這幅畫描繪了兩只喜鵲在向壹只野兔發出警告。山鵲屬於鴉科，在保健領域有習性。壹只飛到空中幫忙，另壹只俯下身子唱歌，展開翅膀向入侵者示威。野兔知道這是壹只不太具有威脅性的鳥，不需要像獵鷹那樣緊張，於是它往後站了站，環顧四周。三者的力度和呼應關系形成了S型節奏。還有容易被風吹動的樹、竹、草的枝葉，更增添了活潑的氣勢和韻味。崔白是壹個開始發揮寫生精神的畫家。他通過超越前人的觀察、研究和描寫能力，探索了花、樹、鳥、動物的“生命”意義，擺脫了花鳥裝飾圖案的遺留，開辟了新的發展方向。樹幹上有壹句翠柏體:“嘉佑辛醜(1061)年翠柏筆。至今仍有宋理宗的《寄Xi典藏》和明太祖的《胤祀》等收藏標記。
《雙喜圖》是崔白的代表作，畫面以扣人心弦的情節俘獲觀者。無論是兩只喜鵲在空中飛翔，還是高興得跳起來，樹下神秘的兔子偶然在秋風中各顯神通，古老的橡木與隨風搖曳的竹子有機結合。構圖開闊，布局混亂，但精細不滯，優美的筆觸恰到好處的塑造出不同質感的狀態。色彩濃淡，意境幽遠。是中國工筆花鳥畫註重形神兼備的審美境界的典型作品。
《雙喜圖》原名為《宋人雙喜圖》，後因在圖主幹上發現“賈佑辛醜年間崔白之筆”的題字而歸於崔白。《嘉佑新仇》是宋仁宗嘉佑六年(1061)，也就是崔白繪畫藝術的成熟期，畫面上出現了壹幅古樹落霜葉的蕭條景象。秋風中，竹樹搖搖欲墜，山草盡毀，風很大。兩只冰冷的喜鵲在枯樹和荊棘的頂端嗡嗡叫。不知道什麽時候來了壹只兔子，我也在回頭看，點著耳朵，親吻樹上的喜鵲，更增添了兩只喜鵲躁動不安的心情。畫家抓住了秋兔喜鵲的瞬間景象，塑造了壹個動態的人的藝術形象。
崔白畫花鳥時，要先“圈線”，再用各種顏色填充。所謂“多用古法”。故其骨法奇古，其筆有秘。整個畫面有飛翔之美。這幅畫對雙喜鵲和兔子的描寫極為細致，兔子蹲下腿、轉頸仰視、垂耳俯視等豐富的身影，兩只小鳥居高臨下、驚恐萬分的表情尤為生動。對枯木、朽草、山坡，他用的是半工半寫或完全寫意的筆，表現了他用筆的散漫和靈活。
圖文並茂的《石渠寶坻》壹書有記載，並有《績溪典藏》、《金》、《人生戲寶童永》、《胤祀》、《金夫書畫印》、《景德堂書印》、《何晴珍玩》等收藏印章。
雙喜圖作品賞析
五代時期黃泉和徐希的花鳥畫達到了高度寫實的水平，標誌著中國傳統花鳥畫的成熟。黃泉父子的工筆，以其濃郁閑適的風格，被宋初宮廷畫院奉為花鳥畫的典範，長達百年之久。這壹時期也是北宋水墨山水畫突飛猛進，逐漸統壹山水畫領域的時期。就花鳥畫而言，嘗試以筆墨為骨，以崔白為代表的北宋新畫家，將成熟的水墨山水畫技法融入花鳥畫中，開創新的畫風，取代了“百年壹貫”的黃畫風。
崔白，字子，號良(今安徽鳳陽東)人。熙寧初，趙與、丁酉、葛壽昌等畫垂拱堂，俯首鶴竹。崔白最厲害，就編了個畫院。但崔白的性情比較放松，堅持要辭職，但被他拒絕了，只好勉強接受。善畫花、竹、鳥，註重寫生，善於寫生和填色，色彩淡雅，不致於造成壹種淡雅的風格。他的功力深厚，不畫草稿也能作畫，但他能“把方圓拉直，這都是中音階”。
畫面上是秋風呼嘯的曠野，枯枝飄落，樹葉飄落，青草飄落在地，在壹片蕭瑟的地方，兩只小鳥拍打著翅膀，迎風歌唱。其中壹只剛剛爬到樹枝上往下看。原來，在枯枝和雜草中，有壹只棕色的兔子在回頭看著他們。不知道是鳥兒們不安，是因為棕兔的出現打擾了它們，還是寒風警告了冬天的來臨，它們在向棕兔傳遞這個冬天的信息。場景陰冷，卻是大自然中平凡生活場景的再現，體現了畫家對生活細致入微的觀察，讓觀者回味無窮。但在繪畫技法上頗有創新:工筆結合，枝葉雙鉤，甚至細草雙鉤，而是鳥兔鉤、點、染的結合，棕色的兔毛用筆尖串起來，壹層壹層地染，而鳥的羽毛用白粉填充，皮毛質感強烈。在斜坡上，用幹筆淡墨粗略地劃上幾筆，再稍加摩挲，局部只作密集的筆畫，卻也凸顯了秋野的孤寂。飛禽與棕兔上下呼應，包含了疾風驟雨中的壹切，而樹體與樹枝的勾、刮、擦、染，則是精巧蒼勁，顯示其借鑒山水畫，技術十分成熟。
這是壹部融合場景的傑作。可見宋人的寫實不是單純的寫形式，求真實，而是通過對形式的精妙描繪，創造出特定的意境。中國畫的寫實，從壹開始就是形神兼顧，追求意境。沒有形式，怎麽說“神”呢？就算我說“我不想雷同，但我不想雷同”，也只是簡潔的筆墨，形象簡潔，而不是超脫。但也有壹些公式化的花鳥畫，畫中壹只鳥棲息在壹根折斷的樹枝上。畫雖然很寫實，但是壹點意境都沒有。
這幅畫原名《宋人幸福圖》，後來在樹枝上發現“賈友信疇(1061)年崔白之筆”的題字後，被歸為崔白的畫。仔細觀察，兩只鳥的尾羽長而飄逸，似乎不像喜鵲，而接近“絲帶”鳥。所以現在也有人把這幅圖叫做“鳥和兔子”。