BorisVallejo性別:男出生地:秘魯首都利馬市代表作:《MessageofHope》、《JohnGerman冒險系列》、《Gar故事》簡介:浪漫派科幻畫大師——BorisVallejo出生於秘魯首都利馬市的Boris,在1964年移居美國之前就讀於秘魯國家藝術學校。他為眾多的科學幻想出版社繪制了無數的精美作品。Boris也經常為書刊封面、盒式影帶、動畫廣告繪制插圖。他對繪畫技巧的精湛技藝,使得任何看到他作品的人都能很快的辨認出他風格,以至於他的那些經典的作品讓那些長期從事幻想題材的其他流派畫家都肅然起敬。Boris的畫面經常使用那些異常美麗少女和另人恐怖的怪獸作為題材,向世人展示這他那種大膽、清晰、勇於突破極限的繪畫風格。Boris驚世的油畫風格向世人展示了他那種不平凡的寫實風格。他的作品經常充斥的神話人物,他使用著被喻為“夢幻照片”的畫筆,描繪著那些超寫實主義的虛幻角色、生物和逼真的幻境。被全世界數以千萬的畫迷所熟悉的Boris,這個自學成才的秘魯藝術家能非常細致的捕捉角色面部任何細致的表情以及制造那些看似真實存在的幻獸!Boris熱愛繪畫藝術,運用他那豐富的想象力和熟練的繪畫技巧,使用油料和鉛筆牢牢的控制著畫面中每壹細節。三十多年來,Boris使用他那精湛的技藝和對顏色、線條、材料的純粹本能感覺來創作。其結果是,人們可以在各種書籍、雜誌、紀念冊、日歷、海報上見到大量的Boris作品。BorisVallejo選擇了三藩市藝術品交易市場作為惟壹的,壹個可以展示、公開他原畫和最新限定版印刷品的藝術館。以前,Boris的工作主要是使用委托的方式來實現,選擇了三藩市藝術品交易市場對於藝術家和他的畫迷都是壹個重大轉折點:現在收藏家可以在那兒或者網站上直接得到他的作品。1964年,當時23歲的Boris購買了壹張去紐約的單程票離開了他的家鄉---秘魯。當他到達美國時,只帶了壹箱衣服、幾件作品和他的小提琴,口袋裏只有80美元。為了使自己作品得到承認,當時他為壹個秘魯廣告代理商McCannErisckson工作,Boris計劃用兩年的時間在美國學習英語。他也希望發揮自己的專長,運作屬於自己廣告代理。但是,過了壹年後,在壹次聖誕節放假的回秘魯的時候,他突然認識自己的未來另有方向,為了完成自己的事業不能只依靠壹個大的商業環境。回到紐約不久,Boris認真的在那個小代理商那兒工作,整天為瓦罐、盤子、自行車、玩具以及壹切類似的商品上畫插圖紋理。這份工作是如此的艱巨和另人著迷,艱苦的訓練加上對工作壹絲不茍的態度,有助於他本身的技藝的不斷提高。從繪制零售商的小商品圖案到幻想題材的油畫藝術品,這壹飛躍過程的時刻終於到來了。不甘於沈沒在繪制小商品圖案的Boris,購買了壹些油畫顏料和畫布,創作了壹幅取材於希臘神話故事中勇士和怪獸爭鬥的作品。他將這幅作品出售給Warren出版社,稍後被作為怪異漫畫的封面(由FrankFrazetta繪制的精美雜誌)發行了。Boris最初的靈感來自於Frazetta所繪的具有理想化體型的英雄和美艷的婦女,受過良好繪畫訓練的他,發展了這種風格,最終逐漸形成屬於自己風格。Boris從16歲開始就接觸了關於人體結構方面的訓練,為了明確人體結構Boris傾註了他成倍的藝術熱情來創作他的幻想藝術!作為壹個才華橫溢的藝術家,BorisVallejo很快被應約為各種書籍封面、海報、唱片包裝上繪制插畫。他的非凡成就得到了全球畫迷的簇擁,個人第壹本畫冊《TheFantasticArtofBorisVallejo》於1981年由Ballantine出版發行,從1981後每年都由Workman出版畫冊,直到現在即使是最老的畫冊都能在市面買到!懷著對藝術上不斷進取的Boris,在那段時間從繁忙的工作安排中抽出大量的時間來進行自己的藝術創作。那幅驚世的巨作《MessageofHope》就是為1998三藩市藝術交易市場中自己的第壹次個人作品展而創作的,同時也是他本人展出最多新作的壹次。當有人問起Boris,為什麽他的作品總是帶著那種永恒不變的主題時,他回答到:“我在壹開始創作時就避免分散主題。在我的腦海中總有著太多的可能性。對我來說每個單獨的想法都會觸使我塑造他的形態。只有當我完成壹幅作品時,才會停下來問自己:這次畫的又代表了什麽?當然事先不會武斷胡亂編造畫面。事後當我仔細分析後,答案便慢慢的清晰的浮現出來:我所做的壹切只是夢中的映射、潛意識中的呼喚。”這個疑問壹直跟隨著他,左右著他的選擇、他的作品和他的畫面,難道這是淩駕於壹種潛意識的層次上嗎?“這種聲音也許是超自然的”,他說道,“但是我感到我聽到的是壹種外在的聲音。我相信她可以左右萬物。我想她可能源於宇宙,而我只是跟隨著她。”BorisVallejo的非凡才能也遺傳給了他的子女,同樣也回報了他那狂熱的創作靈感。“馬雅文化在我攝影上給予了巨大的幫助”,Boris對自己的攝影師女兒說。“她教會了我很多知識,不只是攝影技術上的,更多的是如何使用手中的照相機來清晰的表達效果。”他的兒子Dorian,壹個有進取心的畫家、肖像藝術家,說道:“他經常用激烈的言語刺激我,因為他是對自己的所做的事是如此的負責!他對自己的創作感到如此愉快,但是從不誇耀他那非凡的才能。”Boris總是對他的藝術創作要求更多,無論是描繪有活力的模特兒,還是新的肖像作品,他總是象壹個藝術家那樣,不斷挑戰自己。他也經常在創作時沈思,思考著那些異形生物和奇幻的風景。他的追求目標,無論所描繪的畫面怎樣變化,都可以用他自己所說過的那句話來清晰的表達出來:“我所描繪的壹切對我來說都是自然的流露。”Boris是壹個實用主義藝術家。他並不期待那些博物館和藝術收藏家有壹天會收藏他的作品,因為現今實用藝術經常別歸到商用美術類上去。有壹種圖書在美國經常可以保持5-6萬銷售量。所有的這些書,他們都有壹個新穎的驚人的內容,同樣也需要壹個醒目的封面。壹幅迷人的圖片常常可以吸引大量的消費者,同時也帶來豐厚的利潤,而現今,我們可以肯定斷言Boris是圖書封面藝術的無冕之王。當新版本的《JohnGerman的冒險系列叢書》和《Gar故事》在1970末出版時,出版商在分析銷售方針時,驚喜的發現選擇了Boris作為封面設計是如此的明智。那些無數已經擁《Gar故事》的讀者購買新版本的動機僅僅是喜歡那幅封面!Boris提到自己是壹個真正受歡迎的藝術家時,說他就象那些其他曾經受歡迎的藝術家壹樣被藝術評論家貶為格調低下,也許不是每個人都能喜歡他的作品,但是他在努力使每個人都愉快。不可否認Boris的作品確實給人印象深刻,雖然可能無法改變壹個人藝術鑒賞力。是的,這是壹種意識的沖動和思維方式湧動的結果。人們真正認識Boris時,是BorisBallantine出版的他的畫冊。首先需要的藝術家的創造力,也許可以被我們稱作“經典”想象力來開始創作。藝術家需要捕捉的是場面中氣氛,從而描繪出“活的圖象”。起草圖壹般比最終效果表現的更大膽、畫面更松弛、隨意。也許他可以被Boris看作“美妙的藝術之詩”,但是這並不是他的目標,他必須吸引很多人的註意力,因為圖書需要有市場。壹本暢銷的書依靠的是符合普通美國人口味的封面以及要與普通市民有所聯系。廣告銷售和使用電影明星銷售商品策略都應當象商品壹樣不能被忽視。作品:《MessageofHope》《JohnGerman冒險系列》《Gar故事》
希望采納
能推薦幾個著名的插畫大師嗎？我比較喜歡玄幻、神話、古典風格，謝謝！妳要中國的,還是外國的?
中國的有:陳建松、洪匡、皇明月、李搖⒘窒Α⒙砣儷傘⑻圃祿浴⑽套友鎩⑾拇鎩⑷羆選>駝廡┌桑妳說的太寬泛了。
外國的都是英文,太難打,就介紹鮑裏斯&朱麗夫婦吧,這二位可是幻想插畫的鼻祖。
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啊——其實這些是我的壹部分收藏我就在直接文件夾裏的名稱復制過來的——
我基本都是驢子上下了——
妳就搜“畫集”“插畫”“原畫”隨後看到有用的壹個個下下來就是了
(剛剛回答壹個差不多的問題直接復制過來了)