宋代400~700名中學生豪放詞風格研究

豪放派，中國宋詞風格之壹。北宋的文學家，如歐陽修、王安石、蘇軾、蘇轍，都曾用“豪放”二字來評論詩歌。蘇軾第壹個以“豪放”論詞。據南宋余文寶《續吹劍錄》:“東坡在玉堂，有良師。因為他問‘我的詞比柳詞怎麽樣？’沒錯，劉郎中說:“劉郎中的詞，只有178個姑娘噙著紅牙拍手，唱著楊柳岸曉風的殘月。本科學歷，必須是關西的大人物，拿著鐵板，唱著不歸之河。“大眾被徹底打敗了。”這個故事顯示了兩種不同風格的詞之間的對比。南宋人已經明確地把蘇軾、辛棄疾作為豪放派的代表，並壹直沿襲至今。宋詞兩大流派之壹。由於他的詞在題材、風格、語調、筆法等方面與婉約派有所不同，被以婉約派為正統的詞論者稱為“生力軍”、“異派”、“別派”。代表詩人有蘇軾、辛棄疾、歐陽修。豪放派的形成和發展可分為四個階段:準備階段，範仲淹寫《漁父豪情，秋來風光》並作豪放之言，可稱為準備階段。奠基階段，蘇軾極力主張寫莊詞，希望與柳永、曹元沖壹較高下，於是豪放派進入第二階段，即奠基階段。當時研究蘇詞的只有112人，研究的有78人，但豪放派畢竟是從這裏開始的。南宋詞人王拙說，蘇軾的詞作“壹路點出天道，將世人耳目壹新，使作者只能知其所行。”張炎《詞源》將“豪放之言”與“雅言”相比較。沈壹浮《樂府樊植》說:“現代作詞人不知音律，故豪放不羈，故借東坡、稼軒聖賢自怨。”以上都可以印證這個說法。到了蘇軾的巔峰階段後，隨著賀鑄的傳播和靖康事件的發起，豪放派迅速發展，並取得了巨大的成功。這是第三階段，也就是巔峰階段。這壹時期，除豪放派詞壇的領軍人物辛棄疾外，還湧現出李綱、陳、葉夢得、、張、、陸遊、、劉過等壹大批傑出詞人。他們互相鼓勵，互相安慰，以愛國復辟的強詞奪理形成了廣闊的陣容，統治了整個詞界。第四階段為延續階段，以劉克莊、黃基、戴復古、劉辰翁等為代表。他們繼承了辛棄疾的詞風，詞作依然氣勢磅礴。但由於南宋朝政衰落，復蘇無望，雅俗詞風興盛，詞壇逐漸傾斜，加上豪放詞人擅長粗直詞風，豪放詞作或粗或雅，悲涼與灰燼的逐漸豐富是當時所有豪放詞人的共同趨勢。豪放派的特點壹般表現為創作視野開闊，氣勢磅礴，愛用詩的手法和句法寫詞，用詞廣泛，用途很多，性情不拘壹格。但是，有時候是平淡的，甚至涉及到瘋狂的喊叫。在之後，由於時代的巨變，悲壯慷慨的高音調應運而生，陳、葉夢得、、、、、劉過等人紛紛效仿，蔚然成風。豪放詞派不僅震動了宋代詞壇，也廣泛影響了詞後派。從宋金到清代，壹直有詩人高揚豪放的旗幟，大力研究蘇、辛。它不僅描述了花，月光，男歡女愛。而且我更喜歡吸收軍事、國事這類重大題材，讓文字像詩壹樣反映生活。所謂“無所不能進，無所不能進”。它宏大，氣勢，不拘小節，汪洋恣意，崇尚率真，不以含蓄婉約的音樂為功能。詞論家對蘇軾詞的評價是“出類拔萃”、“詩魂向前進”、“書滿海上風浪”，而辛棄疾對“豪放狂放”的評價則可移至豪放派。大膽派內部作業很少，只有蘇派、辛派、鼓噪派三個階段的細支。其風格雖通稱為豪放，但詞人的風格也略有不同:蘇詞清麗豪放，而南宋後期的壹些豪放詞作則粗放，清代豪放詞人如也以豪放著稱。由於豪放詩人愛用典故，追求散文，議論過多，所以有些豪放詩存在著韻味不足、含義晦澀、意象不清、格律不精等缺點，這也是不必多說的。雖然以天馬行空為主，但也有很多細膩婉約的作品，比如《無名之家》、《名家》。蘇詞《何心郎如煙飛花舞》《水龍吟似花非花》，辛詞《粉蝶昨春》《夜東風玉案》都是可以同樣婉約的名作。“豪放”壹詞的起源由“樂人之詞”變為“士大夫之詞”，興起於晚唐，發展於五代(907-960)，興盛於北宋(960-1127)，衍生於南宋(1127)。當然，這個分期極其簡單粗暴，只是為了說明問題。我們不得不暫時在歷史的墻上插上幾個鉤子，以便把壹些史實掛起來，看清它們之間的關系，以免思想抽象，捉摸不透，甚至把時代搞錯，把史實做好。從詞的興起到北宋末年，在大約兩個世紀的時間裏，詞作為壹種民間愛好，達到了它的黃金時代。也可以說，所有文字中比較好的壹半，都是在這個時期產生的。後來到了南宋，盡管派系泛濫，作者增多，但整體質量還是不如南宋之前的作品。這些作品和他們的作者都是沿著晚唐以來的傳統寫成的。這個傳統簡單明了，也就是後世所謂的“小調”。小調是民間胡同裏唱的壹首歌:內容也相當簡單，多是關於男女愛情或贊美當地風光風俗的。這本來是自“三百篇”以來千百年的老傳統、老主題，但“感悲喜，源於物”的漢魏樂府更為突出。宋詞與樂府的關系非常密切。宋人的詞集有時被稱為樂府，如東山樂府、東坡樂府、宋寅樂府、城寨樂府等。顏自稱他的詞集是《蔔武》，他自己解釋說:“蔔武是補樂府之死的壹卷。”說明他的詞是宋代的“樂府”。然而，在五代至北宋這個詞的黃金時代，雖然名家輩出，作品如雲蒸、夏薇，卻從來沒有人把他們劃分派別、命名、貼標簽。五代作品至少來自西蜀、荊楚、南唐、敦煌四個不同的地區，但後來，也許是為了討論方便，提出了“花間派”的名稱，即以西蜀趙崇左所編《花間集》的名稱來確定流派，這當然是不正確的，因為這部文集所選的文與韋莊的作品有很大不同。但在北宋，花是當時這種新文學體裁的集大成者和典範，是詞人的標準和本真。壹般來說，贊美某人的話是“本色”而不是“花”，這是很高的評價。陳稱贊顏的話，“在所有景點中，花是唯壹可追的。”。高或超過它。“可見南宋的鑒賞家、藏家或編目家都把《花間集》當作真跡，作詞家把《花間集》當作常規來抓。“花間集”的風格成為衡量北宋詩人作品的標尺，不如“花間集”的人必然被嘲諷為“低於自己”。真相是什麽？我們看北宋的幾位著名詩人，歐陽修、範仲淹、嚴父子、、賀鑄、秦觀、趙靈之、周邦彥。柳永和他們有點不壹樣，但他和他們不壹樣的地方，無非是寫他個人遠離恨的感受，他感受到的依然是不離不棄的摯友和小三。對於這些作品，當時的北宋、南宋的詞論者或評論界，沒有人劃分派別，只是找章句談談個人對某個詞的欣賞。這裏要提壹下五代南唐的壹位著名詩人，千古詩人李煜。我們來看他投降時寫的壹句話。四十年來，國為家，山河三千裏。鳳閣龍塔連天，玉樹瓊枝壹枝煙。妳們認識多少次了？壹旦歸類為大臣，沈瑤和潘便殺。最倉促的壹天是從廟裏辭職，教坊還在放送別曲。為龔娥流淚可以說，從這個詞開始，這個詞就真正走出了閨房，從“壹個音樂家的詞”變成了“壹個士大夫的詞”。王國維對此的評價是:“眼界開始大了，感情也深了。“在古代，士大夫的壹個重要標準就是要有關心國家大事的胸懷和理想。所以，當李煜在詞中表達對國家的感情時，他的詞就成了“壹個士大夫的詞”。這種變化確實提高了詞的地位，實際上也逐漸為後來的蘇信豪放派奠定了基礎。