木版
顧名思義，扇面就是扇形的面，幾何上定義為扇面:由壹條圓弧和通過這條圓弧兩端的兩條半徑圍成的圖形稱為扇面，那麽扇面是面嗎？這個定義有點太窄了。
目錄
簡介
歷史淵源
部門分類基礎
折扇表面
團飯面
粉絲創作
名品鑒賞《豆腐花蜻蜓圖》
枇杷山鳥類地圖
清晨的照片
蘭亭地圖
簡介
歷史淵源
部門分類基礎
折扇表面
團飯面
粉絲創作
名品鑒賞《豆腐花蜻蜓圖》
枇杷山鳥類地圖
清晨的照片
蘭亭地圖
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提到扇子，妳必然會想到扇子，壹個才子佳人，手持扇子，還有《論語十篇》裏的竇仲良。
[1]風度翩翩。在中國歷史上，歷代書畫家都喜歡在扇子上作畫或寫字來表達感情，或為他人收集詩歌或送給朋友作為紀念品。存放字畫的扇子叫扇子，裝裱成冊，便於收藏。所以所謂的板塊其實是壹個約定俗成的名稱。
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中國扇子文化有著深厚的文化底蘊，是民族文化的組成部分。中國壹直被稱為“制造粉絲的王國”。扇畫也有著悠久的歷史。據文獻記載，東晉王羲之寫的《老範》是第壹部膾炙人口的故事。王羲之曾經在壹把團扇上畫小人。他的兒子王獻之為桓溫寫了壹幅畫來反駁牛範。到了宋代，繪畫藝術蓬勃發展，尤其是山水畫和花鳥畫在晚唐五代的基礎上得到空前的提高。文人與繪畫的關系越來越密切，形成了文人畫創作的高潮。再加上皇帝對扇面藝術的重視，書畫扇面發展迅速，達到頂峰。《書隨》載:“惠宗每有壹迷政政，六宮各宮皆仿，甚至數百。”宋代盛行的畫扇創作了大量不朽的作品，流傳至今，供我們欣賞宋代高尚的繪畫藝術。小到花鳥，畫中的野草、蟲、鳥、魚都經過精心的搬運，文筆優美。宋元時期，團扇畫廣泛流行。明代以後，折扇畫越來越流行。當代畫家高，團扇折扇藝術造詣極高，是宋元藝術高峰的後起之秀。代表作品有《雲》、《蘭》等扇面作品。高(工筆畫團扇藝術收藏)
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分類基礎
從造型上看，有團扇(萬扇)和折扇。從材質上看，可分為紙板塊、絲板塊、竹板塊和其他板塊(如采用現代工藝的24K純金板塊等。).
折扇表面
付強作品(折扇)
折扇是壹種“折扇”，又稱“聚扇”。折扇收起來是折疊的，用起來是展開的，所以也叫“展開扇”。折扇雖然產生較晚，但意義重大。攜帶方便，袖子進出，扇形字畫，扇形骨雕。是文人墨客的寵物，所以有“有袖之雅物”的雅號。明代是折扇普及的開端，清代是折扇大發展時期。少數折扇用的是絲綢，大部分用的是紙，方便字畫創作。
團飯面
團扇又叫“萬扇”、“宮扇”，因形似滿月而得名，宮中常用。團扇的框和柄用竹子制成，扇用白綢制成，有山水、花鳥等。早期多為圓形，後來多為長方形、扁圓形、梅花形、葵花形、海棠形。多為唐代女子佩戴，精致典雅，具有較高的審美欣賞價值。從漢代到北宋，萬扇、範盛行。川蘇杭的碗飯最精致，歷史最悠久。
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折扇呈扇形，上寬下窄。畫家在用筆時必須考慮將畫面安排在這個特定的空間範圍內，巧妙思考，表現手法。這樣才能獨具匠心，隨心所欲地轉筆，把有限變成無限，創造出迷人的形象和意境。巧妙的構圖，讓扇子展開時，感覺不像是畫在半環扇上，而像是畫在扁平的長方形橫幅上。範書畫更能體現每壹位畫家的藝術精髓。折扇面用材料做成扇形，中間印的是。然後，按照扇子的寬度和形狀，在中間對折。折疊後切掉兩端，將表殼正面朝下蓋好，刷平。每隔壹次折疊印刷，在中間貼壹張小紙，然後用紙或絲綢組合成壹面墻。晾幹後，按原印折起來，刺兩端，蓋邊。雖然扇面的尺寸不大，但由於其特殊的形狀和紙張非常厚實的質地，由多層薄薄的宣傳材料制成，有折痕。壹些材料，如彩紙、金色文具、頭發文具等。，都很難掌握，壹般的畫家也不敢隨意渲染。明代書法家朱運明曾把扇面上的繪畫比作壹個在瓦礫上跳舞的美女。所以畫家扇面的點綴往往不是以尺子的大小來計算，而是單獨計價。價格遠高於同尺寸的專輯。範給人的視覺延伸感，尤其是山水畫，往往是千裏之外。畫家在創作時必須心中有計劃。所以它是壹種獨特的書畫形式。這裏指的是折扇扇面，是壹種特殊形式。因為扇形的形狀，上寬下窄，所以折痕和撕口之間的縫隙也是上寬下窄。這種獨特的風格要求我們在創作時做出適當的安排。有三種常見的扇區形式。(1)充分利用上端，不利用下端。這種格式應該每行兩個字，從右到左依次寫。簽名寫在正文的左邊。段落要長壹些，文字要從壹行寫到幾行，印章要比正文小壹些。(2)少寫數字，利用扇面的寬度，從右向左橫向寫兩到四個字。要放的適中，簽字的時候可以寫幾行小字，和正文和諧壹致。(3)上端按順序書寫，下端交替書寫，形成長短交錯的圖案。這樣就可以避免上端稀疏下端擁擠的情況，做到始終和諧。按照這種格式，先寫長行，五個字左右，短行壹兩個字。簽名要精彩，壹般寫在正文後面，壹行或幾行。也就是印章要比簽名小。
編輯這段名品鑒賞
豆花蜻蜓圖
五代北宋初畫家徐希所畫，畫家剪出圃籬之景，寫壹幀豆花，察其精妙，用筆簡化，淡墨染之，再以彩繪之。很自然很自然，很迷人很迷人。規模雖不大，但意趣超然，蜻蜓翅膀飛升脫落，身體下垂，形象逼真，枝頭特寫，粉彩用淡墨厚刷書寫，色彩清新，香氣四溢，新色滿園，綠葉低垂，豆莢倒掛，仿佛有微風吹過，“風吹籬添風景，朝露秋妝壹夜鮮”，構圖斷順。評聖朝名畫:“多做園為情，植菜莖苗，以畫代筆”。《畫史》記載:“徐希之筆，不為淡彩取功。”
枇杷山鳥類地圖
作者宋徽宗·趙霽，絲綢版，彩色，長26.9厘米，寬27.2厘米。圖為五月的江南，成熟的枇杷果實在夏日的燈光下格外誘人。壹只繡眼棲息在壹根枇杷枝上，正準備啄食果實，卻發現上面有只螞蟻，便專註地回頭看了壹眼，看上去十分活潑有趣。枇杷枝仿佛隨著繡眼重心的失衡而上下顫動，畫面靜中有動，妙趣橫生。繡眼的羽毛先用彩墨暈染，再用細而不淡的筆觸描繪，表現出鳥背羽毛的不同質感，密而光滑，其腹毛蓬松柔軟。枇杷果實用卡其色線條勾勒，再填充金黃色，最後塗上赭色，三種不同的暖色融合在壹起，從而表現出枇杷果實成熟時的飽滿和香甜。枇杷葉用重彩法表現得工整細膩，既忠實地描繪了葉子倒轉到背面的各種自然形態，又描摹了蟲咬造成的損害，充分體現了宋代寫實花鳥畫的藝術水平。
清晨的照片
清於畫，紙本，設色，長16.7厘米，寬50厘米。它現在在故宮博物院。繪畫中心部:“清晨畫，鬥門客窗畫，廣陵余支釘。”鐘氏定身齋朱文昌橢圓形印章。圖為拂曉景象:宮闈沈重，晨煙不平靜，宮街悠悠。壹個穿著皇家服裝的官員，在提著燈的仆人的帶領下，朝早朝走去。雖然在小尺度的扇子上很難表現人物眉毛所傳達的細膩表情，但於通過人物的形體生動地刻畫了困倦疲憊的表情，顯示了作者高超的寫實技巧。
蘭亭地圖
明，繪，金刻字，青綠色，豎21.5cm，橫31.2cm，現藏故宮博物院。這幅畫上沒有仇英印章。根據畫風和畫心，將右上方的雙面印歸類為邱作品。這幅畫用工筆描繪了王羲之在水格蘭亭觀鵝賞鶴的情景。鱗間構圖密集，筆墨細膩。其中，巖泉轉折，松柏垂柳，春花翠竹點綴園中。人物優雅，絲巾飄逸，院中仆人或擡琴，或沏茶，他們的行動襯托出主人崇高的精神世界和生活情趣。另壹方面，明代書法家馮芳在嘉靖甲子(1564)所作《王林習之帖》中有兩篇署名為項的文章。