怪松收藏

湖州竹校

在中國的“文人畫”中，松、竹、梅被稱為“老寒三友”。取松、竹、梅可傲風雪，不畏霜寒，彰顯人格品質和氣節。蘇東坡有詩說:“風和春是兩種樂，松和竹是三種益友。”"寧可食無肉，不可居無竹."再如文同的《梅竹石圖》:“梅寒而美，竹瘦而長壽，石醜而文采，是三人行。”松樹早在唐代吳道子時就經常畫在墻上，後來多用於山水畫，也有單獨畫的。竹子是文同作品中的常客。在楊無可指責的情況下創造了梅的畫法之後，後世的畫梅專家也相繼出現。當我到達趙時，我把松、竹、梅放在壹起，創造了“歲寒三友”。宋代以後，“寒年三友”常作為瓷器的裝飾題材，或者說壹幅寒年三友的圖畫不是用梅花或松樹而是用石頭和柏樹構成？。

湖州竹派是中國畫的流派之壹。北宋的文同、元代的蘇軾、趙孟頫、晚清的吳昌碩是湖州竹派的主要代表人物。竹畫原本以唐代的蕭月和五代的丁謙最為著名，但沒有流傳下來的繪畫痕跡。北宋文同、蘇軾畫竹。元豐元年(1078)，文同奉命為湖州(今浙江吳興)太守，未至，卒於周琛(今河南淮陽)。蘇軾接任湖州太守，不久被判入獄，貶謫黃州。雖然他們都出生在四川，但在繪畫史上，他們都被稱為湖州竹派的祖先。

米芾談到文、蘇竹畫的特點:“以濃墨為面，淡墨為背。”畫竹子在元代成為壹種普遍的做法。李炎、趙孟頫、高、吳真、柯等。都是對後世影響很大的湖州竹派傳人嗎？。明代蓮儒撰《湖州竹派》壹卷，25人，由《畫史》、《畫承》、《畫寶》等書編成。

五代宋朝

祖先文同

文同(1018 ~ 1079)，有“唐珂”二字，被稱為“笑笑大師”、“笑笑先生”，被稱為“石獅先生”。北宋子洲梓潼縣永泰縣(今四川省綿陽市鹽亭縣)人。著名的畫家和詩人。遊元年(1049)進士，移太常博士，掌管薊縣學派，在瓊州、大邑、陵州、揚州(今陜西洋縣)等州或縣為官。元豐初年，文同到湖州(今浙江吳興)上任，世稱文湖州，但未上任就去世了。元豐二年(1079)，文同死於周琛(今河南淮陽縣)，享年61。他和蘇軾是堂兄弟，以學問聞名，擅長詩詞書畫，深受文彥博、司馬光等人的推崇，尤其是他的屬下堂兄蘇軾。

臺北故宮博物院藏北宋文童模朱圖

素有“胸中壹竹”之稱的文同，不以細膩細長的筆觸闡釋竹子的形態和品質，而是以悠然的筆觸簡單準確地把握竹子的莖葉結構，傳達出看似倒掛卻堅韌有力的精神，展現了文人寫意的精髓。？作者文童(1018-1079)子洲梓潼人。字與能，曉曉先生，石獅先生。黃遊讀書時，元豐第壹次知道湖州。畫墨竹叫湖州派。？描述:竹莖雖以簡單的筆觸完成，但卻呈現出壹種逐漸變細的S形動態趨勢，正如師對文同竹畫《細結蛇行》的描述。再配上冉冉在兩側舒展的枝葉，構成了壹幅含蓄而不失變化的經典竹畫。文同巧妙地運用“轉鋒”，使線條粗細、方向發生變化，就像風吹時竹葉轉動壹樣。此外，他還通過濃淡不壹的墨色的重疊，營造出暗葉遮淡葉的空間錯覺，正如蘇軾所說:“以墨深為面，以墨淡為背，從頭開始”。蘇軾曾用“若月被輕雲遮”、“若柳絮纏遊絲”、“若流水舞”等詞來形容文同的飛白之筆。此圖中的竹莖也有許多仿絲綢的飛白效果，但要壹根壹根地在絲綢上加工，而不是壹筆壹劃，反映了當時人們對飛白之美的渴望。《朱墨圖》不慌不忙，刀刃鋒利光滑，突出的小竹枝使筆鋒充滿速度和力量。蘇軾用“壹只兔子開始掉下來，但很快就會死”來描述振竹的方法，就是用繪畫中的張力來說明這種速度感。《墨竹圖》中樹葉分組的方式沒有千篇壹律的模式，就像畫家仔細觀察竹葉生態後自然理解的各種變化，而不是後世發展起來的“中介”形撇葉法。？

蘇軾枯木竹石圖，紙墨，26.5 × 50.5cm。

蘇軾《瀟湘竹石圖》

臺北故宮博物院藏南唐脂風竹照片軸

李白是五代南唐的壹位畫家。坡，壹個廁所，還是壹個浪，南昌(今江西)人。善於畫竹，不善於細膩和細節，多壹些深情和任性，隨意落筆，就會有生意。他的畫有《折竹》、《風竹》、《雪中疏竹》，與劉延吉、石林、丁謙同為五代。唯壹流傳下來的作品是《風竹圖》。

北宋趙昌竹蟲圖？東京國立博物館收藏

五代徐希雪竹圖？上海博物館收藏

繼承和發展

起源

竹畫是中國特有的繪畫藝術，有著悠久的歷史。國畫中，竹畫有兩種方式:壹種是彩竹，屬於花鳥畫；壹種是墨竹畫，以墨竹為主，四君子畫中的竹畫是墨竹畫，是典型的文人畫。

中國墨竹畫的起源壹直沒有定論。唐代白居易在《畫竹之歌》中說:“株間竹難寫，古今無畫可比。”可見，在白居易之前，很久以前就有竹畫了。因為當時的竹畫還沒有流傳下來，不知道是著色還是墨竹。

唐代的竹畫已經成為壹個獨立的題材，開始出現專門研究竹畫的著名藝術家，如蕭月。他擅長畫竹子，色彩淡雅。這裏的“壹種顏色”可能是純粹的青色或綠色，而不是墨竹畫的黑色，但竹子的藝術抽象已經開始，這是工筆彩竹畫走向墨竹畫的關鍵壹步。小月很珍惜自己的藝術，有人求他只畫壹桿壹枝，壹年了還沒拿到。有壹次，他畫了十五根竹竿送給詩人白居易。白居易感謝他的好意，欽佩他的藝術，寫下了上述的竹畫歌。

形式

文同，字和柯，本名曉曉先生，別號石室先生，生於子洲永泰(今四川鹽亭東)。年輕的時候學習很努力，20歲左右才學好，被人誇，被人羨慕。先後任過瓊州、揚州等州，但他“默默坐在畫亭，在岸上吟詩。”人說偷閑太防衛，叫魯先生。“他無意成名，但喜歡讀書和繪畫。元初，文同，61歲，被任命為湖州知府，到任前死於，故稱文湖州。文同善詩書，書畫。封、李、邢、曹、都是優秀的。文同特別喜歡畫墨竹。文同和蘇軾是堂兄弟，在詩歌、書法和繪畫方面是最好的朋友。有壹次，他們在壹塊壹尺多長的絹上畫了五顏六色的竹子，送給蘇軾。蘇軾專門撰寫了《文與谷中可畫竹的故事》壹文，闡述了文同的水墨竹畫理論，提出了“竹在胸中”的著名結論。

文同的水墨畫和竹畫大大超過了前人。俗話說“黃鐘壹搖，瓦壺失聲”。蘇軾形容文同畫竹說:“熟其筆，即見其欲畫之人。他從它身上匆匆起步，直震，努力追趕所見，如兔墜，短則死。”看來文同畫竹子屬於寫意派。但細看文同傳世的水墨竹畫，其畫風還是寫實的。文同畫的桿、枝、葉、節都很像真的竹子。文同尤其擅長畫竹葉，“以深墨為面，淡墨為背”。文同的壹些墨竹畫，正面用濃墨，背面用淡墨，畫竹葉，正反濃淡錯落有致。不僅如此，文童還壹絲不茍地把樹葉的所有曲折都畫了出來，用素描和渲染的方式畫出了竹節。因為文同畫竹，他把中國書法的抽象美和布局美引入到墨竹畫中，使墨竹畫脫離了工筆花鳥畫，所以它的墨竹畫寫實而不繁瑣，形神兼備，很受歡迎。同時期的蘇軾等人都學習過他的畫法，後來的追隨者就更多了。由此，中國畫壇形成了“湖筆派”，文同成為了壹代宗師。

代表性人物

文同、蘇軾、趙孟頫、吳昌碩是湖州竹派的主要代表人物。其中趙孟頫和吳昌碩是湖州人，文同和蘇軾都是湖州知府。正因如此，唯壹以地名稱呼的畫派是湖州竹派，也是歷史最悠久、影響中國整個繪畫史的重要畫派。明代蓮儒寫湖州竹派，現在，

蘇軾也是湖州知府。他壹生愛竹，“無肉可以吃，無竹不能活。”無肉使人瘦，無竹使人俗。人有瘦有胖，但壹般人無藥可救，所以他畫竹畫得很好，是湖州竹派的重要人物。有壹次坐在法庭上，我心血來潮，拿起畫筆蘸了蘸朱墨，畫了壹幅朱珠的畫。有人說:世上只有青竹，哪裏來的？他問:人們用黑墨水畫竹子，但世界上哪裏會有墨竹？據說因為他的倡議，朱珠在文人畫中走紅。蘇軾向文同學習竹畫，同時在畫論上給了文同很大的幫助和影響。文同死後半年，蘇軾讀了文同的畫《月谷竹畫》。見物思人，痛哭流涕，含淚寫下《文與月谷畫竹的故事》。他總結了文同的竹畫理論，提出了竹畫必先在胸的思想。

蘇軾畫竹，“自下而上”，不像壹般人壹根壹根畫竹竿。米芾問他這是怎麽回事，他回答說:“竹子生下來的時候，為什麽不壹根壹根地生下來？”針對當時的繪畫傾向，他提出了“畫形似，見兒鄰”的觀點。

元朝

四大世家之壹的趙孟頫夫婦

臺北故宮博物院藏元稹吳竹簡。

臺北故宮博物院藏碧雪竹卷。

故宮博物院藏李四幅清畫。

到了元代，文人墨戲成為畫壇的風尚，壹大批人輩出，形成了中國墨竹繪畫的鼎盛時期。趙孟頫、關道生、柯、真武、顧安、李希齋都是水墨大師。特別是趙孟頫，作為壹個全能型畫家，人物、山水、花卉、竹石什麽都會，尤其是畫馬。趙孟頫畫墨竹，他會用飛白當石頭，而金錯刀畫墨竹。畫好的竹石，虛實結合，相映成趣。趙孟頫的妻子關道生，擅長字畫，做起了新的竹器竹業。同樣以飛白石為巨石，關道生畫的巨石層次更豐富，竹葉用濃墨描畫，雍容華貴。管夫人還在崖上畫了壹根竹簽，楊連福寫雲:“珊瑚簽被網住，拋入谷中。”還有關道生陶闖的《巢竹》？並成為湖州竹派的代表作。趙孟頫提出“書畫同源”，沿襲了歷代“書畫同源”的傳統，主張“以書為畫”，即用書法來表現自己的性情；他還提出了著名的“古意論”，其實質是重溫晉唐之趣，開創時代新風尚。？

北京故宮博物院藏元趙孟頫石秀林紓地圖卷

趙孟頫畫竹石，強調“以書入畫”。這幅古木新畫誕生於平坡美石之間，以飛白法繪石，以篆書法繪樹，以純墨表現，是其“書畫同源”理論在繪畫實踐中的具體體現，也是元代文人畫最具代表性的作品之壹。文末有題七絕句:“石似飛白木，寫竹猶在八法中。”如果有人能知道這壹點，妳就知道書畫是壹樣的。" ?這是趙孟頫關於書畫相通論的名句，對後世文人畫影響深遠。？

遠望夢竹石圖

元趙孟頫的壹幅木竹石圖

李莉的雙鉤竹圖收藏於故宮。

明朝

明代水墨竹畫

北京故宮博物院藏明代文徵明朱蘭地圖集

美國柯竹別墅圖冊克裏夫蘭藝術收藏

臺北故宮博物院藏明霞昌畫竹

明代的宋克、王弼、夏芳等人基本上繼承了宋元時期的繪畫方法。

宋克，名叫聞仲，出生在他父母的大陸——南宮裏。他擅長草書，畫的墨竹多為細竹。善畫竹簇，布局疏密，雨煙繚繞，意境深遠。我曾經在試驗場的盡頭用刷子掃竹子。張博昱有句“我偶爾看見壹朵紅色的康乃馨”，指的是宋克的朱朱。

王弼，字孟端，名尤氏，又號九龍山，無錫人。王弼的墨竹畫贏得了文同和真武的聲譽。貓王畫的墨竹，縱橫皆見神韻灑脫。方寸之間的框框，有瀟湘俏的特點，透露著各種奇妙的東西。王弼畫墨畫竹，講究創作靈感，壹定要動筆。喜歡他畫的人送金帛來逼，他就關上門。有壹天，他聽到月下悠揚的笛聲，心血來潮，寫了壹幅竹石圖。第二天，他拿著這幅畫去找昨晚那個吹笛子的人，把畫送去了。吹笛者，商人，壹直很欣賞王弼的畫題。他收到竹石畫喜出望外，趕緊還了壹條紅地毯，讓他再畫壹條做壹對。貓王笑著說:“我是為長笛來拜訪妳的。我本想以此為竹作為回報，沒想到妳是這麽壹個庸俗的人。之後，王弼想要回竹石圖，並將其撕毀。

夏暢，字，生於昆山，又名余風。夏芳畫墨竹，師從王顧，妙不可言，當時被推到第壹位。他畫的墨竹是壹個講究規則的畫家，因為它平躺著，直立著，有陰影，有煙的姿勢，有雨的顏色。他的作品在國外也很有名，當時就有這樣壹首歌謠:“夏青壹枝竹，西涼壹錠金。”

祖籍錢塘，僑居嘉興的人，號孔子孫。書法精湛，擅寫墨竹，自稱得吳之筆，並傳承湖州。晚年右臂生病的時候，他用左手寫字畫畫，風韻特別好。據說他寫《朱蘭》的時候，壹開始並不值錢，大家都可以求著看，但是當他寫出自己最得意的作品的時候，他自己珍藏起來，對人說:“我就留給我自己去檢驗年輕人和年輕人的區別吧。”

徐渭(1521 —— 1593)，浙江殷珊人，明代嘉靖、萬歷年間有創新思想的文學家、畫家。他的壹生坎坷不平，但充滿了浪漫的激情。他的詩歌、書籍、繪畫、音樂、歌劇甚至擊劍都是壹流的。他開創了水墨大寫意，結合詩詞題跋，開創了文人畫的新風格。影響，促成了石濤、八大、、李益、趙、、吳昌碩、齊白石等人的崛起。鄭板橋甚至刻了壹個印章，說他是常春藤聯盟的走狗。

王銘比奇微圖臺北故宮博物院

故宮博物院藏明代呂紀竹鳥

遼寧省博物館藏明代千古竹亭棋圖

故宮博物院藏金竹簡。

北京故宮藏明夏昌《朱墨地圖》

北京故宮藏金銘卓雙鉤竹圖

清朝

清代朱墨繪畫

青石套王袁琪朱蘭地圖

鄭板橋(1693-1765)清代竹子。

上海博物館藏《清代農註圖》

明末清初的石濤(1640——約1718)，原名朱若機，生於亂世。他原是桂林晶晶王的後裔，出家為僧。他改名元極、元極、朝極、道極，字師陶，並被封為迪達子、青香老人等。石濤畫竹，筆法奔放，脫離俗套，首開墨竹寫意畫風氣。石濤畫竹子多以生宣紙，用筆奔放，墨滴淋漓，濃墨重彩，枝葉萬千，壹筆壹劃，筆力挺拔，毫無停滯。歷代遵循的宮殿、園林的氣象，都被他壹掃而空，而突如其來的暴雨、狂風，滴著煙，壹個個來到筆底，堪稱“野戰”。石濤的天賦極高，他畫的墨竹不局限於形，以勢取勝，給人耳目壹新的感覺。

揚州八怪也是水墨畫和竹畫的專家，尤其是鄭板橋，他把壹生獻給了朱蘭，他的技巧是別人望塵莫及的。因為他總能從成熟中起死回生，具有藝術感知的陌生化能力，所以在朱墨繪畫中總能保持旺盛的創作活力，朱墨繪畫幾十年來也是層出不窮。自從石濤開創了墨竹繪畫的大寫意風格，鄭燮也開創了小寫意風格。他的墨竹畫很美，簡單而深遠，並透露出壹種純潔的空氣。

青石墨濤豬兔

上海博物館藏清代王藍竹圖。

清代冷美竹林七賢

卿？朱升1618？-?？)竹子

浙江博物館藏清代趙雙鉤竹石圖

清代馬元馭(1669—1722)的竹子。

清代羅聘墨竹圖傳單藝術收藏

上海博物館藏清代歷山美蘭竹圖

摩登時代

現代傳承

吳昌碩朱寶蘭圖

吳昌碩的特點是粗枝大葉，縱橫捭闔。他喜歡用生宣紙和羊毛軟筆。筆內含水量大，容易達到“潑墨”的效果，而幹筆容易厚重，對生墨的興趣特別濃厚。兩人的墨竹，借勢奇思妙想，淋漓盡致，渾然天成，成為壹種新的畫風。吳昌碩在繪畫上也強調用石用石，用篆書筆法寫竹，極有深意。