1983至1999在遼寧本溪財貿系統工會工作。在此期間，他帶薪就讀於魯迅美術學院中國畫系。作品《荒謬的季節》、《曬糧》分別參加遼寧財貿系統藝術展、全省職工藝術展。
1999辭職去河北保定經營“逝去的歲月”藝術沙龍。
2001作品《秋韻》參加全國新人新作展。
2003年作品《畫家村》參加全國中國畫提名展。
2004年作品《新龔宇》參加第四屆全國美展。
2006年作品《零工市場》參加紀念遼寧省美協成立50周年大型藝術展。
2006年6月5438-10月在沈陽盛京古玩城舉辦畫展，多幅作品被省級藝術機構和日本友人收藏。
2007年赴北京駐西琉璃廠，作品走向市場。
2008年，作品《春之旋律》參加北京2008奧林匹克藝術展。
6月5438+2008年2月參加第二屆北京文博會。
2010出版《好風景》個人畫集。同年作品《小琪》參加文化部團體杯書畫大賽，獲二等獎。
2011停止參加各種藝術活動和展覽，入駐宋莊畫家村藝學軒，專心創作。
2013舉辦鄧個展，出版鄧山水畫集《水墨韻》。
2065438+2004本溪CPPCC畫院傑出畫家
2014起在宋莊畫家村藝學軒畫廊潛心創作。
鄧山治8歲時開始畫畫。十幾歲的時候，他憑借自己的勇氣和繪畫技巧，通過給別人做家具品牌和繪畫來賺外快。20歲憑借壹幅油畫《窗外》獲獎，被業界熟知；直到他的國畫《零工市場》再次入選全國展覽，才壹路播下，開花結果。但是，畫畫對他來說，不僅僅是壹帆風順，而是壹段艱辛的旅程。
做好人要靠自己努力走出本溪。帶著夢想，他毅然去了兩次北京。壹路走來的所有努力，雖然都成了昨日的過眼煙雲，但那些奮鬥沈澱成了他刻骨銘心的記憶。
正是這種艱苦的磨煉使山治看清了自己。他腳踏實地，吸收百家之長，彌補自己的不足。這樣的努力，成就了他的繪畫壹路走來，不斷提升藝術內涵，也堅守了他對藝術的宗教信仰，給了他執著追求的理由。
他說，對於藝術，我們要永遠心存感激，心存敬畏。為了籌備《水微墨韻》的個展，他花了壹年的時間，每天壹絲不茍地畫畫，把對藝術的敬仰融入到仰視中，把墨韻畫在了《回望關山五百年》。
就像他的心智越來越執著壹樣，他的畫也是。從壹開始的工匠精神，轉向光明的未來，向藝術美跨越。
這是善壹生追求的境界。他知道手藝人是生活的復制品，也可以說是“機械地復制”。這樣的作品永遠不會有自己的東西，只有熟練的技巧；藝術家不壹樣。在藝術家的作品中，我們可以讀到藝術家的思想、文化、理想以及藝術家想要表達的內心感受。
石濤說:天地由氣成，畫由筆墨成。善深到可以理解其中的奧妙。用筆是中國畫特有的壹種技法，即如何用筆墨的技法把物體的形狀和肌理畫得恰到好處。
好人知道真相。他註重線條和筆墨的運用，“以線代步”，紮實的素描功底和早期的油畫色彩控制，這些都給他的山水畫打下了堅實的基礎。
“脊梁之形，全憑意旨歸筆”，註重理解和思考的善頓時明白了其中的奧妙。由此，他對“神與心相遇，心與氣相合，無所不能而止，無心求功求意，功奇而超筆墨”的境界有了透徹的理解。
頓悟之後，善進步神速，進化之後終於形成了自己的畫風。繪畫手法和展現的畫面感都讓人耳目壹新。曾經善良的讀者自從在鄧美術館微信上看了微信官方賬號的《善良之畫》後，看到了他近期畫作的插畫，並評論說他的畫風大變，手藝消失了。圖片充滿了內涵和想法。
其實這就是國畫六法中“氣韻生動”的境界，也就是形象的精神氣質，生動、傳神、突出，也就是“形神兼備”這是壹部觸及靈魂的作品。沒有深厚的基礎和了解，是達不到的。
就藝術而言，對好畫的評論往往是多余的。很多時候，在欣賞能觸及靈魂的藝術作品時，會因為場景而說上幾句。
有壹個收藏家，他愛善寫的雲與水。他每次看都愛不釋手。中國水墨畫靈動，明暗幹濕分明，適合表現山水。鄧先生在了解了中國畫“傳與仿、商之境、物之象形、用骨法筆法、用色同式、氣韻生動”六種藝術表現形式的區別和內涵後，創作了自己的藝術作品，讓人在他的山水畫中看到創新的痕跡，新的畫法會帶來新的構圖；新的構圖也會引出新的筆法:對雲流水的描寫是虛的還是速寫的，幹濕畫法的選擇，色彩的濃淡，都有自己獨特的理解，所以他作品中的雲流水會贏得青睞。
行走在雲與水之間，好畫之路還長。他壹向謹慎謙虛，不會在意外界的評價。墨黑之時，生命何在？書案書法典雅，雅音悠揚，高鵬與鴻儒在茶室談笑風生，賓客徜徉在畫的海洋中。真的是聞人之味，書法有跡。