作者：Michael麥教授
前幾天，壹條消息刷爆了幣圈、金融圈、文藝圈和收藏圈——壹幅數字拼貼畫以6930萬美元（約合人民幣4.5億）的天價拍賣，NFT也進入了大眾的視野，引起了很多人的興趣。這篇文章整理並總結了壹些與NFT相關的比較重要的事件和知識點，相信能夠解答妳很多關於NFT的疑問，想了解的同學請繼續往下看。
NFT全稱Non-FungibleToken，譯為“非同質化代幣”，是壹種基於區塊鏈技術的數字加密貨幣，如大家比較熟悉的比特幣（BTC）、以太幣（ETH）等。但NFT又與BTC、ETH等加密貨幣有所不同，區塊鏈上有兩大類加密貨幣，分別是原生幣（coin）和代幣（token），前者（如BTC）擁有自己的主鏈，是基於公鏈原生的“幣”；後者（如NFT）則是依附於現有區塊鏈，使用智能合約來進行賬本記錄，本質上是壹種權益的證明。代幣又可以分為同質化代幣（FungibleToken）和非同質化代幣（Non-FungibleToken，簡稱NFT）兩種。
同質化代幣是指可以互相替代、可接近無限拆分的代幣。如壹個比特幣和另壹個比特幣，或是同版的兩張面值相等的人民幣，本質上並沒有區別，壹個比特幣可以細分到小數點後8位，0.00000001個比特幣,即1聰。而非同質化代幣則具以下特點：
不可互換：
壹個NFT不等於另壹個NFT，它們的價值也不壹樣，不會有兩個完全相同的NFT，每壹個NFT都是獨壹無二的。不可分割：
NFT不能像比特幣那樣被分割成更小的面額。它們只能作為壹個整體項目存在。可驗證：
將歷史所有權數據存儲在區塊鏈上的好處是，數字藝術品等物品可以被追溯到最初的創作者，這使得作品可以被認證，而不需要第三方驗證。目前NFT最主要的應用場景包括遊戲、數字資產、身份認證、去中心化金融（DeFi）和收藏紀念品。
遊戲：
NFT在遊戲行業很受歡迎，因為它解決了壹些固有的問題。比如壹些遊戲禁止出售稀有功能和配件，如武器和皮膚等。然而，有了NFT，這些特征可以很容易地轉移並在不同的遊戲中使用。因此，NFT可以幫助推動遊戲經濟的發展。數字資產：
比如基於以太坊區塊鏈的去中心化虛擬現實平臺Decentraland，用戶能夠在上面創建、體驗並且貨幣化裏面的內容和應用。身份認證：
由於NFT的獨特性，它可以作為驗證身份的憑證，包括身份資質、醫療報告等，數字創作者還可以將產品變成NFT來進行版權標記，以避免被盜用和偽造。去中心化金融（DeFi）：
NFT在迅速發展的去中心化金融(DecentralizedFinance，DeFi)世界中具有巨大的應用潛力。例如，它們可以用來將美術品、房地產或其他有價值的資產作為貸款的抵押品，或作為保險、股票期權或債券的金融合約，可以作為產品在二級市場上交易。雖然NFT已經有幾年的時間了，但很可能是DeFi的發展使其作為具有壹系列應用的數字資產更具吸引力了。收藏紀念品：
NFT給收藏界帶來了新的玩法，傳統的專業人員現在也開始關註數字資產。NFT與其他加密貨幣壹樣，誰擁有什麽東西的記錄存儲在區塊鏈的***享分類賬本上。這些記錄無法偽造，因為分類賬本是由世界各地成千上萬的計算機維護的。因此，除了稀缺性，NFT也為收藏的資產增加了壹層安全保障。NFT還可以包含智能合約，可以給藝術家提供未來銷售的分成。NFT的價值：
與所有資產壹樣，供求關系是推動價格的關鍵市場因素。由於NFT的稀缺性，以及遊戲玩家、收藏家和投資者對它們的高需求，市場上就總會有人願意為其花費大量的金錢。如果壹件物品非常受歡迎，它的價值就會上升。而該物品的數量越少，就越具有排他性，也很可能推動其價值上升。傳統的藝術作品，如繪畫作品是有價值的，因為它們是獨壹無二的。妳可以給某幅畫拍張照片，或者買張復制品，但永遠只有壹幅原畫。
但數字文件可以很容易地、無休止地復制。虛擬數字藝術品有壹個比較尷尬的地方，由於它可以是壹張圖片或是壹段視頻，所以它可能會被無限次下載、復制和分享給無數的人看到。並且對於數字藝術品來說，復制品和原作看起來並沒有什麽區別，那這樣又如何保證其價值和稀缺性呢？人們購買它的意義又在哪裏呢？
於是出現了NFT，NFT是數字世界中"獨壹無二"的資產，有了NFT，藝術品可以被"標記"，創建壹個可以買賣的數字所有權證書。因此，NFT可以被認為是虛擬資產的所有權證書。
NFT的設計就是為了提供壹些不能被復制的東西：作品的所有權（盡管藝術家仍然可以保留版權和復制權，就像實物藝術品壹樣）。從實體藝術品收藏的角度來說：任何人都可以買到莫奈的印刷品。但只有壹個人可以擁有原作。
所以，購買NFT藝術品的意義取決於其目標受眾，主要有三種：藝術家（artist）、單純的買家（buyer）以及收藏家（collector）。
作為藝術家，很可能是本身就對NFT作品感興趣，而NFT還以可以給藝術家提供壹個出售作品的途徑，並且在NFT作品賣出或轉手的時候，NFT創作者也有機會從中賺取版稅。而如果作品很受歡迎，價值膨脹後創作者、買家和收藏家都會獲得收益。
對於單純的買家或收藏家來說，NFT可以是壹種金融投資，壹種感性的購買，壹種收藏品，或者是壹種讓買家感覺與NFT的創作者（如藝術家或品牌）聯系更緊密的方式，代表著壹種獨壹無二的具有稀缺性身份象征。
此外，壹些藝術家會讓買家進入聊天平臺的私人頻道，只有該藝術家NFT的購買者才能進入，從而形成壹個私人專屬俱樂部。
真的有人會花幾百萬美元購買NFT藝術品嗎？
有，且價格不止幾百萬美元。雖然藝術品能賣到天價並不是罕見的新鮮事，但壹些任何人都能夠在網上輕易查看、下載、截圖、分享和轉發的壹個表情包GIF、圖片、視頻，甚至是壹條推特也能賣到幾十上百甚至上千萬美元，著實刷新了很多人的認知。
2月19日，NyanCat的動畫Gif——壹只會飛的彩虹小貓表情包，以超過50萬美元的價格售出。
隨後，音樂人Grimes以600多萬美元的價格售出了她的壹些數字藝術作品。
Twitter的創始人傑克·多西(JackDorsey)還拍賣過壹條NFT的首發推特，出價達到了250萬美元。
但即使在拍賣之後，該帖子仍將在Twitter上公開。買家將收到壹份有多西數字簽名和驗證的證書，以及原始推特的元數據。這些數據將包括推特的發布時間和文本內容等信息。
而最讓人震驚的莫過於3月11日在佳士得拍賣的那幅數字拼貼畫，它最終以6930萬美元的價格成交，是有史以來賣得最貴的NFT藝術品，比莫奈的畫作《Nymphéas》在2014年的售價還要高出1530萬美元。
賣至天價的NFT藝術品
3月11日，壹位神秘的買家以6930萬美元的價格買下了壹幅數字拼貼畫，這場拍賣被稱為藝術界歷史性的時刻，也是在世藝術家作品的第三高成交價。被拍賣的藝術品是藝術家邁克·溫克爾曼（MikeWinkelmann，他更讓人熟知的名字是Beeple）創作的壹幅數字拼貼畫，其中包含了5000幅數字插畫，這些插畫都來自於他的Everydays系列——Beeple在過去的13年裏，每天都會創作壹幅畫。
值得註意的是，Beeple在去年的10月份之前，作品很少賣超過100美元，而今的作品卻能夠以天價賣出，此消息壹出，立刻引爆了藝術收藏圈和金融科技圈。收藏家PabloRodriguez-Fraile去年11月以66666.60美元買到的Beeple的作品，今年2月底以660萬美元轉售，短短數月價值翻了100倍。
Beeple是壹位數字藝術家和圖形設計師，由於數字藝術可以被無限復制，使得作品毫無價值，所以他壹直在尋找壹種更好的方式來銷售他的作品。當朋友告訴他，有壹種方法可以改變這種狀況，將他的插畫作品標示為獨特的、單壹的藝術作品時，Beeple聽了進去並開始研究NFT。正因為如此，越來越多的藝術家們紛紛湧向NFT市場，因為他們要在傳統的藝術世界之外尋求更大的成功。
關於Beeple的那幅天價作品是否具有與其價格相匹配的藝術價值其實也存在著諸多爭議，拋開NFT本身具有的價值之外，其藝術價值仁者見仁智者見智，正如《藝術的故事》裏面那句
“世界上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已”
。順便提壹下Beep的作品，他的作品有壹種粗獷、直白的吸引力，充滿了各種荒誕現實的“奇觀”和隱喻。很多著名的政客都是他作品中的主角(通常是裸體的，還有變異的機器人身體)，巴斯光年、米老鼠和皮卡丘等經典卡通人物在他作品中的形象也是非常令人“震撼”，對壹些人可以說是“毀童年”般的存在。
天價NFT藝術品的爆火出圈，吸引了越來越多的人討論或參與其中。專註於加密貨幣藝術化的分析平臺CryptoArt的數據顯示，2020年的最後壹個月，基於NFT的藝術品總成交量達到820萬美元。相較於之前壹個月只有260萬美元的成交量，是壹個顯著的增長，目前整個收藏品的市場規模價值超過了1300億美元。不斷增長的市場價值以及人們對NFT了解的加深，人們將收藏品視為單純的愛好轉變為了大型金融投資行為。
很多知名藝術家開始關註NFT並在其作品中使用，表明NFT正在進入主流。當然，也有人認為這些都是炒作和噱頭，並且衍生出了壹些令人費解的“藝術表達”。3月初，著名英國街頭塗鴉藝術家班克斯的壹幅原創作品在作為NFT出售後，原作被壹群自稱是加密粉絲的人在直播中燒毀了。
「燒畫也是在“燒錢”」
這幅藝術品名為《白癡（Morons）》，是2006年的作品，諷刺了梵高的《向日葵》在1987年創下的銷售記錄；作品上寫著：
"真不敢相信妳們這些白癡居然會買這種東西。（Ican'tbelieveyoumoronsactuallybuythisshit.）"
《白癡》價值9.5萬美元，最初是從紐約的Taglialatella畫廊買來的，但現在這個價值已經懸而未決了。
「班克斯的《Morons》」
在焚燒藝術品之前，加密粉絲們在SuperFarm上利用區塊鏈技術將作品數字化，以數字形式保存了下來。其中壹個人表示他們特意選擇了班克斯的作品，因為他之前在拍賣會上撕碎了自己的壹件藝術品。他們將這壹焚燒事件視為藝術本身的壹種表達方式，正在通過創造這種獨特的NFT來產生壹種新的藝術作品形式。
《觀賞之道：如何體驗當代藝術》壹書的作者奧西安·沃德認為這完全是噱頭，他說：“妳可以說任何東西都是藝術作品，但如果妳燒毀了壹幅班克斯的作品，然後又要花錢買它，對我來說，這樣的藝術行為很低級”。
萬物皆可NFT，所以NFT是泡沫嗎？
目前關於NFT的壹系列事件肯定有炒作的成分在裏面，但炒作有很快消退的跡象，因為大部分都是人為定價。此外，有人擔心存在清洗交易（washtrading），例如，CryptoKitties的壹只虛擬貓售價可以是600ETH，但沒有理由證明它值那麽多錢。
「CryptoKitties上出售的虛擬貓」
盡管如此，即使妳現在對NFT不感興趣，也不要完全忽視，因為生態系統正在發生變化，就像DeFi壹樣，NFT也可能會成為加密領域的下壹個大事件。
未來NFT的前景如何？
雖然NFT正在或即將給各行各業帶來顛覆性改變，但它並非沒有缺點，其問題正是來源於它所依賴的區塊鏈。去中心化網絡並不是100%用戶友好，例如驗證真實性、銷售、購買和儲存NFT至少都需要對區塊鏈技術有基本的了解。當大多數目標受眾只對產品而非底層技術感興趣，而消費該產品又必須依賴對底層技術的了解時，問題就會出現。
換句話說，未來希望的是區塊鏈可以像智能手機或互聯網壹樣成為主流。雖然大多數人不知道這兩者技術上是如何運作的，但每天都有數十億人在使用它們。而如果NFT也能夠這樣，或許會創造出更多更大的價值。
往期精選
壹篇文章講明白：女版巴菲特和她的ARK基金
為什麽說這幅畫是史上最神秘的畫作？
年末啦！大家有沒有好看的2023年臺歷推薦呀？那必然是B.Duck小黃鴨2023年NFT風格插畫臺歷！！實在是太好看啦~臺歷裏面有365個NFT風格的B.Duck小黃鴨3D公仔插畫，還與節日巧妙結合壹起，展現出不壹樣的潮流！斯頁式裝幀設計，壹日壹頁，儀式感滿滿！！潮流與傳統融合得如此好，真的讓人很心動耶~各位入手不悔哦！NFT發展史：像素頭像的發家史？說個妳可能不敢相信的事，2021年6月10日，#7523號加密朋克圖像就以1175萬美元拍出，妳可能會覺得離譜，不就是壹張電子圖片嗎，怎麽可能？但他就是真實發生的。說起這個就不得不說說NFT了。去年3月，Beeple的無聊猿系列售出事件讓NFT藝術的售賣以及收藏大火，如今無聊猿系列已經成為普通大眾根本不可能買得起而且也買不到的存在了，除非妳巨有錢，但妳也只能通過二手市場購入。很多人以為這就是NFT的第壹個項目了，畢竟如今在opensea這個NFT交易最大的平臺，無聊猿可是穩居第壹的項目。但其實這並不是最早的NFT，最早的NFT出現在2014年，是由kevinmccoy制造的，名為Quantum，當然，這跟我們熟知的NFT項目不太壹樣，現在要給大家介紹的就是第壹個大家熟知類型的NFT，NFT的第壹個項目——Cyptopunks。Cyptopunks又稱“加密朋克”，是2017年由JOhnWATKINSON和MATThall在以太坊區塊鏈上生成的壹個項目，項目***有1000個獨特的像素風格的角色。每個角色為大小24x24像素的藝術圖像，是通過算法生成的。圖像大多是壹些朋克風格的男孩和女孩，但也有壹些比較罕見的形象，比如猿、僵屍，以及外星人。每個圖片都有相對應的資料，並且會顯示他們的屬性，是否能夠購買，所屬情況以及轉售情況。NFT頭像對於所有的NFT玩家來說，NFT圖像不僅僅只是壹張簡單的圖像，是張揚個性的象征，是彰顯自己顯赫身價的象征，是收藏品，更是商機（此處要提醒所有看到商機的人：NTF購買有風險，touzi需謹慎）加密朋克作為第壹個NFT項目，自然也是具有跨時代意義的，從最初部分頭像是免費發放的。2017年6月9日，幼蟲工作室推文壹發，五天內幾百個圖像便被領走了，同月19日，壹篇名為《這個基於以太坊的項目，也許會改變我們對數字藝術的認知》讓加密朋克在24小時內便被搶空。同年出的還有Cyptokitties（加密貓）但他火的程度卻遠不如加密朋克。2021年，時隔四年，加密朋克卷土重來，成為opensea中的搶手貨，到如今已然壹像難求。