對於不同朝代的畫家來說，由於當時的審美和技術限制，壹個朝代的後妃所畫的人像，在景物和構圖上基本相同。如果遮住臉，可能就分不清誰是誰了。
有很多傳世的皇後嬪妃畫像，但乍壹看，好像是見過“網上紅臉”，分不清誰是誰。為什麽會有這樣的錯覺？
對於不同朝代的畫家來說，由於當時的審美和技術限制，壹個朝代的後妃所畫的人像，在景物和構圖上基本相同。如果遮住臉，可能就分不清誰是誰了。
故宮西南角有壹座南潯殿，與宮殿東面的內閣、禁衛基本對稱。南潯會館是這裏唯壹叫會館的建築。
清代南潯閣專門收藏歷代人物，主要是皇帝。這些古代的聖賢、帝王、皇後、英雄、名人，都存放在明朝的內館。清朝乾隆皇帝專門裝修，移至南潯廳。明太祖畫像原藏於工部，乾隆年間也藏於南潯廳西屋。
這裏收藏了大量的畫像，包括從漢到唐的大多數皇帝，宋以後的所有皇帝和皇後，包括孔子、韓愈、朱在內的先賢，包括諸葛亮在內的名臣，包括李白、杜甫在內的文人。
從南潯閣的畫作中，我們可以看到很多宋以後的皇後畫像。我們還學習了如何優雅地繪制宋代宮殿中皇後的肖像。
臺北故宮博物院收藏宋仁宗女王的肖像。
讓我們來看看這座著名的宋代宋仁宗皇後雕像。五代兩宋首先倡導瘦時尚。在這方面，宋代曹仁宗皇後的畫像為後人提供了壹個很好的範本。宋代的宮廷繪畫以其真實性和精美性而聞名。這幅仁宗皇後畫像以皇後為主，兩個宮女相互分離，形成主從關系。從整體姿態來看，照片中的三個女人都很瘦，尤其是女王。她似乎誇大了自己的整體形象，表現出明顯的主仆關系，兩邊都是小丫鬟。
三款女裝都采用直領，突出脖子的長度。再加上腰帶的束腰效果和衣服的自然下垂，人物看起來苗條又充滿活力，貴而不失皇家風範。全世界的皇後和宮女都是從千萬人中挑選出來的，代表了那個時代人類的極致之美。照片中表現出來的“瘦美”應該是那個時代的審美標準。
所以，妳看到的是繪畫。其實這背後是那個時代的審美。要畫皇後，她必須是世界審美的代表，是世界上最美麗最高貴的女人。這種美不壹定是臉的美，而是整體印象。
最引人註目的是他們的頭上都蓋著花。宋朝的女人只要有點經濟來源和地位，都會戴上各種皇冠，頭上紮個發髻。宋代冠的樣式很多，有的極為誇張，有的甚至高達兩三尺。戴皇冠是不夠的。除了花，飛蛾和雪柳也很受歡迎。所以畫的時候壹定要畫出清晰的皇冠圖。這幅畫越奢華復雜，女王就越高貴。
臺北故宮博物院收藏元世祖女王的肖像。
看元朝的畫像，民族色彩很多。元世祖女王就像臺北故宮博物院“元代半身像”專輯的開頭。今天的裝裱形式應該是清朝乾隆年間自行組裝的結果。
畫中的元世祖女王雙簧管，後來被命名為查比宏吉吉，正式命名為趙睿順生女王。元代慈禧太後畫像的突出特點是胸部畫像，而其他朝代慈禧太後的畫像都是完整的人體畫像，這可能是由於蒙人審美素質的差異。人像的臉部經過精心的烘焙和染色，而第三元素則經過摩擦和染色，呈現出微妙的色彩。壹些研究者認為，這種精湛的染色技術可能與來自中國西南地區的畫家夏嫣有關，尤其是尼泊爾人。據記載，曾畫過和關皇後的畫像。雖然不能確定是不是這幅畫，但毫無疑問，他們的風格起源於此。
在元世祖女王的雕像中，女王的帽子非常顯眼，幾乎占了圖片的壹半。這頂帽子叫“皇冠”。“Coucoureux”原名的由來很少記載。元代丘處機認為“團子”頂上有壹簇鳥羽，於是提出“團子”之音。女真人也稱這種獸為“牛”，由此推斷元代的“牛”與“取獸”。
至於“交錯冠”的結構，則分為上下兩部分:上半部分是頂端略寬的長管，用樺木、柳枝或鐵絲制成，再用絲絨、錦緞、絲綢等包裹。在胎兒骨骼之外。冠上用稀有的鳥羽裝飾，如玉珠或金公雞，冠受損部分的前中心通常鑲嵌耀眼的珍珠和綠色。下半部分是額頭的抓痕，在這幅畫中非常精致。
此外，女王的“直眉”也很有特色。不要小看這個細節。這種眉形不僅細長，而且扁平。在元代流傳已久，是蒙古族婦女特有的裝飾品。通常的做法是先把自然的眉毛剃掉，再畫出細長的“直眉”。
至於蒙古族貴族女性的服飾風格，明顯受到漢族女性服飾的影響。這幅畫像中，皇後的衣服是大紅的，是元代最貴的。衣服的顏色也象征著不同的社會階層。最傑出的階級穿紅色和紫色的衣服，中產階級穿青色和綠色的衣服，普通人只允許穿深棕色的衣服。
所以對於元皇後的畫像，壹定要了解具有蒙古族民族特色的“交錯冠”的具體結構，不能傻乎乎的畫壹根桿子。我也知道當時流行的眉形，當時的貴族穿什麽顏色的衣服。
故宮博物院中的明代任曉雯皇後。
南潯寺還有多尊明皇後半身像，分上下兩卷。第壹卷***10圖，分別是唐太宗與孝慈皇後、唐太宗與任曉雯皇後、仁宗與仁宗皇後、唐玄宗與唐玄宗、英宗與英宗皇後、今朝、孝與孝、自與自。
她是任曉雯朱蒂當皇帝時的公主，是開國功臣孫中山和許森的長女，朱蒂被宣布為皇帝後成為皇後。他有高尚的品格。永樂五年病死，被貶為任曉雯皇後。之後，朱迪不再授予女王稱號。
與皇帝畫像相比，皇後畫像有更多的美化因素，外形美觀，舉止端莊，風格程式化。不過冠上的衣服還是寫實的，能理解當時的冠制。
沒錯。只有了解了當時的皇家服役制度，才能知道女王為什麽要畫什麽樣的衣服。
明朝的皇後在接受書籍、參觀寺廟和聚會時都穿著正式的服裝和官服。這頂皇冠是用玉裝飾的。九龍有四鳳，十二大花，十二小花。這兩座寺廟用十二只鈸裝飾。後來人們決定在龍口放壹顆大珠，在冠上蓋壹層綠皮，在冠上掛壹個珠結。王冠上鑲嵌著40顆珍珠、綠雲和數不清的珠子，寺廟裏裝飾著金龍和翠雲。
衣服分兩種，壹種是棉襖，壹種是齋服。神服深藍，快畫，快紅，五色十二種；袖口有紅色羅紋的衣領；大腰帶和衣服同色裝飾；綠襪子和馬。翟逸是深藍色的，帶有翟逸圖案和小圓形花朵。領子、袖口和下擺都用紅色裝飾。帶著玉帶、絲帶和玉佩服裝。明朝皇後的制服很考究，有鳳冠、下官、玉帶。這些都要仔細體現在畫作上，包括衣服上的刺繡，都要符合各方的突出地位。
另壹方面，西方傳教士的進入使中國的繪畫更加寫實，反映在人們的臉上。與前朝相比，後人可以更清楚地看到皇後的面容，對人物的長相有壹個大致的想象。
故宮博物院有壹幅清代孝莊皇後的畫像。
到了清代，西洋畫的透視更加明顯。明清時期，西方藝術的傳入對中國藝術的發展有著積極的意義，明暗畫法和焦點透視豐富了中國畫的表現手法，後來的中國畫也不同程度地吸收了西方繪畫的壹些因素。但由於被禁錮在紫禁城內，未能在中國畫壇產生廣泛影響。
照片中，孝莊文皇後身著華麗服飾坐在寶座上，莊嚴肅穆。臉部吸收了西方繪畫技巧，立體感很強。鳳凰椅和地毯尚未采用焦點透視。筆法細膩，色彩比歷代豐富得多。
老小莊穿著漂亮的衣服，坐在鳳凰椅上。她看起來莊嚴而端莊，依稀能看出她年輕時的端莊和美麗。
清朝的後妃嚴格按照等級制度著裝。他們穿的衣服比較笨重，同時也能更好的體現滿族服飾的很多舊習俗。以皇後裝為例，包括朝官、巢父、朝航。
女王的皇冠除了中央頂端裝飾的三層金鳳凰外，還有金鳳凰和朱偉七座金殿。後面的黃金村是用掛在後腦勺的珠子裝飾的。
皇後袍和皇帝袍有明顯的區別:袍服穿肩處有棱，領袖為石青，十二章無飾，裝飾龍紋分布不同。
皇袍是女王和貴族婦女在儀式、祭祀等禮儀場合穿的禮服。清代後妃的袍服大致可分為三種:皇太後、皇後、貴妃的袍服有五爪金龍紋，貴妃、貴妃、貴妃的袍服有五爪蟒紋。金王子的禮服只有壹種款式，用蟒蛇皮裝飾。
慈禧太後和慈禧太後的衣服是壹樣的。貴妃的衣服略遜壹籌。貴妃以下的袍服都是金黃色，其他飾品降級。
在乾隆時期，由於郎世寧等外國畫家的貢獻，女王肖像有了壹套完整的標準。
清宮博物館收藏孝和新年皇後
說到乾隆皇後，就不得不提這位孝順的皇後。福查，孝順的皇後，是乾隆皇帝的妃子。乾隆二年，她被立為皇後，受到乾隆寵愛。這幅畫是乾隆繼承之初畫的。畫家抓住了佛查的身份、氣質和形象特征，對他進行了細致的描繪，展現了佛查母親優雅、美麗、端莊、自信的精神氣質。
這幅作品最明顯的特點是作者充分利用了西洋畫的聚焦透視原理和技術原理進行繪畫，使畫面中物體的質感、裝飾和透視深度表現得淋漓盡致。比如坐王座、地毯、袖子、長袍都有很強的空靈感，而長袍邊上的披肩、袖口、黑色絨毛都有很強的羊毛質感，長袍的絲綢質感和絲帶也很飽滿。Espe希亞
同時，肖像畫也是按照中國人的審美習慣和東方繪畫的理念進行加工的。如果采用正面圖像處理，巧妙地避免了因光影而不得不描繪畫面陰影部分的行為，正面光照圖像處理也符合國人的審美心理。《甘皇後像》應該算是中國最早接觸西方繪畫以來，西方繪畫轉型最成功的先例之壹。
這幅肖像在布局和色彩上也非常獨特。基本上色調是黃色，黃袍、王座、地毯、黃絹基本上支撐了整個畫面，因為基本色是空的。紅色次之，黑綠稍加點綴，畫面不會因為色調單壹而過於簡單。地毯的紅色圖案、紅色的帽子和珠子、黃色的背景、綠色的王座、黑色披肩的黑邊、袖扣的黑邊、帽檐和長袍，都從不同的角度起著圍合、裝飾、統壹畫面的作用，使畫面色彩豐富而不混亂，不表現出為寒冷所逼的感覺，從而獲得明亮、美麗、清新、整潔、華麗的畫面效果。
從乾隆時期皇帝的禦袍畫像來看，這些畫像大多沒有藝術家的名字。原因是皇宮裏掛滿了皇帝或皇後的畫像，拜畫家是壹件很卑微的工作。為了表示對皇帝和皇後的尊重，畫家通常不能在這些皇家禮服上簽名。
但從其各種形式、風格、技法以及乾隆對郎世寧畫像的欣賞來看，乾隆初年的帝王皇後畫像多為郎世寧所創作。這些人像有壹些顯著的特點:作者熟悉解剖結構，五官與人物比例準確，人物面部略亮略暗，始終使用前光源，無投影。西方高光法保持素淡，面部描寫積極、清晰、柔和；鮮艷和諧的顏色，說明它有色差的基礎；面部皮膚和服裝面料的描寫，表現出強烈的質感和物理感；除了非常逼真，道具、王座、地毯的畫法也比上壹部明顯。
有趣的是，甘龍讓郎世寧為他的女王們畫壹幅肖像，最後的結果基本上與女王們相似，只是她們的面部細節不同。這恐怕也是無奈之舉。畢竟哪裏有女人，哪裏就有攀比。
皇帝登基後，那群妃子“安心寫了壹份計劃。”
可見，如何畫宮中皇後，不僅是壹門藝術，更是壹門學問！