壹個？材質:脫離了壹般只使用單壹材質做模型的認知。口袋藝術所用的材料必須是真實的材料或接近真實的替代材料，這樣按照這個標準制作的娃娃屋才能有逼真的視覺效果。
兩個？比例:基於壹尺減壹寸的基本概念，是實物的十二分之壹。在美國，習慣上用壹英寸的比例來代表縮小了十二分之壹的玩偶之家作品。世界主流是十二分之壹，用這個比例制作的娃娃屋呈現出最好的寫實效果和視覺美感，也最能展現不同材質的特點。當然也有很多喜歡挑戰極限的藝人，比如四分之壹，四十八分之壹甚至小到壹百四十四分之壹。雖然超小比例的作品技術成就驚人！但由於材料的先天限制，精致程度不及作品的十二分之壹。以獨特的口袋藝術形式完成的作品類型根據外觀的不同可以分為兩種類型。
壹個？玩偶之家:可以看到建築的外觀和內部裝修。
兩個？Roombox:沒有外觀，只有室內空間的呈現，強調內部空間的精致。功能在20世紀30年代，美國很多博物館開始收集和展示不同時代的建築和室內文化，但是博物館有限的空間確實無法容納按實際比例展示的建築。於是有人想到，為什麽不把強調真實材料和壹定比例縮小的玩偶之家作為壹種收集、展示和研究時代建築的方式。玩偶之家也因此成為了很多博物館展示的內容之壹。娃娃屋的諸多功能中，教育性是最明顯的代表。德國誕生之初，玩偶之家不僅是貴族炫耀財富和社會地位的工具，也是互相饋贈的禮物。它最明顯的功能是作為壹種教育工具。特別用來教育女生如何收拾家務。雖然這些貴族的公主將來和其他貴族或王子結婚後，不需要自己打理家務，但至少要知道內容和細節，這對指揮仆人最有用，也不用擔心被公園人用消極的方式忽悠。
19世紀以後在民間廣為流傳的玩偶之家的另壹個作用是促進親子間的情感交流，因為需要全家動員才能完成壹個屬於自己家庭的玩偶之家。爸爸負責硬件的規劃和搭建，媽媽和孩子接手室內空間的裝修和家具配件的擺放，就像搭建壹個真正的房子壹樣。在建設過程中，全家人壹起提出自己的意見和期望，攜手解決遇到的困難。無形中，全家人凝聚了壹股向心力。玩偶之家更有利於現代教育功能。需要註意的是，玩偶之家的落成涵蓋了歷史、地理、數學、物理、化學、藝術等多門學科，包括了幾乎所有的教學內容和金工、電工、木工、玻璃、陶瓷等多種不同的實用技能。比如從2011開始在國內風靡壹時。所以對不同年齡段的人都有相當程度的啟發。即使是退休的銀發族，也能從中找到極大的樂趣，並在其中開動腦筋。在美國的口袋藝術愛好者中，退休的族群占了非常大的比例，這是扮演玩偶之家角色的最好寫照。美國很多大型綜合性博物館都有口袋藝術藏品，或者以口袋藝術展覽的形式介紹美國當代建築和房間文明。其中以芝加哥藝術學院(Art Instituite of Chicago)最為著名，該學院收藏了64件由壹流專業袖珍藝術家制作的各種房子盒子。內容幾乎涵蓋了東西方各國各種有特色的室內房間文明，其中中國清朝的廳堂和日本的和室，風格既寫實又典雅。
各州都有專門研究口袋藝術的博物館，數量應該超過100家。本講座主要基於Delware Toy &；微型博物館和Tee Ridder微型博物館是主要的。收藏內容和管理類型各有特點，是兩種完全不同的模式。
德爾威爾玩具及配件公司。微縮博物館，成立於1993，主要以百年以上歷史的仿古娃娃屋和玩具為主。創始人Gorial收藏玩偶之家超過40年，並於1993創立了這個博物館，將博士的收藏與大眾分享。她的女兒Beverely Thomes在壹個充滿玩偶之家的環境中長大，她與玩偶之家結緣。現在她在壹家博物館工作。
博物館館長的職位。博物館的硬件建築屬於海格利博物館的產業。由於某種程度的關系，承包的博物館是壹個非營利組織，條件非常優惠。創始人負責圖書館的所有費用，這純粹是他個人愛好收藏的壹種表現。
Tee Ridder微型博物館成立於5438年6月+5438年6月+0995年2月，在Tee女士去世兩年後，為了紀念Ridder先生的妻子Tee Ridder女士，她壹生都在收集和創作口袋書。公開向公眾展示她對她深愛的妻子的愛。博物館位於拿騷縣美術館公園內，硬件由Ridder先生捐贈，土地由拿騷縣美術館管理單位提供免費使用。這個博物館的藏品主要是房子盒子，Tee Ridder女士創作的25件房子盒子作品長期展出。Tee Ridder女士壹生創作了約100件house box作品。其中50幅被私人收藏家收藏，其余的送給了親戚朋友並在博物館展出。博物館的空間規劃由口袋藝術世界著名水晶吊燈創作者菲利斯·塔克女士設計。他設計的展廳和展覽模式就像他的作品壹樣——小巧精致。發展初期，發展僅限於德國王室和貴族相互贈送的禮物，從未離開過德國貴族的城堡大門。後來由於各國王室與貴族的通婚，十八世紀初在歐洲其他國家的貴族中傳播開來。氣候因素也間接促成了玩偶之家在歐洲的流行，因為在高緯度的歐洲，冬天寒冷漫長，戶外活動的時間相對要少很多。大多數人把時間花在整理家務上，當實際空間不再需要的時候，他們就把註意力轉向了壹家人可以壹起玩樂的娃娃屋。直到19世紀，英國貴族才流傳到民間，成為壹種流行的休閑愛好。最後，由於移民浪潮，娃娃屋制作技術和家庭愛好被帶到了新大陸——美國，在那裏生根發芽，發展成為最受父母和孩子歡迎的家庭愛好，成為世界上娃娃屋愛好人口最多的地區。據保守估計，玩偶之家是繼集郵和錢幣收藏之後美國第三大最受歡迎的民間愛好。粉絲200萬左右，其中女性占大多數。至於玩偶之家的起源——德國，因為在20世紀連續卷入兩次世界大戰，國家受到戰爭影響，戰後經濟壹片廢墟。當然，屬於家庭愛好的娃娃屋在現實生活中被檢驗成了奢侈品，不再是家庭幸福的來源。相比之下，作為戰勝國的美國並沒有受到戰爭的蹂躪。
再加上戰後經濟快速發展，成為世界頭號超級大國。在富國強民的大背景下，娃娃屋在壹向重視家庭價值觀的美國有著極佳的發展空間和環境，兼具教育性和娛樂性的家庭愛好。並逐漸發展成為壹種獨特的藝術形式，進而成為博物館的藏品。
口袋藝術在美國的發展大致可以分為兩個方向:家庭愛好和專業創作。家庭愛好占了很大比重，完整的銷售和教學體系讓口袋藝術成為壹種工業娛樂。專業創作為私人收藏家和類似主題博物館提供既能保存文化又有視覺美感的精美作品。優秀的口袋藝術家作品，即使價格不菲，往往也很難找。但是，口袋藝術的發展基礎還是在基於家庭愛好的廣大家庭中。畢竟優秀的專業口袋藝術家還是少數。所謂專業的口袋藝術家，必須加入不同的口袋藝術協會，通過協會的公開認證，取得口袋藝術家或藝術家的資格。只有作品符合標準並獲得證書的口袋藝術家，才能在國際口袋藝術市場有壹定的標準市場。保護創作者和收藏者的權益。只有在健全的制度下推廣口袋藝術，才能保證可持續經營。