吸血鬼、僵屍電影在西方有70多年的歷史，類型成熟，影響廣泛，不僅啟發了香港拍這類電影，對“偷師”也有借鑒意義。即使在80年代中後期，保和公司出品的極具中國民俗趣味的“茅山僵屍片”也創造了壹個又壹個票房傳奇，使得後續影片橫行，成功引領了“僵屍時代”的潮流，但也無法完全擺脫西方“吸血鬼僵屍片”的文化影響。所以，要總結香港僵屍片的興衰歷史，或許可以從“西風東漸，土洋合流”這八個字中窺見什麽是“跨文化”。
壹個
80年代以前，香港驚悚片、鬼片發展緩慢，電影的質量和數量都遠遠落後於喜劇、歌舞、武俠、功夫。至於僵屍片，更是被遺忘的題材。偶爾有幾部電影，比如《僵屍的復仇》，只是模仿西方僵屍片的粗制濫造之作，並沒有引起反響。相反，1974年，邵氏影業與英國壹家公司合作拍攝了《七金身》，是壹部西部吸血鬼合集，也是“湘西追屍”的傳奇。當時這部電影還是挺受關註的。這部電影由英國人執導，劉家良擔任動作設計，姜大衛和劉家榮聯合主演，這是第壹部結合外國文化的僵屍電影。但遺憾的是，邵氏公司對該片的宣傳力度很大，但由於影片風格怪異，內容良莠不齊，觀眾無法接受，票房最終慘敗。結果在接下來的十年裏，香港很少有人敢再碰僵屍電影了！
20世紀80年代初，許鞍華、余雲航、於仁泰等新浪潮導演拍攝了恐怖鬼片，如《瘋狂搶劫》、《命中註定》、《黑名單》、《山狗》、《恐嚇》等。，運用先進的拍攝手法和個性化的創作理念，營造了前所未有的恐怖氛圍，令當地觀眾耳目壹新，拍手叫好，反響熱烈。同時，融合了功夫喜劇和鬼怪元素的洪金寶《人鬼情未了》系列，開創了“奇幻功夫片”的潮流，票房異常火爆。至此，香港的恐怖鬼片才真正流行起來，而且潛力從未減弱。
《神奇功夫片》的低成本制作大獲成功，讓洪金寶和他的包河公司嘗到了甜頭。在鬼影、嚇人、嚇鬼之後，洪金寶開始嘗試將僵屍題材融入“奇幻功夫片”。但當時的洪金寶等人顯然對當地民間傳說中的僵屍沒有信心，而是想借西風東漸，意圖利用上世紀70年代風靡歐美的“吸血鬼僵屍”來吸引香港觀眾的眼球，因此專門聘請了英國制作僵屍片的專家來設計僵屍模型和嚇人的橋段。
就在這時，於仁泰和許冠文拍了壹部電影《追鬼七俠》。影片借鑒了中國的傳統民俗，以“湘西趕屍”為噱頭，以鄭則仕和許冠英趕屍道士大戰僵屍的情節制造笑料和張力。雖然它不是特別成功，但它激勵了洪金寶、劉觀偉和其他人。於是，包河公司的創作團隊轉向本土，深挖民間趣味，力求電影風格與《人鬼情未了》系列中的功夫、喜劇、奇幻壹脈相承。終於在1985產生了港片僵屍電影的開山經典《僵屍先生》(劉觀偉導演)。
第二，
“香港的僵屍電影不過是功夫電影的轉世”——香港影評人吳昕真是壹針見血。以《僵屍先生》為例，功夫片最常見的民國初年背景、師徒關系、鬥趣情節都被編劇直接運用到了影片中，而關於“僵屍”和“茅山藝術”的具體細節則極具民間色彩。傳說中的用糯米、墨線、桃劍、黃紙符壓制僵屍的民間技藝，都被“僵屍先生”吸收了，也被“九叔”吸收了
僵屍的造型和動作特征也借鑒了民間傳說:穿著清朝的官服，雙手伸直，雙腳並攏像麻雀壹樣跳躍，通過人的氣息來辨別方向(同樣，人可以通過閉氣來躲避僵屍，這也是《僵屍先生》給人印象最深的部分，在臺灣省上映的時候也叫停止呼吸)。但即便如此，影片中僵屍也有尖牙利爪，被血咬的人也變成了僵屍，這還是受到了西方吸血鬼和僵屍片的啟發。
另外，《僵屍先生》裏的“奇怪生物”並不都是“僵屍”，有壹個情節是王小峰扮演壹個女鬼，讓壹個男人著迷。其實在《僵屍先生》以及以後的其他類似電影中也有僵屍之外的鬼怪，而港片僵屍片在某種程度上本應屬於洪金寶開創的“奇幻功夫”片範疇，但卻可以獨樹壹幟。
僵屍先生1985年底上映，觀眾蜂擁而至，票房收入2000萬，位列當年十大大片第五名，引起極大轟動。次年5月，包河公司再次出擊，拍攝了《僵屍重生》，將《僵屍先生》中屍體的故事發揚光大。“湘西趕屍人”的民間傳說經過改良，成為銀幕上的奇觀:深山野地裏，茅山法師在前面搖鈴帶路，身後跳著壹串黃色紙符的僵屍。場面詭異新穎，讓觀眾大失所望。而“僵屍轉世”則是影片最大的噱頭:被趕跑的屍體被鑄成恐怖的僵屍，茅山師徒驚慌失措，手忙腳亂，刺激搞笑，展現了他們的黑色喜劇風格，自然取得了不錯的票房成績。
正是因為《僵屍蛻變》延續了《僵屍先生》的成功，港臺電影人覺得有利可圖，掀起了壹股爭搶僵屍片的熱潮。僅下半年1986就有近10部後續作品上映，其中比較著名的有袁和平導演的《僵屍被嚇》和黃盈導演的《茅山書院》。嚴格來說，這幾部電影的故事線雖然有所變化，但都沒有跳出《僵屍先生》和《僵屍重生》中設定的茅山對抗邪惡僵屍的套路。雖然有些搞笑恐怖的場景出自西方吸血鬼電影，但整體上還是中國傳統民間趣味的體現。-相比之下，洪家班的包河影業同年上映的另壹部僵屍片《僵屍家族》則主動偷梁換柱，不僅在當時的香港僵屍片中獨樹壹幟，還成功打入日本市場，受到熱烈歡迎。
說到僵屍家族，僵屍家族和同時期的香港僵屍電影最大的區別就是僵屍有感情。僵屍原本被刻畫成沒有人類感知的怪物，影片中的三個僵屍因為父子關系自然深情。小僵屍誤入人間，與幾個孩子結下了深厚的友誼。他玩的壹些溫馨有趣的把戲，明顯是抄襲斯皮爾伯格的《E.T .外星人的故事》。雖然只是借皮毛，但僵屍也略有壹些親情友情的感動。然而畢竟是嗜血兇殘的行屍走肉。繁華都市最後壹次僵屍橫沖直撞的重頭戲借鑒了日本怪獸電影的劇情。香港觀眾離奇有趣，日本觀眾卻耳熟能詳。更何況，擁有超能力的小僵屍，正是對扶桑文化的口味，讓《僵屍家族》在日本獲得了意想不到的成功，進而出現了短暫的“僵屍熱”，這恐怕是香港電影人沒有想到的。
三
1987正是僵屍題材如火如荼的時候。雖然引領僵屍電影潮流的包河影業幾次嘗到了“僵屍”的甜頭，但並沒有搶市場，而是拍了《幽靈先生》。影片除了演功夫魔術、鬼神之外，只與僵屍無關，只涉及到民間傳說中活人被術士控制的另壹種所謂“行屍走肉”。然而，即便如此，影片中呂方和孩子們扮演的搗蛋鬼的服裝造型仍然像日本觀眾喜歡的清朝僵屍。此外，同期的幾部喜劇，如精裝追女2、復興穿越江湖等，都加入了打僵屍的恐怖搞笑場景。看來當時“僵屍”熱潮的影響並不僅限於同類影片。
同樣是在1987，鄧光榮的《暗影英雄》電影公司出品了壹部與茅山道士的魔法完全不同的新僵屍片，由包河公司發起。這部電影的編劇和導演是兩位當時默默無聞的年輕電影制作人。其中壹個，王家衛，原本是陳勛奇的編劇，但他不是很成功。他曾經因為寫劇本太慢被新藝術城解雇。另壹個人名叫劉鎮偉，他不是電影制作人，早年在壹家金融公司工作。後來公司開始拍電影，成立了“世紀”電影公司，他成了公司的制作經理。在監制了《猛將榜》《鬥西營》《烈火青春》等幾部“新浪潮”導演的作品後，他對電影越來越感興趣，甚至拋棄了不當制片經理，成了電影導演。
兩人合拍的《鬼屋》雖然是當時最火的“僵屍”題材，但並沒有成為後續作品。而是借助流行的喜劇模式和各種中西鬼片的驚悚搞笑情節，制作成警察與僵屍的驚悚喜劇時尚版，與林正英民初的茅山僵屍片大相徑庭。影片中的“僵屍”不再是清朝的老人，實際上變成了壹個抗日戰爭時期在香港自殺的日本上校，並模仿西方紅眼吸血鬼戴著黑色抖篷的形象。至於影片中警察原本采用的對付僵屍的方法，也是用木樁把僵屍打入心臟，用大蒜辟邪。
《惡魔堂》上映後，觀眾對這部“土洋結合”的僵屍片感到新鮮，票房自然輕松過千萬。劉和王嘗到了這種甜頭，他們怎麽能罷手呢？1988年，他再次聯合編劇，與《夢歸查官》原班人馬繼續打造時尚僵屍喜劇《夢歸學園》，上演了壹場警察追鬼、僵屍與惡魔搏鬥的瘋狂大戲。影片繼續借用西方電影的橋段，同時進行了大膽的創新，比如放水殺僵屍的方法，這種方法不僅在本地茅山藝術中有，在西方吸血鬼電影中也有。——相比較而言，與電影同年上映的《僵屍叔叔》還是體現了本土化的民間傳說。敲鐘趕屍、師徒打鬥、門派其他招數、茅山神功與清朝僵屍搏鬥等場景。，這些在之前的《包河》僵屍片裏常見的，都被僵屍大叔接受了，被拍得有趣又娛樂，再壹次延續了包河公司僵屍片的票房神話。可惜是完全香港本土有趣的“茅山僵屍片”最後壹幕。
4.
在香港的僵屍電影中，許多電影明星都扮演過“茅山道長”的角色，如鐘發、陳友、鄭則仕、吳耀漢，甚至還有著名的賣票作家倪匡。但如果說最受歡迎、最上鏡的，還是林正英“壹字眉、冷峻幽默、靈動敏捷，甚至還有壹種畫風和念佛”的茅山道士形象，深入人心。作為港片僵屍電影的代表，林正英確實對僵屍電影情有獨鐘，這也讓他壹舉成名，並為此付出了很多努力。
所以當香港傳統的茅山僵屍片被很多後續作品反復模仿後，逐漸失去了觀眾。為了防止香港僵屍片技窮自斷後路，林正英開始積極將西方吸血鬼和僵屍融入到香港僵屍片中，他在1989導演和演出的《壹眉男》就是他的“土洋結合”。而且大膽引出壹個西方吸血鬼打壹場中西戰爭。影片最鮮活的新鮮感是毛善樹無法制服西方僵屍。無奈之下，壹個道士用炸藥把他們炸開，還是不行。最後他居然用泥巴困住了西方僵屍，他就完事了。
整部電影《壹眉道人》搞笑又刺激，茅山道士與基督徒的“雞鴨之談”、茅山與西方僵屍的搏鬥等新穎特效極大地影響了觀眾。影片上映後票房突破千萬元。雖然林正英因不計成本、追求卓越而未能盈利，但卻開啟了香港電影人重新審視本土僵屍電影的道路。1990之後，已經山窮水盡的香港僵屍電影再次掀起創作熱潮，西風東漸之勢也愈演愈烈。
1990僵屍電影的第壹個鏡頭是由和比利·陳(Billy Chan)拍攝的，他們都來自洪和* * *的班級。他們合著的電影《捉鬼記》叫《捉鬼記》，其實是壹部僵屍合集。有壹個鬼，卻是壹個忠實的“鬼仆”。影片最有創意的地方是在開頭用現代科學儀器對僵屍進行實驗。本來很有意思，可惜沒有深入，最終只是變成了壹個小噱頭。
這壹年，林正英還拍了壹部電影《驅魔警察》，從民國初年到現代，沿襲了劉鎮偉《鬼子的壞堂》中警察搭檔和屍妖打鬥的模式，但依然演茅山，是茅山僵屍片和警察搭檔破案兩種類型電影的結合。至於善於糅合中西文化的劉鎮偉，在後來的《死宅》中，表面上看似借鑒了本土傳統僵屍片，有著偷寶的情節，但實質上是在利用僵屍題材調侃政治。影片中的千年僵屍其實就是秦始皇，依舊和以前壹樣囂張跋扈。壹群人在臺上假扮荊軻和王昭君，意圖是接近秦的屍體，然後毀掉它。它充滿了戲謔，這是劉鎮偉喜劇風格的最佳體現！
其實如果說港產僵屍片裏民俗和西方吸血鬼的結合最荒誕的話，盧建明導演的《僵屍醫生》應該是第壹部。影片從醫生林保怡在英國壹夜情時被女吸血鬼陳雅倫咬傷開始，然後回到香港，逐漸表現出西方吸血鬼僵屍的癥狀:如怕陽光、貪吃病人的血、喜歡披黑色鬥篷、晚上睡覺甚至像蝙蝠壹樣倒掛在橫梁上等。幸運的是，女吸血鬼救了他。不料吸血鬼伯爵此時趕到香港，於是兩人在醫院大打出手。戰敗後，等三名男博士被劉、關、附身，最終戰勝了西方吸血鬼僵屍！
不可否認，《死宅》和《僵屍醫生》的編劇都有超強的想象力，但觀眾似乎並不為搞笑而買這樣的荒誕。相比之下，德寶公司出品的完全西化的吸血鬼電影《咬OK》是1990幾部僵屍片中最受歡迎的。由飾演的吸血鬼伯爵李在壹座歐式城堡中，身著黑色禮服，優雅得如同西方哥特文學中的貴族吸血鬼。電影的劇情也是吸血，不尋常的愛情，打鬥，浪漫，作為西方吸血鬼電影還是挺有魅力的，但是少了。這與以往香港僵屍片只註重隨意抄襲、盲目嫁接，而從不關註西方吸血鬼與僵屍本質區別的做法大相徑庭。堪稱香港僵屍片向國際化靠攏的壹次大膽嘗試。
吳語
雖然1990香港僵屍電影的創作呈現出多元化的格局，有的甚至完全摒棄了本土茅山藝術的傳統套路，但總體來說反響並不理想。太多粗制濫造的作品已經讓觀眾對這類題材產生了厭倦和冷漠。此外，王晶的賭博電影和徐克的武俠電影後來開始流行，電影制作人轉而轉向賭博電影和武俠電影。在那個年代，很少有人敢涉及那個年代非常流行的僵屍題材。
事實上，這個時候，僵屍電影真的是積重難返，只剩下林正英撐大局。雖然他做出了許多精彩的創意作品如《非洲和尚》，如《茅山魔法》、《異域風情》、《喜劇卡神壹定瘋了》、《善良的僵屍祖先與非洲巨人戰鬥》等，但他最終都無法重返天堂。於是，之後回歸本土茅山僵屍片的《僵屍至尊》《新僵屍先生》《音樂劇僵屍》《湘西屍王》等所有作品，或者完全模仿《咬OK》等西方吸血鬼電影的《壹室有嘯牙鬼》，都不可避免地接連票房失敗——直到1993，港臺地區掀起了跟風武俠片的熱潮。
但是，俗話說，百足蟲死而不僵。90年代中期，僵屍題材雖然在港大銀幕上幾乎銷聲匿跡，但在電視熒屏上卻繼續揮之不去，這還是得益於“僵屍主將”林正英的堅持。從1995到1997，他和亞視合拍的《僵屍大師》系列有非常好的收視率，讓他看到了反映當地民俗的茅山僵屍片還是很有市場的。誰知，就在林正英試圖再接再厲，準備接拍《僵屍主將》第三部的時候，他卻在1997因肝癌去世了。這位平時低調的“老實人”(蔡)的死訊壹公布，香港電影界壹片震驚和哀嘆，也不免感嘆自《僵屍先生》以來在香港獨樹壹幟、只用局部特技和功夫雜技就能創造出驚人視覺效果、具有黑色喜劇風格的茅山僵屍片，將在死後真正失傳。
好像是這樣的。從90年代末到新世紀初，出現了類似僵屍電影的電影，如《生化守屍者》(葉偉信導演)、《生化特警之僵屍任務》(鄭偉文導演)。然而，他們的主要情節都是模仿西電子遊戲生化危機。至於生化守屍者和喪屍，也是舶來品，主要是病毒感染，兇猛嚇人或者可以和中國比。在電視屏幕上，林正英死後，亞視放棄了制作傳統民俗的《僵屍主宰者》，轉而拍攝了現代靈異劇《我和壹個僵屍有個約會》，完全借鑒了西方的吸血鬼家族制度。劇情中西合璧，主題比之前的僵屍片更深刻，完全娛樂化，講的是愛情和救贖。另外制作精良，表演出色，結果大受歡迎。就連亞視的死敵、無線電視臺的老板邵毅也很受歡迎。但盡管如此，該劇在拍攝第二部後收視率開始下滑，“西風東漸”的僵屍題材並沒有延伸到大銀幕。
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說起這兩年的香港僵屍電影，有兩部，壹部是洪華良導演2001的《飲屍先生》，壹部是錢生偉導演徐克監制的《僵屍時代》。這兩部電影都可以稱為回歸傳統的茅山僵屍片。《趕屍人先生》甚至完全取材於湘西趕屍人傳說，融合了巫術、茅山、下法等民俗。甚至男女角色的服飾都取自湘西少數民族。追根溯源，這種情況在港片中並不多見，但對於觀眾來說並不是很新鮮。至於徐克的《僵屍時代》，表面上看，晚清背景，師徒爭鬥，深宅與屍鬥，師徒爭鬥，都是從本土傳統僵屍片中設定的，但實際上還是體現了徐克壹貫的冷酷風格。人與人之間勾心鬥角，為了面子，為了利益，想傳宗接代，殺人滅口！黑暗冰冷的顏色，驚恐的夜晚，孩子的感情是那麽蒼白無力，有的只是對僵屍的恐懼和對這個世界的冷漠。
《蜀山傳奇》之後，徐克不玩電腦特技，註重逼真的動作打鬥，但剪輯依然犀利，視覺效果依然驚艷。可惜《僵屍時代》空洞了徐克的思路，卻沒有很好的內容和細節基礎。壹切都是錯的，讓觀眾百思不得其解。它仍然不可避免地淪為壹部技術電影。最終這部電影還沒有公開發行，只是以音像制品的形式流入市場。
如今，體現民間傳統的茅山僵屍片似乎已經走到了盡頭，很少有觀眾加入進來。然而在2003年，《千機變》走了壹條完全洋的路。影片完全借用了西方吸血鬼電影(尤其是奧斯卡·皮斯托瑞斯)的模式，僵屍聖經《白天換黑夜》，陳冠希和黃秋生出生在僵屍家庭，鄭伊健和鐘欣桐是僵屍獵人，僵屍王子和凡人少女的愛情似曾相識。
不過《千機變》雖然整體上是壹部僵屍片，但劇情還是以兩個小女孩雙胞胎的吵鬧和戀愛經歷為主。蔡卓妍的兩個愛情，鐘欣桐喜歡成熟的老大哥，就像壹部奇幻動作版的《這個夏天有異性》，只有兩個僵屍打架的開頭和結尾場景有點像僵屍片。似乎連僵屍題材都壓制不了雙胞胎的青春活力，但林超賢只能把《千機變》拍成混合型的電影，動作打鬥，魔幻特技，幽默，生死煽情，輕松的愛情，復雜的故事，具有港片特色。可惜劇情難免松散，橋段老套，沒看出導演的功力。至於“千機變”的特效，就很花哨了。看得出來，制作它花了很多精力和時間。僵屍翻墻飛的電腦特效很像《蜘蛛俠》。其他如喪屍屍體、蝙蝠飛來飛去、教堂決戰等特效也差不多，但都是耳熟能詳的，沒見過新奇的，所以創造出來的視覺奇觀恐怕不會覺得驚艷。
劇本的蒼白和導演的失敗，註定了這部擁有明星陣容、動作特技等諸多賣點的電影《千機變》成為壹顆鮮活的流星。雖然強大的宣傳攻勢暫時關閉了《千機變》的票房，但對香港僵屍電影的復興毫無用處。
其實相見不如懷念。就算港片僵屍電影真的死灰復燃，世界上也沒有“林正英”。有什麽意義？
反正香港電影的“僵屍時代”只能是回憶。所謂再掀熱潮，不過是等港片的癡人說夢。偶爾無聊嘆氣也是可以的。