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硬筆書法中的線條類型
如果線屬性是它的？內涵？那麽線型就是它的延伸。硬筆書法線條的種類隨著它的發生、發展和繁榮而逐漸豐富，真是五花八門。？但根據線條派生的來源，又可分為三種，即流暢的線條、流暢重疊的線條和刻寫之間的線條。？
(壹)、關註鋼筆的特性？線條流暢？。這種線條是因為鋼筆書寫的流暢和方便。龐中華和顧仲安在20世紀80年代提倡這壹路線。龐中華在翻譯的基礎上，註重力的變化，線條流暢，粗細變化，使用筆簡潔、實用、美觀。顧仲安的楷書線條講究用筆的適當加強，但中力均勻，其線條凝重而單壹。後來人們開始註重線條書寫的全過程，註重兩端和中間的變化，形成了這種線條的規範，實用美觀，深受廣大書法愛好者和實用硬筆書法家的喜愛。
(2)、借鑒毛筆書法線條流暢澀巧？臺詞。早期涉足硬筆書法的書法家，多為毛筆書法家，如鄧散木，強調模仿毛筆線條的特點，但這只是開始，卻是可喜的。？硬筆書法在上世紀80年代開始流行，硬筆書法圈開始重視用硬筆技法對毛筆線條的詮釋，於是出現了？順滑而澀的巧合？臺詞。它的出現是硬筆書法發展的必然，是傳統筆法時代的結晶。重而澀的線條用移筆逆鋒或用力均勻或不均勻的筆法，流暢而澀的線條常用。小而靈活的語氣？，以至於順豐成為逆勢或者反之。？(5)顯然，這條線是傳統的，也是藝術的。崗位風味？，受到書壇的青睞。
(3)、學習篆刻的單刀法？刻字和寫字之間？臺詞。？用刀寫鬼？甲骨文、單刀篆刻、篆刻邊緣、碑林浩瀚，對以硬筆為材料的鋼筆書法影響很大。？謝提出這個？在書寫和篆刻之間定義硬筆書法的本質？並且堅持青山不放松？。這條線不僅有墨痕，而且有很深的劃痕，作品背面粗糙不平。其毛筆先沖入紙中，筆畫間用力下壓。它像圓錐壹樣聰明？，深進紙，或停筆或回收筆。它的線條有？簡約，蒼勁，棱角分明？的魅力；？。這種線挺？進士齊？，有時還很強？紀念碑味？，深受書界喜愛。
硬筆書法的線條之美
硬筆書法的藝術是線條的藝術。線條是書法中最基本的元素。在中國的造型藝術中，線是最簡單、最概括、最簡單、最深刻的，是人類生命的象征。？日本現代畫家村上華月說？線是貫穿整個宇宙的最根本的東西？。線條是書法家表達表情、精神、氣質、學識的媒介。我們在欣賞壹幅書法作品時，首先看到的是線條，這也是欣賞者與書法家溝通的橋梁。通過線條，欣賞者可以享受到精神上的美好和慰藉，凈化和震撼心靈。線條是硬筆書法藝術的主旋律，是靈魂。作為追求純粹藝術的書法家，能牢牢把握住反復的線條？脾氣？反復？謳歌？。如果毛筆的線條能在點與線之間充分自由地迅速變形，硬筆的線條也只能隨著自己單薄的身影翩翩起舞。這樣的先天不足使得硬筆在表現形式上只註重點和線。
然而近年來，硬筆書法熱潮興起，但在這片廣袤的硬壇土地上，卻湧現出許多優秀的作品，風格各異，或唯美，或老辣，或剛強，或失意？這些都充分證明了硬筆的線條有其自身的意義和特殊的審美價值。那麽，硬筆書法線條的審美價值體現在哪裏呢？唐代著名詩人杜甫有沒有關於毛筆書法的名句？書法是不是又貴又細又硬又有靈性？，只為鐫刻著前瞻性精彩評論的硬筆書法線條。硬筆書法與毛筆書法相比，有哪些基本的形態特征？瘦？工具的性質使其特點體現在？努力？這是硬的，不是鈍的，而是讓觀眾感覺像棉絮中的針。用程式化的名詞提煉它的理想？轟轟烈烈。堅強，堅強，像壹座巍峨的塔，穩定壓倒壹切，充滿美感；壹個健康的人是朝氣蓬勃的，這是彈性張力接觸紙張時培養出來的軌跡。絕不是拖油瓶，也不是蜻蜓。其實硬筆和它的毛筆書法相比，要快得多，才能達到筆和筆心的水平。？《筆圖》中提到的金煒夫人:？擅長寫作的人骨頭多，骨頭少的人叫金淑？。？米菲在《自述研究劄記》中論述得更為深刻:？得壹枝筆，意味著筋骨、肉、脂、風都是完整的，就像壹個好秀才。筆不壹樣，三字三畫不壹樣，裝不壹樣；重視差異是幼稚而自然的。？。而且筆雖然細如鬢角，但也是圓的，不允許有香櫞那麽粗。雖然這是壹個教訓，但是妳能學到嗎？。因此，剛為骨，健為肉，硬筆書法線條的本體基調大致可以確定。
有了壹定的基調，就可以衡量線條在作品中的表現。壹幅硬筆書法作品的欣賞，和其他藝術作品壹樣，首先要註重整體美。正負空間的劃分，黑白塊對比的節奏，都是線條的長短、粗細、方圓、正邊、疏密有機協調的結果。抽象來說，就是壹定時間和空間內的虛線按照壹定的節奏形成的形狀。掃描整體後，基本的點線面質量是我們進壹步欣賞的重點。傳統的毛筆書法總是把對點線的追求放在壹個非常高的水平。甚至在評價壹個書法家的作品時，我們往往先看點線的功力，主張壹切筆畫無出處。對於硬筆書法來說，工具特性的限制使得毛筆書法的標準被稱為不切實際的參照系。但如果把作品的點和線留給自己去剪輯和表現，完全不參考前人的寶貴經驗，恐怕會使作品的觀賞性大打折扣。畢竟歷史已經證明，缺乏對臺詞的理性錘煉，是不會產生真正完美的作品的，它的風格可能會流行壹時，但絕不會被玷汙。二王、顏真卿、米芾、王鐸等書法大師的代表作都可以證明。所以，提高壹幅書法作品中線條的質量，在壹定程度上就是提高書法作品的藝術性。在渾厚的基調下，高質量的硬筆書法線條應該具備的審美標準可以分為:
(1)力度之美力度感是書寫力度的運用在觀者心理上的投射。這種力量不能簡單理解為物理概念。雖然只要寫字就要註入力量，但這種所謂的力量是書法中的壹種巧妙的力量，是手、指、腕的操作技巧在意識的高度協調和控制下，結合書寫者自身的審美觀念和書寫經驗而產生的自然運動。壹般的感覺是什麽？僵硬？。在這方面，古代書法術語中有許多講究，如穿透紙背、黎齊、飽滿的力量和批判的筆力。？中國的書法很早就強調筆法，但也有壹個過程。在甲骨文時代，筆法的表達是無意識的，受到工具的限制。妳想用刀刻，當然不會去想筆法是否有力。到了漢代隸書的時候，線條應該得到充分的表現，但是線條的力量感並沒有得到絕對的重視，線條仍然依附於文字而存在。直到漢末，尤其是魏晉南北朝以後，才真正主動追求線權感，以蔡桓九勢的提出為標誌。？硬筆書法使用的工具不同，但兩者都是書法，必然有相同的內在聯系。我覺得硬筆在表現美上比毛筆好。硬不是生硬，而是硬實力的象征。這個力與自然力無關。它是壹種感覺，是書法家在長期書法實踐中技巧的積累，原力是訓練有素的筆墨技巧的體現。沒有筆，整個作品看起來會毫無生氣。這種？武力？賦予硬筆書法作品以生命的意義。生命來源於運動，只有強大了才有運動。運動的時候會對線條產生直接的作用:粗細、幹濕、長短、多變、有活力、有動感、有質感。？硬筆書法作品力求這種效果。勁似鐵畫銀鉤，柔似鐵裹棉。雖然風格各異，但都以不同的表現方式在作品中展現了力量之美。動態作品之所以美，是因為它能讓觀者在這種凝固而靜止的字形中，領略到生命的優雅和靈魂的律動。如果筆法軟弱單薄，書法之美就無法得到充分的表現和發揮。？
(2)節奏感美和節奏感的存在是壹種生命的、活潑的存在。我們從節奏感中找到了壹種活力，然後在活力中體會到了生命的價值。毛筆書法可以展現很多書法家的個性，硬筆書法也可以，在其中鑄造著每個書法家獨特的人生價值。龐中華就是龐中華，王錚亮就是王錚亮。再者，每壹個書法家的生命活力都體現了線條節奏的審美價值。如:空格節奏、落筆節奏、空白節奏、方向節奏等。？硬筆，雖然筆尖彈性小，但總不能像毛筆壹樣吧？有壹支軟筆很奇怪。但為了表現線條粗細變化的節奏，必須註意筆中的提、收、寫的變化，也就是古人說的？壹波往往七折？否則線條會顯得蒼白無力，像條死蛇。沒有生命力。
(3)立體美這是壹個矛盾，因為線條本身是平面的，不可能達到立體空間的長、寬、高的物理標準。沒有立體感，線條又細又枯燥，有礙觀瞻。真正的立體感應該是沈穩、渾厚，能讓人感受到字裏行間蘊含的豐富信息。其實硬筆工具不是毛筆做的？萬豪？由制成，其筆結構由兩塊薄鋼板組成；簡單來說，書法強調的立體感，是壹種抽象提煉的空間。在具體的硬筆書法作品創作中，由於書寫者的書法風格不同，審美趣味不同，它有自己的形式。比如謝繼東的行書流暢，以暴露為主，線條清晰有力。作者似乎更喜歡流暢和美觀。王錚亮的代表作《文心雕龍》筆勢很強，線條內斂，典雅含蓄，清麗明朗。作者以其深厚的毛筆書法功底，讓觀眾領略了硬筆線條的另壹種風格。
綜上所述，正如沈鵬所說:線條簡單，最豐富；簡單很難，所以它的豐富性更可貴，更難得。？在對硬筆書法線條的物質形態和審美標準進行了壹層壹層的探索之後，再深入挖掘，必然會觸及到線條的本體。線條是作者內心意義的外在狀態。？美國藝術家羅伯特·亨利認為:每壹件真正的藝術作品背後都是存在狀態的到來。也就是比普通的存在時刻更長的時刻，無論這種活動是依靠壹支畫筆、壹支鋼筆、壹把鑿子還是借助於語言，結果都只是這種狀態的副產品。綜上所述，每壹幅硬筆書法作品都能被書寫者稱為壹幅？情感故事？，是每個人生片段的濃縮記錄。就硬筆書法而言，作品是硬筆線條從形式到精神的審美展示，是生命中這壹刻的詩意體驗通過筆尖凝結在紙上的痕跡。所以，每壹位書法家的等距作品，既是其書風的進化史，也是其人生的記錄。
作為線性的硬筆書法，需要藝術線條的無窮魅力，作為獨立的硬筆書法藝術，需要硬筆書法線條的獨立性。作為硬筆書法的愛好者，如何把握線條的本體基調並巧妙運用，如何準確表達書寫內容的深層內涵，使之和諧結合，豐富線條的形態趣味，將是我們長期探索的課題。