情節:
圍棋神童吳清源出生於中華民國。11歲時，成為北洋軍閥段門的棋手，以棋藝養家糊口。他在14歲第壹次穿越日本時，與剛剛出爐的日本棋院比賽冠軍進行了比賽，並在中盤獲勝。五年後，吳清源和日本新棋手* * *開創了圍棋的新布局，掀起了壹場圍棋革命。在1939至1956期間，吳清源憑借壹己之力擊敗了日本前七名超級棋手，十次奪得“十樊棋”，因此被譽為“昭和棋聖”。他以“擂臺95盤”的“十枚棋子”降格了當時日本棋壇的所有高手，開創了日本圍棋界所謂的“吳清源時代”。他晚年甚至發明了“21 ~世紀圍棋”，拋棄了它的功利性，轉而推崇它的藝術價值，揭示了圍棋的崇高境界。
吳清源是根據他的生活故事改編的。壹代棋王張震飾演的吳清源赴日求學。在最輝煌、最富足的時候，他卻陷入了甲午戰爭，這讓吳清源的愛國主義痛苦不堪。在導演田壯壯的處理下，《吳清源》整部電影唯美典雅，卻有著骨子裏無與倫比的心理沖擊力和超凡脫俗的境界。
《吳清源》不僅是對圍棋藝術的闡述，也是對特定歷史條件下圍棋大師吳清源所體現的東方文化的描繪。吳清源對圍棋的熱愛是相當純粹的。他可以毫無保留地把整個身心投入到令他著迷的工作中。正是因為這種精神，他才能克服壹切困難，擺脫生活的枷鎖。
田壯壯曾感慨，《吳清源》是他壹生中最難拍的壹部電影——因為拍壹個人的精神世界太難了，尤其圍棋本身就是壹門安靜的藝術，更難通過影片有限的篇幅講述壹個棋手的內心世界。田壯壯認為，當今世界，人需要壹種精神，壹種信仰；他從吳清源身上看到了這種精神——對自己所追求的東西的堅持和執著。有了這種精神，每個人都可以超越社會環境的束縛，實現自己的目標。但是，這種精神很難講，很少有人能真正做到。吳清源做到了，這是對自己、對生命、對社會的尊重。
吳清源過著平靜的生活，過著簡單的生活，對錢不感興趣。正是這種人生實踐，讓他壹次又壹次地度過人生中的許多磨難。無論是棋盤上的苦戰，嚴重的肺結核，夾縫中的艱難生存，生活的漂泊與貧困，甚至車禍後的精神錯亂甚至棋力下降，都在他的沈思中變成了笑料。所謂的“吳清源精神”也不過如此。
演員陣容:
導演:
田莊莊莊中天
編劇編劇:
阿城
鄒靜之鄒靜之
演員演員:
張...吳清源·吳清源
張艾嘉·張艾嘉...吳的母親
松阪惠子·松阪慶子...北文子
伊藤步·伊藤步和他的兒子中原和子。
水晶壹黃...武青嬰
香川照之的香川照之
李李...李玉堂
新柏青柏青新...顏屋
藤井明.....塞格夫人
不破萬作的Mansakufuwa...松太郎肖裏基
井上孝幸·井上孝幸·舒賽·霍尼博
伊藤洋壹郎.....巖本薰
夏帆·美並·卡霍米納米...吉庫松
仁科貴仁科貴...木谷實木谷實
野村宏伸·川端康成·布諾村弘野
直森直森...橋本宇太郎
內山千春.....基塔尼夫人
柄本明本晃...瀨戶健作，瀨戶憲法。
生產商制作人:
劉先典.....生產者
李浩.....合作制片人
攝影電影y:
王宇
藝術總監制作設計師:
和田惠美·埃米瓦達
服裝設計由:
和田惠美·埃米瓦達
幕後制作:
關於這部電影
這部電影的外景壹部分在中國，壹部分在日本。演員和工作人員聚集了來自中國，日本和臺灣省的精英。就題材而言，日本人喜歡圍棋，並將其視為壹種民族遊戲和藝術，尤其是動畫系列《棋魂》走紅並家喻戶曉後，成為深入人心的文化符號。
這部電影的背景與吳清源赴日並取得輝煌成就的年代有關。中日關系從1931日本侵略滿洲開始就壹塌糊塗。影片沒有誇大戰爭的恐怖，大部分場景都圍繞著充滿意義和哲理的棋局和信仰展開。這樣的主題會在中國和日本的觀眾中引起愉悅，而不是爭議和敵意。
導演田壯壯聘請了國外著名作家阿城擔任編劇。他們對主人公性格的把握集中在壹個人身上，這個人純潔、沈默、害羞，但卻虔誠地追求象棋的魅力。對於吳清源來說，這種具有挑戰性和戰略性的“遊戲”在純粹的意義上充滿了超越現實的魅力。可以說象棋是他的宗教信仰，他會全身心地投入其中。
影片中，吳清源身著僧袍，優雅脫俗，短發，戴著壹副牧師般的圓框眼鏡，看起來更像是壹位佛教高僧。事實上，他長期以來壹直在尋求壹種精神解脫的方式，他也確實皈依了佛教。尤其是在太平洋戰爭如火如荼的那些年，他在日本的地位和處境，讓他不時感到難以承受的痛苦，有時甚至瀕臨崩潰。他的內心並不像外表那樣平和，但他真的不知道自己該以什麽方式為國家做些什麽。他孤獨而憂慮的步態，行走時無助的形象，更讓人感到悲傷。與此同時，主人公的內心也在苦苦尋找，試圖為自己的身心營造壹種平和與和諧，雖然這個世界並非如此。
事實上，這雖然是壹個關於象棋和棋手的故事，但其主題更側重於圍棋所體現的棋手的神聖意境和優秀人格，博弈雙方都會給予對手真誠而崇高的尊重。這部電影是在頌揚圍棋所體現的壹種高於生命、家庭和歷史的精神。影片中壹個強有力的場景展現了這種精神:1945年8月6日，美國在廣島投下原子彈的那壹刻，吳清源正在和他的對手玩耍。為了結束比賽，他們要求裁判不要停止比賽。就在附近城池坍塌的時候，棋手們還在安心。
為了烘托影片空靈的意境，導演用鋼琴獨奏和合唱的美妙聲音，精心而簡潔地強調了影片的基調。但這種藝術手法的運用，就像壹部電影的剪輯，如此溫柔，不留痕跡，以至於觀眾有時會失去鏡頭之間的邏輯聯系。在大師生命的最後，觀眾可能會感到壹種無力的窒息。但留在人們心中的，是禪師的睿智和閑適。
田壯壯的《堅持》
在吳清源2003年出版的自傳《中國的精神》中，吳清源闡述:“‘中國’二字中間有壹根棍子，形狀分為兩部分，表示陰陽。達到陰陽平衡的點就是‘中’。對於圍棋，我壹直在思考‘中’這個點。”書的宣傳單上印著田壯壯的壹段話:“王老師總是在講求道。他自己是棋手，但他壹生在棋道之外尋求的，是人的精神之路。”田壯壯說:“電影對我來說是宗教...在我的電影創作過程中，我也應該按照‘中國’的精神來制作我的電影。”他還把吳清源的題詞“正在使用”和“神秘而神秘”掛在北電影院裏的工作室墻上。
田壯壯說，他拍《吳清源》不是為了闡釋圍棋藝術，而是為了展現圍棋大師吳清源身上體現的東方文化——輸贏並不重要，人生的本質在於尊重他人和自尊。“其實圍棋壹開始不是比賽，後來發展成那樣，圍棋在不同的文化中有不同的定義。在中國，圍棋是壹門競技藝術；在日本和韓國，圍棋是壹種文化。我的電影無意解釋圍棋到底是什麽樣子，而是刻畫了特定歷史條件下的某個人。”
吳清源的清純也是吸引田壯壯的重要原因。田壯壯說:“吳清源對圍棋的熱愛相當純粹。他可以毫無保留地把整個身心投入到令他著迷的工作中。正是因為這種精神，他才能克服壹切困難，掙脫生活的枷鎖。他現在還活著，仍然把自己的生活融入到圍棋和他的信仰中。他的故事很有感染力。《吳清源》是壹部關於生活和信仰的電影。”
張震的“轉變”
《吳清源》描繪了圍棋大師吳清源曲折離奇的壹生。《吳清源》的演員張震從十幾歲演到七十多歲是很難的。張震透露，自己飾演吳清源的秘訣是特別留意吳清源專註的眼神，同時揣摩“吳先生”特殊的走位方式，盡量讓自己的角色接近真正的“吳先生”。張震說:“這是我第壹次演真人，尤其是見到吳老師本人後，壓力更大了。壹開始我還擔心會不會離我太遠。正因為如此，我知道我要做更多的準備，田壯壯導演也和我做了很多溝通，這對我幫助很大。”
熱門花絮:
這部電影的劇本是阿城寫的，田壯壯談到和阿城的合作:“阿城是個聰明人，我感覺我不是在和他合作，只是在向他學習。他給了我很多意想不到的想法和靈感。”
在這部電影中，張震扮演壹位圍棋大師，但張震承認，他起初並不知道圍棋，因為這部戲需要專門的時間來學習。除了學習如何下圍棋，我們還應該學習職業棋手的行為和動作，尤其是吳清源自己的習慣性動作。然而，直到電影結束，張震的圍棋才“非常糟糕”。
由於缺乏資金完成後期制作，該片接連錯過戛納電影節和威尼斯電影節。然而，男主角張震頭腦正常，認為去參加電影節不是他能控制的。他只想壹步壹步做好自己的工作。
影片中“昭和棋戰”場景的展現需要那個時代的實物道具棋盤，但沒想到“昭和實物”的價格，比如吳清源時代使用的杉木棋盤，壹般市場上根本找不到，只有收藏家才有，但價格極其昂貴，從4000萬日元(約合人民幣3萬元)到上億不等。