徐枯石先生不是美協成員的原因有三:第壹，政治問題(被錯誤地劃為右派)和現實生活阻礙了他進入美協。其次，從30年代到50年代，藝術界的很多老同事都是美術家協會的領導，他固執的個性使他不願意進入這個門檻，只求投身於繪畫藝術的研究..再次，崇尚陶淵明的田園生活也讓他放棄了加入美協的念頭。徐枯石先生生前是壹個不願拋頭露面的人，他的生活極其低調。然而，他充滿了愛國主義。他積極參加壹些有意義的社會活動，平時不熱衷於宣傳自己的作品。所以除了被邀請，他的生活中很少有自發的展覽活動。以下是徐枯石先生應邀參加畫展並獲獎的部分不完全統計:
1982年，為了豐富新泰縣的文化藝術生活，縣委、縣政府邀請他參加縣文化局組織的藝術展，庫什先生挑選了70年代的部分作品參加展覽，在全縣引起轟動。同時，由新泰縣人民政府授牌，授予全縣先進文化藝術工作者。
1989年2月，受泰山區宣傳部、文化局邀請，參加泰山區組織的“富民興泰”書畫展並獲獎。
1989 10應泰山區委區政府邀請，其國畫作品入選“泰山區紀念建國40周年”岱夏書畫展。
1992年8月應邀參加黃河流域九省區老幹部書畫展。
1992年9月，應泰安CPPCC邀請，其國畫《松鷹圖》參加第六屆泰山國際登山節書畫展。
1990年3月，泰山書畫院聘請徐枯石為泰山書畫院藝術顧問。
1992年3月，泰安市委老幹部局、泰安市老幹部活動中心聘請徐枯石同誌為泰安市老年人書畫研究會顧問。
徐枯石先生是壹個非常坦率和慷慨的人。他死前向他要畫。只要他真的喜歡和珍惜他的作品，不管畫家的社會地位如何，他想要什麽都會給。到了庫什先生去世的時候，仍然有許多傑作是庫什先生無法贈送的。估計當時畫師因為工作或者生意忙沒來取，庫什老先生也不能來送行。他去世後，他的妻子張愛雲女士並不知道畫家的具體身世。這可能是畫家的遺憾。
政策實施後，徐枯石先生的生活更好了。他是個退休的人，有很多親戚朋友照顧他。所以他的作品很少出售，主要送人。那時候幾乎沒有字畫市場。庫什先生去世後，書畫市場開始繁榮。前幾年，他作品的點綴和實際價值差距很大。主要原因是大家對他的了解有限；他的夫人張女士在世的時候，主要是宣傳庫什先生的作品，所以從來沒有太在意與畫家的點綴。隨著書畫市場的發展，庫什先生作品的點綴也大幅上升。在2007年10的舍得拍賣(北京)有限公司秋季拍賣會上，庫什先生的每壹件作品都被拍出了高價。相信隨著藝術品市場的進壹步完善和繁榮，徐枯石先生優秀作品的不斷湧現，壹定會給喜歡他作品的人帶來驚喜和震撼！
很多人通過各種渠道提出要對庫什先生的作品進行所謂的“包裝”和“炒作”，甚至有人願意投資，找人過門，但這些都被庫什先生婉言拒絕了。他曾真誠地說:“真正的藝術家是不靠炒作的。梵高生前有人炒作嗎？現在世界上沒有人不知道梵高！妳的作品只有有傳統藝術基礎，又有創新，才有生命力。我有很多是省部級領導的同學朋友，也有很多老師同學。如果我自己想做，還需要麻煩別人嗎？!"當有人開玩笑地問庫什先生是否在他的壹些作品中提到了齊白石、李苦禪等大師時，庫什先生很生氣地說:“我是北華美學院畢業的，這是事實，齊老、苦禪大師等人是我的老師也是事實。更有據可查的是，我畢業後留校任教。每當回憶起那段時光，我都非常懷念，尤其是在我80多歲的時候。”在他的壹部作品中，他寫道:“不要和人群爭春”，這是他藝術人生的寫照。這和那些繪畫水平普遍靠炒作的藝術家，和那些為了經濟利益而棄師而去，想盡辦法依附名師的藝術家，形成了鮮明的對比。中國美術家協會副主席王明明曾經尖銳地批評過這種現象，對中國畫創作中的不正之風深感憂慮，在任何場合都不回避。
徐枯石先生是壹個直言不諱、非常誠實坦率的人(中國畫家戴林評價)。他是壹位藝術愛好者，生前與他有繪畫交流。如果有人給他好的建議，不管他的年齡或繪畫水平如何，他都會很高興地握著他的手說:“謝謝！”；同樣的，別人有問題，他也會不分場合的直言不諱。所以壹些愛面子的人私下也對他有意見，認為庫什先生太直白。我老婆曾經勸他說話婉轉壹點，留點“面子”給別人，這樣以後大家都好看壹點，但是庫什先生說:“藝術是真東西，不可能是假的。如果我壹味地奉承別人，我會得到他們的笑臉，也許會得到他們暫時的尊重，但我會耽誤他繪畫藝術的進步，以後他還是會罵我的。”多年以後，當人們重新認識這個問題時，覺得庫什先生說的還是很正確的。有壹位中年畫家，生前接受過庫什先生的指導。他的繪畫水平進步很快，在國內享有很高的聲譽。他在多次學術交流中講述自己的藝術歷程和繪畫經歷時，十分贊同庫什先生的觀點。
了解徐枯石先生的人都知道，他是壹個好學的人，壹個有進取心的人，壹個敢於“改革”的人。他的老同學中國畫家戴麟對這壹點深有體會，並在公開場合發表過自己的看法，這也是對他非常客觀的評價。他好學的表現是，從1957年被錯劃為“右派”回到農村就開始訂閱報紙、閱讀，了解各種信息，尤其是書畫報刊。戴麟還保留了徐枯石當時用的東西，從圈出的評語中仍能看出他的好學勤奮。生活中還有壹個例子，就是他認識山東著名書法家吳燕雯後，兩人在書法藝術上取得長足進步的同時建立了深厚的友誼。吳燕雯先生深受欽佩，認為庫什先生謙虛好學。他的不斷進步主要表現在繪畫藝術的學習上，庫什先生雖然師從齊白石、徐悲鴻、王、、、、、、王、、張丕貞，但他壹生都在追求進步。不管誰有什麽好推薦的，都會向他學習。他的“八十項改革”可以向世人解釋他的不斷進步。此外，從他晚年的作品中，我們可以清楚地看到他藝術風格的巨大變化，正如《藝術報》副主編、浙江省美協副秘書長、杭州市美協副主席、浙江省畫院特聘畫家、中國美協會員王平先生所說:庫什先生晚年的作品越來越返璞歸真，蒼勁有力，筆法達到了“簡而復得”的藝術境界。他還是壹個敢於“改革”的人。庫什先生從不遵循舊規則。雖然在繪畫藝術上有很高的造詣，但他會永遠記得齊白石老人的諄諄教誨:“學我者，活我者也。”他的花鳥畫雖然繼承了傳統，但更多的是他自己的創新，比如畫雞。王森然先生曾多次帶庫什先生去齊老的地方，齊老也多次給他指導。很多時候，庫什先生畫的雞並不是齊老筆下的雞，庫什先生畫的雞更貼近自然、生活和“原生態”。此外，他變法後的作品也充滿新意。比如他的作品往往呈現“雙面畫”，有的正面畫花草，背面畫飛鳥；有的正面畫鳥，背面畫花，讓讀者覺得新奇，驚訝，佩服，佩服！
閱讀徐枯石先生作品的幾點體會:
(1)庫什先生的作品和齊白石先生的作品有很多相似之處。
(2)庫什先生的作品大多配有自己的詩詞，賞心悅目，發人深省，令人回味無窮。
(3)庫什先生的作品有自己的生活寫照。比如雙色梅子中，有兩個老梅子已經接近枯萎，但生命力依然很旺盛。枝頭紅梅白梅盛開，寓意雖老猶煥發青春風韻，正如他在壹幅畫中所寫:“哪片雲是秋光，勝於春；鳥鳴菊香；在這個盛世開始的時候，不要浪費時間；刷刷妳的刷子，刷刷油漆，老了妳就堅強了。”
(4)庫什先生的作品體現了深刻的思想內涵。他畫“八哥”，寓意人說真話，說實話，不說謊，通過作品自然揭示如何做壹個正直誠實的人；他畫“鷹”，寓意不畏風雨，勇於拼搏，登高遠眺，關心世事；他的畫作《藤雞》寓意人要在溫暖的社會春風和諧相處，才能呈現出美好的景象；他以“青松”繪“丹頂鶴”，寓意老年人身處太平盛世，盡情享受人間的幸福，安享晚年；他畫了《梅花喜鵲圖》，象征人間喜事不斷，讓悲傷的人看到未來的希望，讓快樂的人錦上添花；他畫的是“雙色梅”，意思是品質和學問都很優秀，藝術和人品並重。
(5)庫什先生的作品流露出對所有老師的尊敬和懷念。從他的壹些作品的銘文中，我們可以清楚地了解到這壹點。他壹生討厭不尊重老師的人，這是了解庫什先生的人都知道的。他總是把自己的藝術進步歸功於所有老師的培養，甚至是自己的原創。