“槍不殺人，只有人殺人。”——《槍王》
新上海灘
導演:潘文傑
主演:劉德華張國榮寧靜吳興國
《新上海灘》是蹩腳導演潘文傑的又壹部代表作，也是香港黑幫電影的經典之作。這部電影仍然以舊社會的上海為背景，講述了壹個傳奇故事。影片敘事手法獨特流暢，剪輯生動，壹氣呵成。影片雖然翻拍自經典電視劇，但導演完全拋棄原有故事結構，顛覆常規慣性思維，重塑經典。劉德華飾演的丁力是壹個上海黑幫老大，壹心想出人頭地。壹次偶然的機會，他在上海黃浦江畔遇到了有著特殊身份的許文強。他們成為上海“血濺”後的生力軍。在統治上海的過程中，他們逐漸建立起牢固的友誼，但由於追求的不同，他們的友誼也面臨著考驗...
在我看來，張國榮的“許文強”形象比周潤發更安靜、更犀利。影片中，許文強有著復雜的個人背景，壹直活在自己的精神世界裏，卻進入了壹個叫江湖的地方。張國榮冰冷的臉和深邃的眼睛讓這個角色感覺像壹塊巖石，沒有壹絲類似角色表現出的浮躁和刻意的苦澀。在電影中，張國榮說我只是壹個過客，等我完成我想做的事情，我就會離開。他自己的生活呢？是不是也是匆匆的行者，只留下夕陽的血？這十年，從精致的陳師兒到滄桑的許文強，從壹個逃避愛情的小眾到壹個憂郁的復仇者，也許只有裝修工才知道轉型的痛苦。
英雄本色ⅰ和ⅱ
導演:吳宇森
主演:狄龍、周潤發和張國榮
壹個20年前的傳奇故事，壹顆港片明珠，幫了吳宇森、周潤發、狄龍，差點還幫了張國榮。兄弟情深，手足情誠，壹曲《明天會更好》響起，勾起無數的嘆息和回憶。追，追，壹顆子彈就結束了。壹群性格突變的演員上演了壹部充滿宣傳的電影，每個角色都特別鮮活，每個演員都鋒芒畢露。吳宇森以細膩而不瑣碎的視角書寫了壹首男性挽歌。沒必要再提“暴力美學”、“運動場景”、“現代武術”這些爛俗的名詞來給電影鍍金、貼金。只要妳在壹個不特定的時刻，靜靜地悼念它，妳就已經明白，為什麽這麽多年，它依然那麽明亮耀眼。《英雄本色》的臺詞雕刻值得稱贊，充滿了桀驁不馴和傲慢。
我拒絕那些“英雄本色”是裝酷的論調。壹部非寫實電影能打動人的，是其虛構故事中的真摯情感。沒有人會拒絕在影片中流露這種情感。我不能給浪漫主義壹個完整的概念，但至少我認為浪漫主義不是完全虛幻的。如果非要我用最簡單的方式來評價這部電影，那就是《英雄本色》用唯美的影像完美詮釋了幾段激情澎湃的感情！在這部電影中，張國榮成了周潤發和狄龍盛開時的蠟燭。雖然小馬和豪哥如日中天，但大家都知道阿傑也在發光。
曾經是小偷
導演:吳宇森
主演:周潤發、張國榮和鐘楚紅
“我勸妳早點回家，妳說不想回家”，每當我聽到這首《風繼續吹》；每次聽到這個磁性的聲音，我就想起壹部電影——《漂洋過海》和壹個人——張國榮。在張國榮、周潤發和鐘楚紅的演繹下，吳宇森的這部電影失去了它的殺氣，蒙上了壹層浪漫的氣氛。三個人* * *行了，跟誰回去？愛情，友情，不斷的切割，還有混沌。讓我們回到電影的開頭。偷畫的三個小偷在車裏成功地相視壹笑。我知道這應該是壹個浪漫的開始。
阿詹是個桀驁不馴的少年。流浪畫家在街頭畫完自己的肖像後，露出了壹個孩子般的笑容:我叫阿詹，我是個小偷！然後戴上頭盔，隨風而去。
我考慮壹下。還記得紅豆坐在輪椅上和阿祖跳舞的舞廳，西裝革履的阿展在壹旁看著。笑臉依舊如桃花般燦爛，但桃花明年依然會開。哪裏還能再看到哥哥的笑容？！
還有最經典的古堡盜畫。在兩兄弟的奇妙配合下，古畫飄走了。後來，面對滿屋子的紅外陷阱，張國榮和周潤發舉著眼鏡跳舞。這段精彩的話，值得長久銘記。
這是張國榮和周潤發合作的第三部電影。巧合的是，這三部電影都是吳宇森制作的。張國榮的演技從《英雄無敵I、I、II》裏的清醒沖動，逐漸成熟到這裏的瀟灑成熟。溫柔的背後，是壹種惆悵。即使面對演技不凡的哥哥，他也絲毫不落下風。
這時，34歲的張國榮退出了歌壇，獲得了最佳男演員。他的人生即將翻開新的壹頁。
“過去有多少快樂的回憶，為什麽不跟妳壹起追？”當風回來的時候，我會想起妳，張國榮！
槍王
導演:羅誌良
主演:張國榮、方中信和陳發容
他是壹個自閉的槍手，槍法如神。他經常在遊戲裏飆車，普通的遊戲也撼動不了他的神經。在壹次槍場事故中，警察沒有信心救人，但壹槍就把劫持者消滅了，槍法和信心無與倫比。之後他成為了壹名殺手，壹名優秀的殺手，獨自壹人對付警隊和職業部隊，壹個個倒在他的槍下。只有他才是真正的槍王。
他是壹個憂郁的人，世俗，他不想去關註它。他只想在自己的世界裏自由飛翔。他為槍而生，正如西門吹雪為劍而生。他全身心地投入到自己最喜歡的事情中，所以他是壹個優秀的神槍手。在槍林彈雨的冰冷世界裏，他會因為現實世界太冷而感到溫暖。
羅誌良的電影，就是這樣冷漠中帶著壹些熱情。整部電影的風格似乎有點冷冷無情，冷色在裏面，爆發出來的激情很少見。但冷漠的背後，是無盡的火焰在歌唱，那是對槍的執念，對夢想的堅持。在這裏，另壹位優秀的演員飾演了壹位敬業優秀的警察和壹位持槍歹徒，但他對槍的感情卻不如張，槍對他來說只是壹個工具。張國榮視槍為自己的生命和希望，已經到了人與人不和的境界。誰是真正的槍王？答案不言而喻。
起初，很難相信張國榮能扮演這樣壹個有點神經質、沈默又有點殘忍的反派角色。但看完之後，我意識到張國榮完全可以突破自我，出演更具挑戰性的角色，他的演技不容忽視。看到他在這裏死灰色的眼睛，看到他看周圍世界時冰冷的眼神，看到他心愛的槍時眼裏耀眼的光芒，我才明白，他把自己藏在了槍的世界裏，他在另壹個世界放飛著他的理想。
張國榮經典影評之劍
“任何人都可能是惡毒的，只要妳嘗試過什麽是嫉妒。”——《時間的灰燼》
時間的灰燼。
導演:王家衛
主演:張國榮梁朝偉張學友梁家輝等。
許多年以後，我有了壹個外號叫杜。這句話我們聽得太多了，但我還是不介意再說壹遍，因為說話的人無法替我們再說壹遍。在滿是黃沙的大漠中，留著絡腮胡、滿臉滄桑的歐陽鋒，拋開了拍攝雕塑中的殘忍與無情，獨自在寂靜的房間裏品味孤獨。
在畫外音的背景下，他舉起手，放下劍，擡頭冷笑。“任何人都可能變得惡毒。只要妳盡量避爐，我不在乎別人怎麽看我。我只是不想別人比我幸福。”快樂和悲傷，總是在壹線之間；“我知道，避免被拒絕的最好方法就是先拒絕別人。”接受和拒絕，也是在壹念之間。其實歐陽鋒只是壹個敏感的男人。他害怕被拋棄的痛苦，所以選擇自己離開。看著白駝山，他想起自己曾經愛過壹個女人，卻轉身離去，躲了起來！告訴我，妳最喜歡的女人是誰？壹個悲傷的女人問，他這次可以輕松回答，但他的內心又是孤獨的。世界上的愛是什麽？只是壹個生死的承諾。
三年前，我覺得王家衛最好的電影是《重慶森林》。三年後，我以為是時間的灰燼。王家衛看似平淡而有思想的電影，包含了太多的孤獨和寂寞。張國榮在這裏的表現還是很突出的，從壹開始的犀利，到中間的冷漠，再到獨白中的真情流露。溫度恰到好處，將歐陽鋒這個孤獨、驕傲、遺憾、痛苦的心碎者演繹的淋漓盡致。絕不遜色於梁家輝、梁朝偉、張可頤等人的演技比拼。
37歲的他說:“當妳不能再擁有的時候，妳唯壹能做的就是不要忘記。”這壹次，就看我們的了！
白發魔女ⅰ和ⅱ
導演:於仁泰
主演:張國榮·林青霞
於仁泰的愛情挽歌。江湖沈浮，亂世亂世，扼殺了壹段愛情！曾經苦澀的承諾瞬間煙消雲散，曾經美麗的女人瞬間化為雪花...江湖。名師嫵媚之子卓壹航遇到妖嬈迷人的邪校女巫練衣，兩人暗戀直至相愛。性，驚天動地他們都深愛著對方，以至於公開了他們的愛情，以至於天搖地動，他們失去了理智。結果，他們終究錯了！壹個高貴體面的家族怎麽可能存在於有妖教的世界？殺戮，血流成河。我以為永恒的愛在血雨中搖搖欲墜。愛情壹旦沾上了血，就變成了壹個兇殘而傷人的怪物，深愛著，也深深地傷害著。就像張國榮的《美人與白發》壹樣，它講述了愛情的沈默和鹹味。
影片通過大量充滿激情的鏡頭渲染愛情的真誠，然後用極其殘酷的對比來詮釋愛與恨的意義。影片的色彩時而絢爛，時而灰暗。張國榮在《胭脂扣》之後又壹次遇到了這個敢愛不怒的角色，當然，他演得遊刃有余。每壹個微笑都透露著人物自身的性格，那種孤獨、美好、自憐、痛苦掙紮都在壹瞬間體現在他的眼角。與之相比，電影中的“白發魔女”林青霞在表演上就遜色很多，缺少壹種絕望的悲劇感，只知道聲嘶力竭地咆哮。可惜的是，張國榮僅僅憑借《白發蒼蒼的美人》這首與電影渾然天成的歌曲，獲得了臺灣金馬獎“最佳電影歌曲獎”。
從東方到西方
導演:劉鎮偉
主演:梁朝偉、梁家輝、張可頤、鐘鎮濤、張國榮
“影片的明星陣容令人瞠目結舌，俘獲了當時香港大部分壹線巨星。大家八仙過海各顯神通，彼此漫畫天賦暴漲。梁朝偉飾演的“Xi杜”歐陽鋒脫穎而出，成為影片中最經典的角色。在電影中飾演“東邪”黃，但色彩大膽小眾。這可能是張國榮演藝生涯中最輕松的電影形象了。他既不冷靜也不憂郁，感情糾葛也用喜劇的方式處理。可能他演的這類角色比較多，結果也不壹定是這樣的。
《東進西出》是壹部搞笑又荒誕的電影。本片是王家衛《時間的灰燼》從幕後制作團隊到熒幕前明星的原班人馬。據說這部電影是導演劉鎮偉為了彌補好友王家衛默默無聞的《時過境遷》票房慘敗而做出的補救措施。和《時間的灰燼》壹樣，影片中的人物形象都源自金庸先生的《射雕英雄傳》，但兩人完全沒有尊重金老原著的打算。這兩部電影處於藝術和商業的兩極，《時間的灰燼》充滿了電影技巧，畫面支離破碎，人物關系復雜。但這部電影《東進西出》充滿了喜劇元素，幾乎是在抓胡子眉毛，導演似乎不願意放棄什麽。可以說，該片是壹部大師級的“港式”搞笑手段。影片中許多搞笑的場景經常被劉鎮偉本人和其他導演復制到其他的港產喜劇中，包括周星馳的《大話西遊》！所以《東進西出》被很多人戲稱為“後現代”，當年的票房收入也相當豐厚，壹定程度上彌補了《時過境遷》的商業失敗。從此，“得獎就找王家衛，賺錢就找劉鎮偉”成了香港電影圈流行的壹句俏皮話。
影片的明星陣容令人瞠目結舌，吸引了當時香港大部分壹線巨星。大家八仙過海各顯神通，彼此漫畫天賦暴漲。梁朝偉飾演的“Xi杜”歐陽鋒脫穎而出，成為影片中最經典的角色。在電影中飾演“東邪”黃，但色彩大膽小眾。這可能是張國榮演藝生涯中最輕松的電影形象了。他既不冷靜也不憂郁，感情糾葛也用喜劇的方式處理。可能他演的這類角色比較多，結果也不壹定是這樣的。
《鬼故事ⅰ》和《鬼故事ⅱ》中的鬼魂
導演:程小東
主演:張國榮·王灝兒午後的馬
影片改編自蒲松齡的原著小說《聶蕭乾》，但和很多港產改名著的電影壹樣，基本都是借用原著故事的整體框架，然後自由發揮。這部由徐克幕後導演的電影，集武俠、神怪、驚悚、喜劇、愛情於壹身，在香港尚屬首例。雖然電影的主要部分是壹段悲傷的鬼與人的愛情，但它描述了學者寧和野鬼聶之間危險而真誠的愛情。但當時的表現手法大相徑庭，視覺效果的巔峰讓這部電影幾乎引領了香港壹個鬼片的時代，隨後這類電影在香港泛濫。
張國榮在影片中飾演“寧”的角色，這顯示了他在處理快樂和悲傷兩種不同情緒方面的表演天賦。事實上，張國榮扮演壹個虛弱的古代學者是非常合適的。嬉笑狡黠可以看作是對現實的壹種宣泄和逃避，真情實感可以看作是他性格在戲外的壹種表現。但是電影的商業味太濃，把愛情的話題當成了電影視覺效果的壹個載體，使得電影中愛情故事的主角有壹種稀疏感，從而使得電影的男主角在電影的視覺效果中完全是壹個配角。這也是所有香港演員面臨的情況，就是無論是誰，都無法每次都演壹些和自己很接近的角色。今天是英雄，明天可能是殺手，可能要過很多天才能演好自己。
張國榮經典電影:回顧之路
“單於兵已略，嚴陣以待。王者之氣盡，何談人生。”-霸王別姬
霸王別姬
導演:陳凱歌
主演:張國榮、張豐毅、鞏俐
在電影的結尾，壹首歌唱完後，於吉在音樂中緩緩抽出插在霸王腰間的長劍。她手腕壹抖，劍就“嗆”的壹聲抽出來了，劍尖和劍鞘的縫隙裏射出壹束強光。畫面壹亮，壹人倒下，於吉將最終告別霸主。
很多年後，人們可能會忘記這部電影；然而，千百年來，虞姬對霸王的感情已經斷絕。
男人害怕晚上跑步，女人害怕想到世俗的事情。蝶衣以壹句“我是壹個迷人的女孩”開始，尋找她生命中的霸主。從壹個小冬夜的枕邊，到大合唱《霸王別姬》，她知道自己要做壹輩子的小妾，留在霸王身邊。所以她在生活中玩耍，生活也在玩耍，所以她不能沒有瘋狂。所以當她獨奏《貴妃醉酒》時，倒在臺上的是玉環的屍體，而妃子的絕望卻在臉上。
“單於兵已略，嚴陣以待。國王精神枯竭，無法謀生。”是啊，國王累死了，妃子也沒法過日子了。佑司對她的生活壹直很忠誠。因此，在劇中和劇中，於吉總是不可避免地死在霸王的懷裏。
在電影的結尾，壹首歌唱完之後，於吉在音樂中緩緩抽出長劍，環在霸王的腰間。她手腕壹抖，劍就出鞘了，劍尖和劍鞘之間的縫隙裏射出壹束強光。畫面壹亮，壹人倒下，於吉永無霸主。最後時刻，蝶衣把道具劍換成了她最喜歡的，陪她長大的古劍。刀刃像月亮，月亮像刀子壹樣冷。她死在此時此地，離開了她的愛人，但她沒有遺憾。
在陳凱歌最好的電影《莎娜》中，他以壹個梨園為背景，以京劇為外衣，講述了壹個被愛情所困，壹生為愛情所困擾的男人——程蝶衣的故事。在這裏，唯壹的主角是張國榮，程蝶衣是他的化身。他的聲音，身材，袖子都告訴我們什麽是真正的球員。蝶衣這個角色完全屬於張國榮，也是他最經典的角色，別人無法超越。我記得夏納電影節的壹位評委曾將張國榮評為最佳女演員，這表明了這個角色的魅力之壹。
36歲時，張國榮開始洗去塵埃，進入了他人生的另壹個階段，開始扮演更多的角色。
然而，現在他選擇了離開這個世界，就像蝶衣壹樣。仔細想想，他和他的蝴蝶服有很多相似之處。
郭蓉不在這裏，蝶衣在哪裏？當愛情成為過去時，就不要再提了！
胭脂扣
導演:關
主演:張國榮梅艷芳
的女性宣言，關的深情，還有和梅艷芳的驚艷組合，讓這部電影在當年的多個國際電影節上可見壹斑。
在30年代香港的浪漫世界裏，壹個青樓妓女如花愛上了壹個叫十二小的紈絝子弟陳振邦，兩人交往到談婚論嫁。由於地位懸殊，這門親事遭到了陳家人的反對。為了和如花在壹起，十二個少年離開了家庭和如花壹起生活。他們和胭脂許下諾言，決定壹起吞鴉片殉情。在地獄裏等了五十年，如花還是不見十二少。只有當我在死人中尋找它的時候，我才發現十二小並沒有死，而是已經在地球上生活了五十年。比如花心冷，胭脂扣換，我壹個人回地獄...整部電影《胭脂扣》黑暗蒼涼，冷艷華麗，結局卻是百感交集，讓人心酸。
這部電影是張國榮的最高表現。他生動地刻畫了壹個癡情卻懦弱的富家公子“十二少”，角色散發著高貴的氣質，讓人敬而遠之。在影片的最後，張國榮的出場可以用震驚四座來形容。十二只眼睛噙滿了淚水，回瞪著大地上的花朵，眼神裏透露著難以言喻的復雜情緒，包括惋惜、恐慌、羞愧、尷尬、無奈甚至憤怒。張國榮憑借此片第三次獲得港片金像獎最佳男主角提名，卻在《七小福》中莫名其妙輸給了洪金寶，著實讓人大跌眼鏡。從此,《十二個男孩》的貴族化成為張國榮現實生活的外在表征。看來他真的是壹個“陷得很深”的演員。
風和月
導演:陳凱歌
主演:張國榮鞏俐
十四歲的忠良曾經不得不讓妹妹吞下砒霜變成植物人。幾年後，鐘亮變成了壹個擅長勒索女人錢財的迷人“白黨”，但他還是像以前壹樣關心妹妹...嶽峰通過壹個禁忌的愛情故事進行了深刻的倫理思考。然而，與《霸王別姬》相比，嶽峰顯然缺少壹種難忘的宣泄。電影劇本的前身是葉的小說《花影》，由王安憶雕琢，後由陳凱歌執導，杜可風美工拍照，張國榮鞏俐主演...陣容實力壹目了然，但並不是壹部完美的電影。影片雖然再現了那個時代富裕家庭被侵蝕、衰敗的過程，但故事相當虛偽，影片觸及舊社會的各種陋習，企圖再現那個沈淪的社會。
張國榮的“余忠良”是壹個離自己很近的角色，隱秘而復雜。在頹廢中，我獨守本心，這是最溫暖的情感。在杜可風美麗的鏡頭裏，它顯得特別灰暗和空曠。憑借這個角色，張國榮獲得了第33屆臺灣電影金馬獎“最佳男主角”提名。
午夜之歌
導演:於仁泰
主演:張國榮、吳倩蓮、黃磊
《午夜歌唱》是對20世紀30年代同名電影的翻拍。於仁泰原則上沒有改變劇情，只是弱化了原著中強烈的鬥爭主題，著重描寫了藝術和愛情的感染力。
故事發生在上世紀二三十年代。歌手宋丹平在小鎮上很受歡迎，同時他熱愛前衛進步的舞臺劇。他愛上了女孩杜雲燕，但杜雲燕的父親不同意，強迫她嫁給了權貴。杜雲煙偷偷認識了宋丹平，於是權貴趙公子放火燒劇院，但從此劇院裏開始出現幽靈般的午夜歌聲。十年後，壹個小劇團的到來揭露了真相，上演了壹場感人至深的愛情悲劇。
影片在敘事和場景上下足了功夫，把恐怖的故事壹層壹層剝離出壹段悲傷的愛情，在氛圍上做得很好。因為這是壹部老片的翻拍，所以氛圍的處理很重要。影片既把握了戲劇情節的精妙，又對舞臺表演進行了繼承和創新，使影片具有了現代氣息，張國榮演唱的主題曲也在氛圍的烘托下十分感人。
在氣質上，張國榮非常適合演這種悲劇的藝術家。他的才華、表演、聲音都很有張力，甚至那個時代特有的命運色彩都寫在臉上。同時，吳倩蓮和當時來自大陸的新人黃磊都有不錯的表現。
紅色戀人
導演:葉大鷹
主演:張國榮梅婷
《紅色戀人》是中國大陸的壹部革命電影，由新銳導演葉大鷹執導，頗具爭議。爭議點在於影片中的地下黨員形象，與之前的地下黨員形象不同。摘要:在《紅色情人》中，知識分子地下黨員金不僅表現了革命精神，而且用巨大的筆墨描繪了他的情感世界，這在壹定程度上是對革命時期黨員形象的突破性表現，自然也帶來了爭議。
影片描述了20世紀30年代上海地下黨組織的領導者金和以夫妻名義在上海秘密從事黨的工作。金受了傷，留在顱骨裏的彈片導致他間歇性狂躁，產生幻覺。當他生病時，他認為秋秋是他死去的妻子。秋秋被他的感情打動，愛上了他。喜歡秋秋的美國人佩恩也被他們的事業和感情所感動，決心幫助這對夫婦。秋秋在他父親的圈套下被捕了。金到官府用交換，最後被殺。秋秋在生下壹個女兒後也死於難產。佩恩帶著他們的女兒回到了美國。影片對地下黨員表現的突破還是積極的，更是有血有肉。作為戲骨，感情戲也很感人。雖然葉大鷹的技巧不足，但這部電影的表現力並不差。
這部電影的另壹個爭議是在片中飾演金，並以帶有香港口音的普通話出現在片中。但基本上，張國榮把握住了這個角色，讓人們了解了* * *制作方英雄形象的另壹面。事實上，張國榮這個30年代的人物，在《夜歌》、《新上海灘》、《浪漫的月亮》中都有表現，但《夜歌》和《新上海灘》中的人物都有革命的壹面，這對於《紅色戀人》來說應該不足為奇。
春光乍泄
導演:王家衛
演員:張國榮、梁朝偉和張震
可以說這是華語電影中最優秀的同性戀電影，也是王家衛最受好評的電影，超脫的戀愛態度。
這部電影講述了壹對同性戀男子黎耀輝和何寶榮流浪到阿根廷的故事。他們壹起去尋找大瀑布。在布宜諾斯艾利斯，他們分分合合，用致命的壹句“不如重來”演繹了壹個沒有結局的故事。在這部被賦予了太多意義的影片中，詳細描述了壹段純真的愛情。王家衛刻意拋掉其他因素，讓梁朝偉和張國榮在地球的另壹端體驗猜疑、爭吵、糾結、解脫、欲望、悲傷和任性...讓人忘記這是壹部同性戀電影，雖然影片大膽地描繪了壹些性愛場景。整部電影在黑暗的光影下表現出壹種滿滿的壓抑心態，直到大瀑布的出現，都是空蕩蕩的，或許是太多的個人氣質影響了這部極其唯美的電影。
王家衛憑借《壹個春節》獲得戛納電影節最佳導演獎，梁朝偉獲得香港電影金像獎最佳男主角榮譽。只有張國榮似乎被遺忘了。其實《初春》應該說是張國榮最凝練的角色，帶著壹種蝕骨的真實，也可以說是匠心的回歸。當然，獲獎與否對他來說並不重要。
月光快車。
導演:李仁港
演員:張國榮·常盤貴子
壹場車禍，壹對幸福的人分開了。她看著自己的愛人倒在血泊中，傷心地來到了香港。有壹天在電梯裏，她遇到了壹個和他愛人很像的男人。她與他擦肩而過，他遇見了她。表面上看，他是個歹徒，但實際上，他是個臥底警察。雙重身份，危機四伏，他把自己隱藏在力量的背後。為了自己的命運，他和她走到了壹起，他也發現自己和她以前的戀人很像，壹種微妙的感覺開始蔓延。他們壹起跑，壹起跑，能這樣壹直在壹起嗎？
在李仁港的電影中，很少有彩色的，但很多是黑白的。他的電影有自己獨特的風格，從《94新獨臂刀》裏的無奈悲劇到《月光快遞》裏的詭異情感。兩個外貌相似的人，兩個性格迥異的人，兩種同樣真實的情感，組合在壹部看似普通的電影裏。
張國榮在這部電影中扮演了兩個角色。剛開始的時候，商人很熱情，也很有過去。後來那個警察有點野，不守規矩，就像真正的他。他的表演還是那麽激烈，毫不費力。
看到這部電影，我無緣無故想起了壹首老歌《好像老朋友來了》，裏面的女主角可以在愛人回來後，再遇到壹個和愛人長得很像的人；我們在張國榮去世後，還能再見到這位陪伴我們很久的老朋友嗎？
“月光快遞”，張國榮的飛行終於成為了壹個童話，掛在天上，變成星星和月亮，照在他曾經生活過的土地上。“妳可曾記起故人忘憂的前世？喜、悲、老、病、生、死都不是傳說。”他把自己的壹生變成了壹個永恒的傳奇。但是，每當我再聽到這首歌的時候，我都會覺得，好像是壹個老朋友來了。今晚，我會來的。妳來不來？
愛沖繩
導演:陳嘉上
演員:梁家輝、王菲和張國榮
壹個小偷，壹個警察和壹個女人在沖繩的陽光下相遇。他喜歡她，他也喜歡她，但是她會喜歡哪個呢？貓抓老鼠或者風流韻事，都是遊戲，都是夢。伴隨著電影開頭的輕音樂，壹雙在地上跳舞的腳，來來回回，靜止不動，都是張國榮的魅力所在。在日本沖繩，壹個戴眼鏡的年輕人，像二十年前壹樣，告別了白色的衣服，開始追逐粉色的菲律賓。三個人的糾葛，妳來我往，此起彼伏。
這又是陳嘉上的電影，壹種很新鮮的感覺，壹個跳躍的愛情小品，在沖繩明媚的陽光下開始溢出。延續六年前陳嘉上、梁家輝、張國榮在《光明未來》中的精彩合作，這次又多了壹種精靈般的歌手兼演員——王菲。梁家輝的演技就不用說了，王菲的演技早在《重慶森林》中就有了自己獨特的發揮，在這裏她再壹次展現了自己的演技天賦，壹個空靈的女人出現了，而《張國榮大盜》則早已走出了之前《穿越世界》略顯稚嫩的影子，演技更加嫻熟自然。三個優秀的演員，壹個優秀的導演，註定是壹部好戲。
海邊的露天小店前，海風習習，空氣中飄著壹首不知名的英文歌，很是深情。費慢慢地走在櫃臺後面，傲然地站在前面，氣氛也有些浪漫。
看著電影海報上的三個人影，王菲和梁家輝靠在壹邊，另壹邊的張國榮臉朝著另壹個方向，而王菲的手則偷偷牽著張國榮的手。三個人，都風采飛揚，迎著風行走，微笑著。
突然覺得自己不喜歡妳了，也不知道為什麽？王菲在電影裏說，世界上的事情往往是沒有原因的。
“世界上的事情往往都是意料之中的。