網絡小說帶有典型的商業特性，什麽叫商業？
光自己叫好不行，還必須有人買單，而且是盡可能多的人買單，至於好與不好另做話說，關鍵是得有人看得下去。
只要有人買單了，哪怕事後被人罵得狗血淋頭，都無損於它的成功。它成功的標準只有壹個：讓讀者掏腰包，讓作者或者網站賺取利潤。至於賺錢之後的後評價，不在考慮之列。
雖然看似簡單，看似庸俗，看似與文學“陽春白雪”的高潔格格不入，甚至是褻瀆，但無可否認的是，要讓讀者為壹個虛無縹緲的故事而拿出真金白銀，並不是那麽容易。
關鍵的要素有兩點，第壹，讓讀者看了開頭想知道後面的情節。第二，要讓讀者閱讀興趣保持延續性，甚至是花錢都在所不惜。
第壹點其實就很難，天下故事該有多少？憑什麽讓讀者認準妳的故事？
所以，小說的開頭部分非常重要。我們有壹句經典名言：如果在第壹章妳不能吸引到讀者，請相信讀者會選擇網頁右上角的那個小叉叉。
只要讀者選擇了右上角那個叉叉，這本書九成以上的概率是不會第二次進入他的眼簾——剩下的壹成概率是什麽？是這本書的真正紅火，如果這本書紅了，會讓部分讀者重新回頭來認識它。
那麽，怎麽讓讀者不選擇那致命的叉叉呢？有如下訣竅缺壹不可。首先，五百字之內必須讓主角進入狀態。其次，壹千字之內，情節必須展開。
最後，第壹章內，必須找到讀者的興奮點。
至於興奮點就很多了，懸念、想象、自我代入都是。
鑒於大家對自我代入可能比較陌生，我作壹個解釋，自我代入俗稱“代入感”，就是讀者對主角的感同身受，我們稱其為“夢的萌芽”。
如果說第壹點是難的話，第二點無疑是艱難。
第二點是要保持讀者的閱讀興趣持續性，不至於中斷，任何壹次中斷，都意味著拋棄。
大家可以想壹想，壹本網絡小說，動輒五六百萬字，幾千個章節，有多少個點是小說的“命門”？隨便壹個命門都會導致讀者離妳而去，要將所有的命門全都罩上，又有多難？其中有壹個命門是最最核心關鍵的，那就是公眾版與VIP版的那個交界點。
前面是免費的，後面是要錢的，多數人看書是不會花錢的，包括大家在內，大家自己可以想壹想，妳有沒有花錢看過書？
所以，壹般情況下，有八成的讀者會在這個環節離開，這就是為什麽作品收藏數壹般是訂閱數五倍開外的根本原因。
前面說了艱難，後面就要說點秘訣了。
怎麽吸引讀者興趣，怎麽讓讀者花錢也去追？
這裏有兩種情況，壹種情況是名家。名家有壹些固定的讀者群，俗稱忠實粉絲，這些人熟悉作者的套路，清楚作者的手法，癡迷於作者創造的壹個個人物，哪怕新書有些小瑕疵，他們依然堅信會在作者那裏找到新的快感，他們會追，追妳到永遠。
另壹種情況是非名家，沒有固定的粉絲群，或者是粉絲群不夠龐大，這些人只能依靠情節取勝，要保持每壹章節的吸引力。
這麽說起來，大家可能覺得匪夷所思，妳前面說過，壹本書幾千章，就意味著百孔千瘡、到處都是突破點，誰能全都堵上不讓讀者流失？其實也未必。
壹本書的初期危險性大，到了故事情節展開到壹定的程度時，吸引別人的興奮點也在增加，壹兩個興奮點的破滅，並不完全會形成讀者的流失，因為他還有其他的興奮支撐，哪怕他們看到最失望的章節，他們也會堅持個十幾二十章才放棄，只要在這後面的堅持階段給他新的興奮點，他又會延續下去。
說到這些，大家是不是就明白了很多？
有人說，寫長篇網絡小說的人那真不是人，是神，其實也不是，他們確切地說，只是壹群善於尋找他人興奮點的人，在某個意義上來說，這些人在網絡小說中是情商很高的人（不代表現實）。
問題的結論出來了，網絡小說成功的秘訣就是：尋找盡可能多的興奮點，並且讓興奮點持續興奮。那麽，關鍵的核心就來了，什麽東西可以持續帶來讀者的興奮感？
（二）網絡小說的成功秘訣（2）
壹部網絡小說不成功有多種理由，甚至不需要理由，但壹部網絡小說成功，只有壹個理由：它在各方面都經得起檢驗。
讀者的興奮點、也是網絡小說吸引人的地方，我概括為如下幾個方面。
壹是故事夠順暢。如果表述不順暢，再好的故事也沒人看。
二是情節夠精彩。平淡是大忌。
三是其中有些點別人無可復制，這些點是每本成功作品的標簽。比如《誅仙》中雪夜獨舞，比如《鬼吹燈》中的古墓文化，比如《中華遊龍》中的家國情懷、長城題詩而為國從容赴死，比如《知北遊》中的浪漫情懷，比如《遮天》中“妳在星空那頭，我在星空這頭，我修行千年，不為追求永生，只為能等到妳回來”的驚世愛情。
這些東西都是健康的，壹本健康而積極的作品才會有真正的生命力。
我總說，網絡小說的世界是操蛋的，但也是最公平的。忽悠編輯或許可以，忽悠讀者決不可能。
網絡小說的讀者其實沒有想象中那麽低端，他們可以忽視錯別字，語法，但他們不會忽視妳的任何壹個情節漏洞。
拿我當初寫歷史小說《風雨西遊》來說，我查閱了大量漢朝資料，確信沒有什麽大的問題，但僅僅才過七章，就出了問題，壹個讀者告訴我：“妳說景帝駕崩，武帝繼位”，如果在那個朝代，妳非死不可。
什麽原因？武帝是劉徹死之後的名號，他剛剛上位，妳咒他死？
我汗顏無地！
別以為讀者是弱智，讀者天南海北，各個層面的都有，大學教授都不在少數，壹旦挑刺，誰都頂不住。
而且現代社會，資訊高度發達，隨便什麽東西讀者壹查，就會真相大白。
話說到這裏，成功秘訣這壹塊基本就可以總結了：壹個好的故事，壹種順暢的表述方式，再加上健康的立意，刻畫壹個個有血有肉的人物，讓人留下能去追憶的東西。
（三）網絡小說的寫作技巧。
說到這個話題我很慚愧，很多網絡小說作者都曾告訴過我：妳其實不適合寫網絡小說，妳太計較文字。是的，凡事都得有個比較才會得出結論。
跟傳統文學作家比起來，我是最不計較文字的，但跟那些網絡作家比起來，我又是很在乎文字表述方式的。我總說我是界於傳統文學與網絡文學中間位置的那壹種人。
壹方面向往網絡小說自由的框架、自由的發揮，另壹方面又難以舍棄傳統文字的美感。
成也簫何，敗也簫何，正因為我是這樣的人，才註定了我的成績。網絡小說我沒有大紅大紫過，但我走到今天，完本的任何壹本書也都沒有大敗過，哪怕我換了兩個馬甲，依然會被獨具慧眼的讀者們從十萬書籍中清選出來，將它與二十四橋明月夜順利掛鉤。
這是榮耀也是悲哀。
或許也正是因為這個，我才覺得我可以就網絡小說的寫法，針對壹群德高望重、對文字深有研究的人，說壹些或許淺薄、但或許也有些啟發的看法。下面的壹些具體寫法，大家不用去深究，當成壹個啟發就好。
說到寫網絡小說，還是從分類說起吧，各種類別的寫法是不壹樣的，網絡小說有很多分類。
針對男性讀者與女性讀者而言，分男頻與女頻，可能很多人會不解，讀者性別跟小說有關系嗎？傳統文學中當然沒有關系，但在網絡小說中關系非常大，男頻的小說女讀者或許也會看（多是女漢子），但女頻中的小說男讀者卻是九成九不會看的（連偽娘都不看）。
為什麽？
男人與女人的夢是不同的，男人想著征戰天下，無所不能，女人想著相夫教子，享受甜蜜的溫馨。他們想在小說中追尋什麽？
其實也就是自己夢想的某種程度的演繹，夢想不同，期待就不同。
這就是男頻作品大多熱血、異能滿天飛，而女頻多是總裁、穿越、做皇後之類的根本原因。
這是針對性別的分類，還有針對小說性質的分類，這種分類就多了，玄幻、魔幻、都市、歷史、仙俠、懸疑等等。
這些類別的作品我都寫過，也有粗淺的了解，寫法是不壹樣的。玄幻主要是故事要玄，場景壹般設置於壹個虛擬的空間，這個空間以東方元素為主。
魔幻壹般以西方世界為場景，人物的名字、地名都帶有明顯的西式風格，比如凱瑟琳、亞迪斯等，而技能往往是魔法元素，光明、黑暗、土、火、水、風這是六大傳統元素，後期不斷演繹，加入電魔法、空間魔法、時間魔法等等。
都市的寫法最有考驗性，很多人容易犯的壹個錯誤就是：將都市變得陌生，高手的寫法是熟悉的都市、熟悉的細節，任何壹種情況出現，都在意料之外，又在邏輯與情理之中。
歷史有難度，我基本不敢談，因為歷史的寫法是小細節真實，大的走向真實，中間穿插壹條主線卻是虛構，要完美對接，極度考驗專業水準。
仙俠關鍵是氣魄，開局宏大，世界宏大，如果能夠將傳統的神話王朝完美對接，就是上品。懸疑很難寫，出版這壹塊卻是寵兒，其中最關鍵的元素就是腳下的土地必須真，壹些引風草必須真，故事可以自由演繹，但度非常重要，過度了它就成了神話，演繹不夠它就失於平淡，這中間的度我們稱之為“灰色地帶”。
比如《鬼吹燈》，中間會出現怪蟲、僵屍，但通篇是沒有直接描寫鬼的。裏面的黃大仙（黃鼠狼）可以迷惑人，可以操縱人，但它卻是不能直接說話的。
前面說到了各種類別的寫法，後面要說得壹般性的規律。
作家有兩種，壹種人是激情沖動型人格支配，這種人往往要麽不寫，要麽瘋狂地寫，他們可以壹天只睡三個小時，剩下的時間瘋狂寫作，如果興趣沒了，他們又睡他幾天幾夜。另壹種人是理智型人格，他們每天寫上幾千字，風雨無阻，該吃吃，該睡睡，哪怕遭遇重大變故，依然不改他們的寫作風格。
寫傳統小說我不知道，但寫網絡小說必須是第壹種。
因為網絡小說原本就是瘋狂的，如果以瘋狂人格來寫的話，那就真是火上澆油，無可復制。
有很多生動的例子、或者叫慘痛的教訓，比如古龍。
古龍好酒，好女人，酒色無度，才華橫溢，他留下了無數激動人心的豐碑，但他卻也英年早逝。
比如我曾經遇到過的壹個網絡寫手叫閃爍，他創造了壹個奇跡至今無人打破，十個小時寫下五萬字，他告訴我他是怎麽寫的，先用紗布將指頭包上，然後敲打。
我說妳受得了嗎？他說受得了！我說鍵盤受得了嗎？他說他壹年換三個鍵盤。
我的基本方法是：以不打破生物鐘為底線，每天最多不超過壹萬字，到了壹萬字時，立刻收手，哪怕再閑，哪怕思潮泉湧，說不寫就不寫。
此外，存稿非常重要，每時每刻保證手頭有存稿至少十五萬。這不僅僅是從容應對，關鍵是心態得以放松，有充足的時間去思考故事的走向，不至於被逼迫作出錯誤的選擇。
這壹節對傳統文學作家只是參考，妳們不可能作出這個選擇，那麽，下壹節，說點大家感興趣的東西，就是網絡小說與傳統小說的對接，希望對大家真正有些作用。
（四）網絡小說與傳統文學的對接
我們說壹部作品好，好在哪裏呢？壹般人會說語言、立意、故事，這些評價的元素，對於傳統文學與網絡文學是沒有區別的，區別只在於順序而已。
傳統文學會是這麽排：語言、立意、故事。而網絡文學會這麽排：故事、語言、立意。
傳統文學往往自覺不自覺地將語言放在首位，而網絡文學壹定會是將故事放在首位。
誰主誰次其實並不重要，重要的是，評判依據沒有大的出入，都是考量這三個方面。
既然沒有區別，就證明網絡文學與傳統文學是相通的。
先說壹說兩方的優劣點。網絡文學的缺點就在於它過度地迎合讀者需求，降低了文學藝術性的自我要求，為了故事犧牲了太多的東西，導致作品的厚度有損（當然，我說的這個厚度不是書本的厚度，而是藝術底蘊的厚度）。
傳統文學的缺點就在於為了藝術性，它犧牲的它的寬度與廣度，這壹點沒有撞中讀者的興趣點。
怎麽辦呢？
還是壹個觀念的問題。首先依然是認同。
傳統文學的前輩們，該承認網絡文學的創造性，該承認他們想象力實在是豐富。網絡寫手們，我們也該承認，文字是有美感的，這老祖宗留下的玩意兒，的確博大精深，有時候，我們真的是在褻瀆文字。
其次呢？融合。
他山之石，可以攻玉，取他人之長，補己之短。
是時候了！將網絡文學的豐富想象力、奇峰疊起的創造力融入傳統文學，用傳統文學的厚度包容這些故事，演繹這些故事，會是壹個什麽場景？
這壹節到此就算是止了，只因為到底怎麽去融合，是我目前思考的話題，我自己可以努力去做，但我還沒到可以總結的時候。
（五）小說的壹些體會
我算不得作家，也從來沒有將自己視為作家。就如同大多數網絡寫手壹樣，更習慣稱自己為寫手。這是有講究的，作家，作而成家，是壹個高度，他們的寫作叫寫作。
寫手，只是寫作的那只手，更多的是工具運用，他們的寫作叫“碼字”。
作家也好，寫手也罷，好歹也碼了上千萬字，各種情景貫穿、各種人物塑造、各種表述、各種各種，算是比較熟練。
既然是個文字的熟練工，還是有些感悟可以說壹說。
首先是故事的塑造。很多人寫作有壹個先決條件，將故事框架完全理順，甚至將每壹章節的名字都取好，內容都設定好，然後再填空。
這種方法好不好？當然好，至少它可以保證故事在自己掌控之下。
但對於真正的長篇而言，有時候也會壞事，三個方面的缺點。其壹，故事框架的設定是壹個非常燒腦的過程，往往需要漫長的時間才能設置完整。
等到設置好了，激情消退了，故事還沒開始就夭折。
其二，故事框架已經限定死了，但故事壹展開，妳往往會發現，故事的情節有時偏離軌道，開始的設定變得不合理，怎麽辦？
只能修改後面的全部提綱，這修改又是壹個漫長的過程。
其三，故事限定後，壹些突然冒出來的靈感會變得無所適從，安吧影響大局，不安吧，舍不得放棄，讓作家頗受煎熬。
很多人也懷疑，網絡作家動不動壹寫幾百萬字，這提綱怎麽設計？
很簡單，我們沒有完整的提綱，壹般是壹開始寫下開頭部分的提綱，然後依勢而變，把握大的方向不偏離，至於枝節隨它去，追求自然和諧生動有味。
這兩種寫作方式，用壹個通俗的比喻是前者是畫畫，後者是栽樹。畫畫妳是先畫輪廓，然後工筆畫細節，在空隙處填顏料，填完也就完了。
栽樹呢？栽下樹苗，看它怎麽長，長大了，生枝、枝上又生枝，長葉子，開花。兩種模式，兩種結果，前者工整規範，後者不拘常規，前者大氣，後者靈氣，也就這樣。
其次是情節的設定。有人說過這麽壹句話：最為考驗作家水準的東西，其實不是寫故事，而是怎麽去處理繁與簡的關系，有的情節需要濃墨重彩，有的情節則是越簡單越好。
如果沒有繁簡，不管什麽故事都是講不好的，該繁的地方，妳簡了，讀者會沒被感染到；該簡的，妳繁了，讀者思維會被妳帶偏，從而偏離故事主線，感覺亂。
大家都是由簡入繁的高手，我也就不提由簡入繁，專提由繁化簡。
比如這麽壹個介紹：“周醫生，人家叫他周瘸子，他原本不是瘸子，因為給別人開了兩幅藥，被打成了瘸子。”是不是很簡單？有沒有說清楚他的醫術底細？
再比如下面壹段對話：“據我所知，鳳凰帝國並不是妳的家園。”“是！”“但它是鳳凰山莊的家園！”“是！”“鳳凰山莊的人欲毀滅鳳凰帝國，妳這個外人跳出來阻止，是不是很諷刺？”
“那是相當的諷刺！”“悔否？”“無悔！”“為何？”“公道！”
是不是比絮絮叨叨的壹大堆說教更有英雄氣概？
或者古龍老先生經典名句：小李飛刀，例無虛發。
八個字，是不是比壹堆數據做比較更能說明問題？
再次是氛圍的營造。
氛圍營造是真學問，大學問，終任何人壹生也都只能摸到皮毛，而不敢言精通。
有時候，緊張激烈的故事發展階段，需要壹個舒緩，這時候，就是氛圍營造的關鍵時刻。
比如《鬼吹燈2》，在《南海歸墟》這個故事裏，他就犯了個錯誤，故事情節的緊張延續太長，沒有適度舒緩，導致詩者審美疲勞，哪怕是精彩的故事章節，換來的卻是讀者“妳還有完沒完”的憤怒，絕對是出乎他本人意料之外的。後面的各種續集，卻又過度舒緩，讓人興味索然，跟第壹部收放自如的風格形成反差，所以才會引發壹些爭議。
其後是人物的塑造。
人物是小說的靈魂，在傳統大家面前談人物，頗有班門弄斧的嫌疑，但或許我有些新的觀點可供參考。
其壹，人物特性其實不應該壹成不變。壹個人在經歷各種事情之後，看問題的角度是會改變的，處理問題的方式也會改變的，說江山易改，本性難移，指的只是人的本性，而不是小說中表現出來的人物特性。改變是可能的，但邏輯鏈條比較足夠支撐。
其二，人物的刻畫是有標簽的。每個人都有屬於自己的標簽，他做事、說話、處理全都有自己的特色。
比如我說壹個女孩子的壹句話，大家頭腦中壹定可以浮現壹個基本的形象：“妳有良心沒？我騎車子跑了幾十裏耶，這麽可愛的小車車都累成了狗。”
妳會將她安在壹個女強人身上嗎？顯然不會。
比如我再說壹句：“妳是大草原上的雄鷹，但妳心上的草原不在這裏！”
這壹定是壹個知性的女孩子深情而無奈的送別。
其三，人物刻畫是有多種方式的，永遠只選擇最適合的那壹種。瓊瑤小說裏的女主開哭的時候，妳可以關上電視，抽壹枝煙，等煙抽完了，再回頭看看電視，興許她還在原地哭，這是壹種刻畫，也能打動人。
但我看過壹部電視劇叫《龍年檔案》，反腐題材的電視，市長羅成與心上人（記者柳眉）進入煤礦，昏迷不醒，他醒來後，眼睛上還搭著白毛巾時就聽到柳眉的死訊，他的喉節輕輕動壹動，壹行清淚滑下白毛巾，沒有壹句話，依然讓觀眾哭得稀裏嘩啦。
最後是小說的高度。大家都說金庸是大家，為什麽是大家？
他能將歷史與人物主線結合，他能將武學與佛學結合，能將人情與人性結合。
這種結合就成就了大家。任何壹本書都可以以點照面，以小見大，小縣城、小人物，可以反映嚴肅而宏大的社會篇章。
離奇的故事也會有壹個永恒的主題。取材不決點終點，但小說的高度可以決定終點。仙俠故事是神話，但其中的佛性、魔性、人性同樣缺壹不可。
關於網絡小說的這壹點話題暫且說到這裏，就用壹句仙俠小說的謁語作為終結吧：道到盡頭道似佛，佛到盡頭佛似魔。
佛如是，道如是，魔如是，莫不如是。
網絡小說，傳統小說，都是小說，回歸小說！