從1971年新誕生的口笛(又名余笛)到1977年浙江河姆渡出土的“骨笛”和“骨笛”，人們驚奇地發現它們是如此的相似。但這種相似已經經歷了七千多年。笛子在7000多年的演變和發展過程中不禁讓世界驚嘆:中國的竹笛藝術是如此迷人。古往今來的文人墨客為它寫下了無數美妙的詩篇，為寂寞的妻子哭泣，勸杜工部傷心欲絕，把於成龍的鬢角化為霜。
近年來，隨著國內的考古發現，首先是七千年前浙江河姆渡的骨笛，骨笛:美國華僑收藏的戰國時期七支孔橫吹的銅笛；湖北睢縣出土的戰國初年(公元前433年)曾侯乙墓中橫吹的兩支笛子；湖南長沙馬王堆三號漢墓橫吹的兩支笛子(公元168年):羅布泊，這些文物雖然稀少，卻是我國竹笛鼻祖的有力見證。因此，原始史料中記載，張騫在西漢時就將笛子傳入中國。
中國竹笛的種類和名稱極其豐富多彩。比如在造型的名稱上，龍紋就叫“引笛”。樂師在皇帝面前雙手交叉，做投降的姿勢去演奏:叉笛；大小之名，如截竹，長壹寸，長八寸，唐代傳入日本時仍稱“尺八”。閩南中學常用的洞簫是“尺八”；以典故為例:漢代樂師蔡邕將“古汀”第十六支竹笛拆解，音色優美，後人贊其為“古汀笛”。史書記載，伍子胥曾在吳中吹笛乞食，後人稱他為“子肖旭”。；以材質為名，如:銅笛、鐵笛、雨笛、鷹笛、猿臂笛等。，顧名思義，是以材料命名的；取地名如下:四川帝江的“帝江”，廣西侗族的“洞地”；如昆曲中的“曲笛”，梆子戲中的“梆笛”，雅樂中的“雅笛”，寫意音樂中的“能笛”。因為中國有豐富的民樂，所以這裏不能舉例。
中國的笛子具有濃郁的民族特色，發音感人，優美動聽。古人稱之為“清凈之聲”，所以笛子原名“清凈”。
盛唐時期，竹笛興盛，笛樂豐富，人才輩出。隨著唐代歌舞音樂和大曲的盛行，出現了許多著名的表演者，如李牧、孫、遊承恩和。漢晉時期的馬融、蔡邕、陰環、綠珠等藝人。劇目有《武神》、《梅花落》、《梅花三弄》、《紫雲回》、《雲州曲》等。可惜歷代的笛子曲很多都沒有流傳下來，所以現在彈梅花三弄，也就是晉代的笛子，只能從古琴譜裏的梅花三弄抄過來。
滾滾江河，滾滾長江。從20世紀50年代開始，中國的竹笛又被挖掘出來，並且更加熠熠生輝。北方的馮子存、劉管樂和南方的趙松庭、陸春齡為代表，都以深厚的民樂功底創作和改編了大量的笛子音樂，為後來幾十年笛子音樂和笛子藝術的發展奠定了基礎，為笛子的發展做出了不可磨滅的貢獻。
長江後浪推前浪。六七十年代，人才輩出。無論是從演奏技法還是曲目上，都是出類拔萃的創新之作，將長笛藝術推向了壹個新的高度，逐漸擺脫了南北之分的觀念。樂曲內容從強調地方風格到追求意境的刻畫，吸收了其他藝術品種和姊妹樂器的技法，極大地豐富了笛子本身的表現力。1991年，朱踐耳為竹笛和22種弦樂器創作的室內樂交響曲《第四交響曲》獲得瑞士瑪麗。荷西皇後國際交響樂比賽獎。外國稱贊它“擁有如此美妙的聲音和不可替代的民族性”，說明中國竹笛的包容性和廣泛性正以其不可抗拒的能量走向世界。
最著名的笛子音樂是姑蘇星，采用昆曲的音調，有江南風味。音樂優雅，展現了古城蘇州(古稱姑蘇)的美麗風光和人們遊覽時的愉悅心情。寧靜的引入，是壹幅薄霧晨霧，亭臺樓閣，小橋流水的誘人畫面。抒情的行板讓遊客欣賞精致美麗的蘇州園林。中間是激昂的快板，遊客在此演奏，感情洋溢。然後再現主題，在壓縮的音色中，旋律更加悠揚，讓人久久沈浸在美景中，流連忘返，耐人尋味。這首歌韻味悠長，充分發揮了曲笛柔和、大方、圓潤的音色。結合疊音、打音、顫音等技巧，使樂曲的表現更加感人，更加完美。
竹笛的基本演奏方法
(1)演奏姿勢
首先，妳應該註意吹長笛時正確自然的姿勢。首先，妳要有壹個直的樂器。二是適應人體本身的生理特點，包括姿勢分離電位和坐姿電位。在個人練習和演奏中，采用站立姿勢，即雙腿要直立，兩腳分開與肩同寬，呈8字形的外部形態；壹只腳略在前，另壹只腳在後(右笛手左腳在前，左笛手右腳在前)，身體重心落在兩腿之間；身體略偏右(左笛手側偏左)，面向正前方，眼睛直視前方，頭挺直，雙肩放平，挺胸收腹，雙手持笛，自然下垂；用右手無名指、中指、食指的第壹指腹按壓笛子的第壹、二、三孔，拇指擱在笛身下方(即食指和中指之間)，小指輕輕按壓笛身；分別用左手無名指、中指、食指的第壹指腹按壓笛子的第四、第五、第六孔，拇指略高於與食指相對的笛身下端(以舒適放松為準)；小指也輕輕壓在笛體上，使笛體可以被左右手的小指和大指握住。
演奏曲笛和較大的低音長笛時，也可以用左手食指第三節的下端抵住拇指和小指壹起握住長笛。這樣握笛時，右手在飛擦音時，即使左手的三個孔都開著，笛子也不會抖。
坐姿壹般用在合奏和伴奏中。坐姿要求上身和站姿壹致，椅子的高度要適中，不妨礙演奏和呼吸。坐著的時候不要蹺二郎腿。只有雙腿自然分開，才能坐得安穩。
持笛方向可以是左邊也可以是右邊，但世界上的鍵笛和玻姆鍵制都是右邊制的，初學者最好是右邊持笛。
(2)呼吸方法
呼吸是人體正常的生理活動，吸入氧氣，排出二氧化碳。正確的呼吸方法對演奏者來說非常重要。方法不對，吹不好笛子，還會影響身體。該方法正確符合人體生理的自然規律，不僅能起到很好的作用，還能鍛煉演奏者的肺活量，使人體獲得更多的氧氣，促進血液循環，增強新陳代謝的能力。腹肌和膈肌的運動可以促進胃腸蠕動，增強食物消化，促進人體健康。
呼吸的生理機制是通過胸腔有節奏的擴張和收縮，以及由此引起的肺的被動擴張(吸氣)和收縮(呼氣)來實現的。以肋骨運動為主的呼吸運動形式稱為“胸式呼吸”，主要依靠胸部中上部肋間肌的運動將空氣吸入胸腔。它的明顯特點是肩膀向上擡，呼吸運動主要在胸部進行。吸氣時橫膈膜有些回縮，不能主動幫助呼吸運動，影響胸部容積向下擴張。因為擴胸受肋骨限制，吸氣量達不到人體的吸氣量。另外，擡肩使上部肌肉緊張，呼氣時難以控制，容易使人緊張、疲勞。
主要由膈肌和腹壁肌肉組成的呼吸運動形式稱為“腹式呼吸”。其特征是整個腹腔(包括“小肚子”，也稱為田單)向外擴張。腹部沒有骨骼包圍，伸縮幅度大，吸氣量大。但由於胸部運動不足，整個腹部內臟運動較大，吸氣在下部，呼氣時比較費力，容易使人疲勞。同時利用胸部下部和腹部上部用力進行主呼吸稱為“胸腹式呼吸”，是人體呼吸在自然狀態下的有意識擴張。吸氣時，胸腔下部和腹腔上部同時向四周擴張，胸腔和腹腔之間的橫膈膜同時下沈。隨著肌肉的運動，鼻子吸氣，空氣進入肺部。吸氣時，下腹部(腹部)的肌肉同時收縮，使腹部不方便向外擴張，讓氣體在上腹部和下胸部吸收。呼氣時，下胸部和上腹部的肌肉同時收縮，橫隔膜向上推，而下腹部和臀部的肌肉甚至肛提肌都處於收縮狀態，使吸入的氣體形成壓力，不斷從口中吹出。
開始了解胸腹式呼吸的方法。可以靜靜地躺在床上仔細琢磨正常自然呼吸的方法，然後展開深呼吸。這樣才能正確掌握胸腹式呼吸的要領。
演奏時的呼吸和平時的呼吸不壹樣。由於演奏時吸氣量較大，人們通常同時通過口鼻吸氣來加快速度。吸入也可以分為慢吸入和快吸入兩種。壹般在音樂開始前和播放速度較慢、旋律優美的音樂中，都可以采用慢吸氣的方法。要求吸氣要充分，但不要吸氣到不能再吸氣的極限，以免肌肉緊張，演奏不可控。快吸壹般用在快樂和無通氣標誌的連續呼氣之間(俗稱“偷吸”)。
吸氣時間有長有短，肌張力有大有小，但吸氣方式是胸腹部。
演奏時呼氣不是從兩個鼻孔和嘴巴自然呼出，而是從嘴巴控制的“空氣門”(上下嘴唇之間的縫隙，氣息通過的地方)吹出，所以胸腹肌肉收縮形成的壓力和臉頰、嘴唇的強力控制(又稱“口勁”、“口勁”)使吹出的氣息(又稱老風U)均勻、適中、有壓力。
演奏時不要呼氣到不能再呼吸的極限，以免肌肉緊張顫抖。而是要留兩分鐘的氣，以利於下次快速吸氣，讓音樂自然連貫地演奏出來。為了增加肺活量，讓氣息更充沛，平時可以堅持長跑、遊泳、深呼吸。
(3)打口型
笛子的口型直接關系到笛子的音色。同樣的笛子，同樣的膜緊度，不同的嘴，音色是完全不同的。
笛子是靠空氣吹奏的，所以要求呼吸和吸氣的路徑首先要通暢，這包括吹氣和吸氣時要放松和張開(即張開)頸、喉、口，像往常壹樣對準上下嘴唇，使“氣門”(即上下嘴唇之間空氣通過的間隙)位於嘴唇的中心，臉頰和嘴角向“氣門”的中間靠攏，使“氣門”呈橢圓形。上唇微微前傾，使“口風”向下吹進下唇略正中、被下唇覆蓋約四分之壹的吹孔。這樣胸腹肌肉收縮形成的氣流，通過張開的喉嚨、嘴巴和感覺圓潤的“風門”吹出。
此外，還應避免其他不正確的方法，如:向後拉嘴角(如微笑)，向兩側收緊嘴唇的肌肉，使“氣門”變平變窄，同時造成口腔前後壓縮，喉嚨緊張，有時喉嚨發響，這樣吹出的空氣就是被擠壓、爆發、變平的“口風”。與正確的方法相比，前者吹出的氣流就像壹個完全打開的水龍頭，直徑大，流量大，流出的是滿滿的固體水。後者就像壹根扁扁的自來水管。水從水龍頭流出時，被人頂著大半個水龍頭口。當水被擠壓和噴射時，它發出嘶嘶聲，四處飛濺。雖然速度快，但是流量小。
前壹種方法吹出來的笛子聲音明亮、堅實、圓潤、噪音小、發音低(用頻率計測量，吹同壹支笛子比後壹種方法低10分鐘左右，對以後練習力度的變化和音準控制有很大用處)。後壹種方法吹出來的笛聲沈悶多沙，雜音多，發音高。
笛子發音的原理是“氣門”吹出的氣柱被吹孔邊緣割開，激發管內空氣振動發聲。
笛子有正確的口型，但也有壹定的角度。壹般嘴唇和吹氣孔形成90度直角。
割開氣孔後盡量減少漏氣聲，讓進入氣孔的空氣暢通無阻，讓笛子充滿。這就要求演奏者在演奏長音符時，要仔細考慮喉、口、唇的形狀，音色的好壞，流音的大小，從而找到新的方法和音色。
(D)舌頭的使用
舌頭生於口腔底部，由三個方向排列的橫紋肌組成。演奏時，舌頭在口腔中的運動對長笛的發音有各種影響。舌體橫紋肌的不同收縮和伸展使舌體向各個方向彎曲和伸展。演奏時，由於舌體橫紋肌的交替收縮和伸展，舌頭與上顎時而靠近，時而遠離，充當呼氣的“開關”，產生斷斷續續的呼氣和吹奏笛聲的音樂效果，如吐音、疊音、疊音等。舌尖放松時，氣的沖擊和上顎時不時的彈性運動，使笛聲產生“碎音”效果，如舌音花、彈性音等。
舌頭不用時，應在口腔下部自然放松，以張開口腔，增加氣流的通過。
(5)呼吸和口型的協調及呼吸控制
要吹出優美的笛子，需要正確的呼吸方法和口型。吹奏笛子的高音符、低音符、強音符和弱音符，需要配合呼吸和口型的變化。
在演奏中，首先接觸到的是笛子每個發音孔(包括桶音)的慢吹(平吹)和快吹(超吹)與口型的配合。吹最低七個音高的笛子時，用慢吹(平吹)的方法，從全按鼓音壹直吹到第六孔。此時呼吸肌組織收縮力小，“阻尼器”放松，呼出的氣流粗且速度緩慢平穩。
演奏比七個音高高八度的音符時，使用突吹(過吹)的方法。此時呼吸肌組織的收縮力加強，氣的壓力增大，使“風門”相應減小(感覺圓潤，不使用上下嘴唇向兩側拉壓“風門”，而是嘴角向中間收，增強口周收縮的壓力)，從而控制“風門”的口力增大，呼出氣流迅速有力。
當音調比音高高兩個八度以上時，在突吹(過吹)的基礎上，加強呼吸肌的收縮，嘴部力量進壹步加強，“口鳳”流速加快。
初學者可以從彈奏長音符的基礎練習開始，從最低音管音符開始，壹次彈奏壹個音符，壹個接壹個，直到音符。註意正確的姿勢、呼吸方法和口型，使每壹個聲音均勻、飽滿、響亮，避免顫抖和忽高忽低。用突吹(過吹)法吹高音時，要註意呼出氣流速度、嘴部力度、音調的變化，使高音吹得準確，音色明亮而堅定。
聲音是否準確，首先要有音高和音程的概念(聽音能力)，平時要加強視唱練耳訓練。
笛子的口力(口勁)、音調、阻尼器都是隨著聲級不斷變化的。彈低音時，曲調要粗緩。隨著聲音的逐漸加大，嘴部力量逐漸加強，曲調速度加快，油門逐漸收窄。所以在實際操作中，壹定要找到慢吹、快吹、口鳳、延音的對應位置，因為它們和音高直接相關。當呼吸肌力量不足，嘴部力量不足，嘴部風速不足時，聲音會降低；當呼吸肌和嘴部肌肉過於緊張，口風過大時，聲音就會升高。壹般來說，彈低音的時候，沖的時候會高；彈高音，因為口力不足，所以低到松音。
新手玩的時候，剛開始會有頭暈，嘴疼的感覺，這很正常。如果呼吸方法正確，經過壹段時間的訓練，會逐漸減少，消失。剛開始練的時候可以壹次打二十分鐘，然後休息壹刻鐘。
竹笛不僅能奏出強勁、激昂、奔放的音調，還能奏出優美、典雅、催人淚下的樂曲。
氣息控制是竹笛表達各種感情的重要部分。它要求演奏者在表達音樂內容時，對口型的力度、口風、制音器及其在吹孔前後的位置變化、音量、音色、音準進行充分、細微、熟練、完美的協調。它們的相互關系和自然規律如下:1。嘴部夠強的時候，音量大，聲音高，音色強；2.口金時，音量弱，聲音低，音色柔；3.音調急時，音量大，聲音高，聲音容易發出噪音；4.音調慢時，音量弱，聲音低，音色美；5.阻尼器大時，音量強，聲音高，音色飽滿；6.油門小的時候，音量弱，聲音低，音色細長；7.風門位置向內(即唇向前，蓋住吹孔使氣流向下)，音量弱，聲音低，音色純正；8.風門的位置是向外的(也就是嘴唇向後，留出氣孔讓空氣向前流動)。音量大，聲音高，音色嘈雜。
呼吸控制的要求是:
1.音量可強可弱；2.音準要強而不高，弱而不低；3.音色要強而不吵，弱而不空。
知道了以上八個關系，就要做到氣息控制的三個要求:
1.口金，音緩，風門大，風門向內定位，音量強音色不響，聲音不升。2.口勁足，口急，油門小，油門位置向外，這樣音量弱，音色不空，聲音不減。初學者首先要吹出笛子的音量和音色，堅持最基礎的長音訓練，不要急於練習氣息控制，以免分心。在掌握了基本的彈奏方法並有了壹些運氣之後，壹步壹步的練習氣息控制。
導致吹笛子時音準不準的原因有幾個:1。聽力差，音準概念差；2.演奏技巧不熟練；3.笛子本身並不準確。如果是聽力能力的問題，首先要學習視唱練耳，提高分辨音高的能力。如果演奏技術不是太難，就要加強基礎練習。如果笛子有問題，請找有經驗的人試著修理壹下。不要在不知道原因的情況下到處挖笛。
(6)手指
吹笛子需要雙手持笛，按指孔，發出不同的聲音。所以，要想讓每壹根手指都靈活有彈性，能夠持久獨立地運動和相互配合，就需要嚴格的訓練。
演奏時，手臂和手要放松，手指要自然彎曲。用第壹指腹中間部位輕輕蓋住顏笛孔(小笛直徑較小，孔距較近，用指尖按壓比較合適)。開音孔時，手指不要擡得太高，離指孔約壹至壹厘米半。手指太高不能快速移動，影響彈奏速度；手指太低會使音高變低，音量變小，音色變鈍。
指套應緊密封閉音孔，不漏水，但不僵硬。指孔快速開合(顫音)和指孔自上而下連續閉合(彈日歷時)時，發音孔要彈擊。這時候不用吹笛子，就能聽到和吹奏時壹樣音高的基本音(低音)。
平時也可以在不持笛的情況下，訓練手指各關節(尤其是第三關節)的放松和打擊動作。頻率由慢變快，越快越應該放松有彈性。無名指壹般是最不靈活的，需要加強訓練。小指不用時，要輕輕貼住笛身，不要用小指活動來幫助其他手指。這樣，以後妳在彈奏各種顫音、裝飾音的時候，就可以輕松流暢地運用自如了。