹爐，相輔相成，交映成輝。
不足與遺憾：
由於齊白石是以賣畫養家糊口的職業畫家，衰年變法吸收了吳昌碩走平民化的成功經驗，很多畫雖然比吳昌碩更具生活情趣，但為了迎合商人、市民的欣賞趣味，卻是以犧牲文人畫高雅的格調為代價; 雖然齊畫以生活情趣引人入勝，但在格調上要低於八大山人、也不如晚於他的潘天壽。另外，為了賣畫，齊白石畫了大量不情願畫的重復題材的應酬商品畫，如： 大紅牡丹、大壽桃、“冠上加冠”等世俗的吉祥祝福題材的商品畫。在齊白石壹生創作的6萬張作品中，絕大多數是應酬的商品畫，真正的精品和代表作不足10%。
畫作點評：
壹是齊白石1894年作《龍山七子圖》 (圖30)。此畫為白石32歲所作，是極為罕見的早期山水畫精品和代表作。描繪了白石在家鄉與詩社友人在壹起歡聚龍山的場景。筆墨精細、縝密，畫得很用心，屬於精心的藝術創作; 構圖也很巧妙，從中可以看到《芥子園畫譜》的影響，但又源於生活的觀察感悟，不完全是生搬硬套。用筆雖不算老到、成熟，但木雕的韻味已顯露無疑。
圖30 齊白石1894年作《龍山七子圖》
圖31 齊白石1880-1890年作花鳥四條屏之壹 《梅花雙鴨》
二是花鳥四條屏之壹《梅花雙鴨》 (圖31)。此畫為白石幽居時期的花鳥畫，可以看出揚州八家特別是金農的影響，但用筆偏弱。屬於不成熟的早期作品。
三是《怪石圖》 (圖32)。此畫為白石55歲為避家鄉匪患第二次來京時所作，從題款中可知，作畫時楊潛庵、張正陽、陳師曾、郭保生等友人在場觀看。此畫雖奇特，卻是相對比較簡單粗糙的，帶有壹些表演成分的應酬之作，且筆墨比較拘謹。類似作品，白石當時還畫過多幅，都不算成功。
四是《紫藤蜻蜓圖》 (圖33)。此畫是白石1919年左右為朋友齊如山所畫，雖然此時白石賣畫的生意冷落，但卻畫得生動異常，畫法與後來常見的程式化大寫意紫藤的畫法迥異。此畫中紫藤源於寫生，筆、墨、色俱佳，尤其是色彩既豐富、鮮艷、透明又不淩亂，非常協調，並帶有西畫的光感，有對西畫的借鑒，顯示出白石對筆、墨、色的獨特悟性，為罕見之精品。白石壹生畫過很多紫藤，20世紀30-40年代成為程式化畫法，都不如此畫精美動人。
五是《荷花鴛鴦圖》 (圖34)。白石的荷花鴛鴦題材寓意忠貞的愛情，廣受買家青睞，類似構圖的作品，他從20世紀20年代壹直畫到50年代，畫了30余年，存世量很大。根據題款和畫風分析，此畫應畫於20世紀20年代早期。雖尺幅較大，但荷葉的用筆略顯拘謹，屬於白石畫的壹般的應酬作品。
圖32 齊白石1917年作 《怪石圖》
圖33 齊白石定居北京早期作《紫藤蜻蜓圖》
六是《看山尋句圖》(圖35) 。此畫作於20世紀20年代，描繪的是白石眷戀熟悉的家鄉壹帶山水風景。構圖飽滿中帶有空靈，雖無千巖萬壑之險絕，卻也群峰林立，遠近呼應，頗為壯觀。濃艷的紅樹映襯出如醉的秋山，村舍掩映在繁茂濃郁的叢林之中，壹位老者帶著壹位小童陶醉於這壹美景中，尋覓著詩作的佳句。這悠閑的老人正是白石老人對自己幽居時期田園生活的追憶與懷念，寄托了他濃郁的思鄉之情。作品用筆柔中寓剛，似拙實巧，空靈之中白石獨特的木雕味筆性顯露無疑，為白石寫意山水畫之精品。
圖34 齊白石20世紀20年代初作 《荷花鴛鴦圖》
圖35 齊白石20世紀20年代作 《看山尋句圖》
圖36 齊白石1927年作借山圖之十六《小姑山》
七是借山圖之十六《小姑山》(圖36)。20世紀20年代是白石衰年變法的探索期。此山水小品為白石1927年所畫的借山圖冊頁之壹，描繪的是白石眷戀的故鄉風景之壹小姑山。造型極為簡約、概括，筆墨粗獷、豪放，墨色交融，痛快淋漓! 簡單卻不失悠遠之意境，正是此畫的高妙之處。此冊頁中的其他頁，風格與此畫壹致。
圖37 齊白石1931年作 《燈鼠戲貓圖》
八是《燈鼠戲貓圖》 (圖37)。老鼠偷油是白石晚年愛畫的題材之壹，但“燈鼠戲貓”類題材畫得並不多。此畫描繪了壹只肥碩狡猾的老鼠爬在高高的燈架上剛剛偷完燈油，壹只姍姍來遲的白貓伏在地上緊盯著這只偷油鼠。白石的壹雙慧眼總是在觀察著生活中的有趣景象，並且可以將這些情景直接表現於畫中，使其畫有意料之外的生活情趣，引發觀眾會心的感慨和***鳴，構圖雖簡單卻營造出壹種緊張的氛圍，老鼠帶有些挑逗式的機敏，無奈的白貓伏地張望的瞬間，都被老人敏銳地捕捉到，並生動地表現出來。此畫白石將生活情趣與幽默發揮到了極致，為頗為罕見的代表作和精品。
圖38 齊白石1932年作山水畫12條屏之壹《雨後雲山》
九是山水畫12條屏之壹《雨後雲山》 (圖38)。此畫為白石70歲時為四川軍閥王贊旭所畫的12條屏山水組畫之壹，王贊旭肯出高價又懂畫，20世紀30年代是齊畫的大買家之壹。此畫借鑒了米點山水來表現白石家鄉壹帶的雨後雲山，又結合了生活的觀察與感悟，筆墨以濕為主，幹濕互破、濃淡結合，沈穩老到，恰到好處，無壹筆敗筆與不周之處，將生宣紙水暈墨漲的特點發揮到了極致。不僅此畫精彩非凡，其他11幅也畫得極為用心、精到，整個12條屏為嘆為觀止的白石山水畫極品，代表了白石山水畫的最高水準。與這12幅山水相似的構圖，白石也畫過壹些，但都不如這12幅畫得好，可見用心之作的精品與應酬之作的差異之大!
十是《雙鷹松石圖》 (圖39)。白石多畫單鷹，這幅雙鷹圖極為罕見。此畫白石參考了八大山人的《雙鷹圖》，並融入了個人的筆墨風格與主觀情思。構圖宏偉飽滿，氣質俱盛，壹改八大山人的疏簡冷逸之風。兩只蒼鷹，壹只立於蒼松的主幹，壹只立於山石，目光機警而犀利; 喙尖銳而彎曲，披鐵灰色毛羽，帶有利鉤的趾爪蒼勁有力，似能穿石鏤金，羽毛的用筆雄健果斷，墨韻變化豐富。根據畫風和落款分析，此畫應畫於20世紀30年代白石藝術創作精力最旺盛時期。鷹是白石花鳥畫題材之壹，並常贈與重要人物。他1946年送給蔣介石、1950年送給 *** 的畫都是以鷹為題材。
十壹是《群芳爭艷圖》 (圖40)。此畫大約作於白石創作精力旺盛的20世紀30年代中期，為白石為啟明夫人所畫。表現的是春天怒放的繁花，繁盛、濃郁、鮮艷、多彩，洋溢著春天的朝氣與芬芳。畫面構圖飽滿，氣勢恢宏，所畫梅、紫藤、玉蘭、牡丹、牽牛，皆從畫外伸入畫內，四邊中有三邊幾乎被占滿，使觀者感覺到畫外有畫，樹外有樹，花外有花。白石的多數作品以簡潔、單純為特色，此圖卻反其道而行，顯得繁盛、飽滿、熱烈，頗為少見、新鮮。且畫得很認真，很難找到敗筆與不周之處，非大師之筆不可能達到此境界。早在20世紀20年代後期啟明夫人就曾向白石求過畫，是白石的大主顧之壹，這種異乎尋常的畫法，很有可能是出自啟明夫人的意願。如果求畫者與白石老人熟悉，又肯出高價，他就會下大功夫，精心構思、落墨、設色，直到自己滿意，求者也滿意為止。這種作品被白石稱為 “用心之作”的為數極少最能體現其藝術水平的為罕見的大橫幅代表作和精品。
圖39 齊白石20世紀30年代作 《雙鷹松石圖》
圖40 齊白石20世紀30年代中期作《群芳爭艷圖》
十二是《觀音菩薩像》(圖41)。白石以觀音為題的作品存世不算太多。此畫白石采用了民間的傳統美人形象來描繪觀音，瓜子臉、柳葉眉、丹鳳眼、櫻桃口，完全都是世俗化的傳統審美取向。觀音的面部略施淡彩，恰到好處地突顯出面龐的清秀、 *** 與光感，多少可以看出他對西畫的借鑒。觀音的衣紋勾勒用筆雄健飄逸，壹氣呵成，帶有濃濃的木雕味，為白石畫得最美的壹幅觀音像! 根據落款的筆性與繪畫風格推斷，大約作於20世紀40年代初，為白石觀音像中罕見之精品。
圖41 齊白石約20世紀40年代初作《觀音菩薩像》
十三是《五工蟲四貝葉扇面》 (圖42)。此扇面應是懂得書畫鑒賞的作國先生，出高價求白石老人所畫，全部由老人親筆完成。扇面上落有少見的雙款，五只神態各異的工筆草蟲都畫得帶有拙味和強烈的木雕感，靜中欲動。貝葉的勾勒用筆穩健、精細、靈活，設色也運用了大寫意畫法，輕重濃淡變化顯著、對比強烈，貝葉在透明中帶有質感與飄逸感。蟈蟈的用筆如木雕刀刻，雕刻感和拙味十足; 知了和螻蛄的造型、筆性，也都具有強烈的質感與雕刻感; 蛾子畫得蓬松透明; 紅蜻蜓造型拙樸，翅膀網紋的勾勒濃淡輕重變化自如，有微微顫動之感。
十四是《十力圖》 (又稱《十工蟲秋草圖》圖43，圖44、45為局部)。此畫是1945年白石為好友熊十力 (子真先生)所畫。將10只工細的草蟲畫於壹畫者，在存世的白石工蟲畫中極為罕見! 此畫應是目前發現的白石親筆工蟲中的大幅代表作和精品。白石專門為熊作此畫，應與熊十力的名字密切相關，“十力”出自佛典《大智度論》中贊揚佛祖釋迦牟尼之語，比喻佛祖有超群的智慧、廣大的神通和無邊的法力。用10只生動傳神的草蟲喻意“十力”法力無邊，表達了白石對熊十力的欽佩之情。畫面上草蟲的排列總體呈大S形，局部呈不等邊的三角形，草蟲間相互顧盼，仿佛是在悠閑地聊天，充滿了擬人化的天真與童趣。草蟲的刻畫精細傳神，呼之欲出; 用筆精細、沈穩、果斷，帶有雕刻味; 造型精準，細微處的描繪略有減化; 用墨潔凈透明，對比強烈，融入了寫意畫的墨法; 闊筆畫出兩行秋草，既分出陸生與飛翔的草蟲，又增添了畫面的對比與生活情趣。不少人認為白石老人80多歲，已經老眼昏花，畫不了精細的草蟲了。實際上從1890年到20世紀40年代晚期，白石壹直在畫工筆草蟲，只是20世紀30年代晚期以後，親筆畫得少了，壹般的應酬之作都用代筆。如果客人肯出高價、又是行家，老人依然會親自動筆。北京畫院收藏的無款印《九工蟲圖》 (圖46)，雖造型精準，但明顯帶有西畫痕跡，草蟲排列淩亂，其中紅蜻蜓的身子用色暈散嚴重，應為王雪濤畫的寫生稿，供白石老人作參考。近年來，藝術品市場出現 “白石”七八個工蟲滿天飛，十幾個、幾十個甚至上百個工蟲畫於壹張畫中，除此畫外，目前尚未發現其他真跡。
圖42 齊白石1941年親筆作 《五工蟲四貝葉扇面》
圖43 齊白石1945年親筆作 《十力圖》
圖44 齊白石1945年親筆作 《十力圖》局部1
圖45 齊白石1945年親筆作 《十力圖》局部2
圖46 北京畫院收藏的無款印 《九工蟲圖》
十五是《慈姑群蝦》 (圖47)。齊白石以畫蝦最為著名，也用功最勤，壹生畫得最多，有數千幅。白石畫蝦數十年，經歷了早中晚三期的變法，最終完成了筆精墨妙、神形兼備、源於生活又高於生活的升華。此畫作於賣畫高峰期的1948年，是白石為民國時期的將軍鄭挺鋒所作。屬於白石畫蝦成熟期的作品之壹，下筆從容肯定，筆法勁健老道，12只蝦畫得形態各異、靈動如生，墨色變化自然豐富，以濃淡分出蝦的遠近; 闊筆畫出的慈姑，看似不經意，卻雄健酣暢、生機勃勃。相似的構圖，白石老人畫過多幅，此畫仍屬於其中精品。
圖47 齊白石1948年作 《慈姑群蝦》
十六是《蛙聲十裏出山泉》 (圖48)。此畫為白石重要代表作之壹，也是公認的傑作，是白石91歲時為著名作家老舍所畫，詩句是由老舍指定。白石老人畫“蛙聲十裏出山泉”這個命題，經過了幾天的冥思苦想，特殊的藝術聯想，運用得恰到好處。畫面中沒有畫蛙，出現的是隨涓涓細流山泉而出的小蝌蚪，使觀者如聞遠處之蛙聲。而這蛙聲似乎也不是馬上可以 “聽”見的，而是在數周後出現在這十裏山泉之中。構思得絕妙之至，實在令人拍案叫絕，非白石不能為也。老人的藝術想象力的確令人嘆為觀止! 畫面中，闊筆山石與細筆帶有渦旋的溪流及靈動的黑色蝌蚪間，形成了強烈對比，更增添了畫面的形式美。
圖48 齊白石1951年作《蛙聲十裏出山泉》
鑒定要點：
齊白石作品的存世量極大，贗品也甚多，從上世紀20年代到現在壹直有人在作偽。鑒定白石的作品，應對白石各個時期作品風格的變化，有壹個全面的認識與理解，最好還要了解白石年表，建立起壹個不同時期白石作品的標準紀年圖譜。在觀摩了大量白石早、中、晚時期作品的基礎上，總結出不同的用筆、用墨及設色規律，特別要感悟到白石無論題款還是作畫，都融入了木雕味的筆法，這種筆性與他早年的雕花木匠生涯密不可分，也是任何仿冒者難以企及的特征。鑒定齊畫應把握“壹字、二畫、三印章”的原則，掌握白石早、中、晚時期字體變化的特征，最好能做到對於沒有具體年代的題款，能大致判斷出具體年代的熟練程度; 白石畫大寫意，下筆從容肯定，帶有大刀雕木之趣，畫工筆草蟲，工細中有韻律與節奏，猶如小刀精心刻木; 白石是篆刻大家，壹生刻印很多，用印也早、中、晚時期不同，需要多比對標準真跡，找出其中的壹些規律。近十余年來，大量白石作品出現在藝術品拍賣市場，經過市場的洗禮，不少人已基本掌握了白石大寫意畫的規律，真偽鑒定似乎已不成問題。但是，對於落白石親筆款的工筆草蟲親筆與代筆的鑒定依然很模糊，甚至某些博物館和大型拍賣公司至今依然不加嚴格區分，形成了壹種慣性。區分白石工筆草蟲的親筆與代筆，是白石作品鑒定的難點，具體鑒定方法，詳見筆者的研究專著《齊白石工筆草蟲鑒定與收藏》。另外，齊白石是以賣畫為生的職業畫家，根據客戶的需求，以同壹底本為藍本，相同構圖、同壹題材的畫，他壹生畫了不少，要註意將這些畫與高仿復制得壹模壹樣的“鴛鴦對”加以區分。
贗品舉例：
壹是齊白石1948年款《枇杷蜻蜓》 (圖49)。此畫落有1948年紀年款，題款從結體到用筆都與白石親筆款差別明顯，結體雖極力仿白石，但寫得很做作，只有個別幾個字像，用筆枯瘦躁氣，與白石沈穩勁健的用筆相去甚遠。畫的筆法也偏枯瘦，墨色亦缺乏變化，蜻蜓畫得更為拙劣，只有“齊大”壹方朱文印真。此畫應是白石三子齊子如1948年串通門房，用他畫的假畫蓋上白石真印換掉白石真跡，欺騙不懂畫的湖南鄉親的典型。後來此畫被湖南省博物館征集館藏，可見對流傳有續的館藏作品也要認真分析。
二是齊白石款《四工蟲三貝葉圖》 (圖50，圖51為局部)。此畫雖畫工精細、造型精準，但整體感覺偏於輕薄。用筆與白石親筆工蟲也有明顯差異，草蟲和貝葉的勾勒雖精細流暢，但運筆偏快、缺乏木雕感的拙味和筆鋒的輕重變化。粗筆樹幹和落款，猛壹看，老拙勁健，但過於剛猛，行筆偏快，與白石剛中寓柔的筆性略有差異，特別是 “百”字的壹折出頭，帶有王雪濤早年的筆性(圖52王雪濤1927年作《絲瓜紡織娘》 )，而落款的總體風格看似20世紀30年代，但卻經不起仔細分析比對，“齊璜”二字的結體為20世紀20年代，但用筆卻近於20世紀30年代。王雪濤為白石高足，20年代曾跟白石學大寫意花鳥畫，白石驚嘆其模仿能力 “似白石手” (圖53，《雁來紅》設色也有些暈散)! 此畫從落款到畫，應全部是由王雪濤代筆，完成於30年代，是王雪濤代筆草蟲的典型。
三是無款《五工蟲四貝葉圖》 (圖54，圖55為局部)。此畫沒有落款印，為白石的學生王天池舊藏。工蟲和貝葉雖然都是白石40年代常畫的造型與構圖，但是造型和白石親筆(圖11)相比有些差異，草蟲的關節畫得死板、刻意，線條勾勒拘謹，畫法與筆性疑為曹克家大約1942年為白石畫的代筆貝葉工蟲壹致(圖56)，故此畫的工蟲與貝葉絕非白石親筆，疑為曹克家代筆。
圖49 齊白石1948年款《枇杷蜻蜓》
圖50 齊白石款 《四工蟲三貝葉圖》
圖51 齊白石款《四工蟲三貝葉圖》局部
圖52 王雪濤1927年作《絲瓜紡織娘》
圖53 王雪濤1926作《雁來紅》
圖54 無款 《五工蟲四貝葉圖》
圖55 無款《五工蟲四貝葉圖》 局部
圖56 齊白石約1942年親筆款《四工蟲五貝葉圖》(工蟲貝葉疑為曹克家代筆)