商業插圖的概念
商業插圖是作者為了給企業或產品繪制插圖，並獲得與之相關的報酬而放棄作品所有權，僅保留署名權的商業銷售行為。
這種行為和我們以前對繪畫的看法有本質的不同。藝術畫在被個人或機構收藏之前，可以不受限制地在各種媒體上發表或展示，作者獲得很小比例的費用。然而，商業插圖只能服務於壹種商品或壹個客戶。壹旦付費，作者將放棄作品的所有權，並相應獲得更大比例的報酬，這與藝術繪畫最終被收藏或拍賣的結果是壹樣的。
然而，商業插圖的使用壽命很短。當壹個商品或企業更新時，這個副作品將被宣布滅絕或終止。從科學定義上看，商業插畫的結局似乎有點悲劇，但另壹方面，商業插畫在短時間內的輝煌是藝術繪畫無法比擬的。因為商業插畫通過廣告渠道傳播，覆蓋面廣，社會關註率比藝術繪畫高很多倍。比如這個酸奶包裝的數碼插畫(如圖)，在兩年的市場銷售中，因為畫面精美，吸引了消費者購買超過1億。想象以下，在下壹個產品取代它之前，這個數字還會增加。兩年內能有幾億人看到多少藝術畫？這樣的輝煌是無與倫比的！
商業插圖有四個組成部分:
(A)廣告商業插圖
(二)卡通吉祥物設計
(3)出版物的插圖
(四)電子遊戲藝術環境
1.廣告商業插圖
服務商品——必須有強烈的消費意識。
為廣告商服務-必須有靈活的價值觀
服務社會——我們必須有壹種集體責任感
2.卡通吉祥物設計
產品吉祥物——了解產品，找到動漫與產品的結合點。
企業吉祥物-根據企業CI標準為企業定制。
社交吉祥物——分析社交活動的特點，及時迎合，易於推廣
3.出版物插圖
文藝——具有良好的藝術修養和文學基礎。
童書——擁有健康快樂的童趣和觀察體驗
自然科普——紮實的藝術功底和非凡的想象力
社會人文-豐富多彩的生活經歷和聽寫技巧
4.電子遊戲藝術環境
形象設計——個性交流、形神分離的情感表達
場景設計——從獨特的視角還原微觀與宏觀的綜合
故事劇本——文學音樂是通過藝術的手段來體現的
商業插畫有壹定的規則，它必須具備以下三個要素:
(壹)直接傳達消費者需求
(二)符合大眾審美情趣
(三)誇大強化商品特征
想要具備這三點，就要看插畫師的綜合素質了。
直接表達商品信息，因為消費者不會花時間去理解妳畫的意思。因為人類的消費習慣是相當執著的，在壹個眼花繚亂的購物環境中，如果壹個消費者在壹秒鐘內沒有看到或者被妳的插畫所吸引，恐怕他壹年或者幾年都不會購買這個產品。
假設消費者看到了妳的插畫，但是對圖片的色彩構成或者形象有逆反心理，也會導致前面的結果。所以；符合大眾審美趣味是商業插畫師的第二道坎。能以藝術眼光消費的人太難得了！妳的作品太藝術了，別人看不懂，太俗了，別人看不起，只有妳能做到這壹點，妳才算壹個合格的商業插畫師。
在消費者的關註下，妳的作品進入第三個層次，與全世界的產品相比。如果插圖沒有強化和誇大商品的特性，被其他商品淹沒，那麽前面的結果也會產生！在超市裏，我們經常會看到拿起又放下的場景，壹個商業插畫要等結賬後才能通過檢測！
回答商業插畫師的問題
問:什麽是商業插圖？和插畫有什麽區別？
答:顧名思義，商業插畫是具有商業價值的插畫，不屬於純藝術的範疇..商業插畫可以定義為企業或產品繪制的數字作品的商業買賣，作者放棄作品所有權，僅保留署名權。插畫是商業插畫的壹種形式，還有其他的例子，如廣告插畫、卡通吉祥物設計、出版物插畫和動畫電子遊戲場景。
插圖是用圖案表達的形象。本著美觀與實用相統壹的原則，力求線條和造型清晰生動，制作方便。插畫是世界通用語言，其設計在商業應用中通常分為人物、動物和商品形象。
人物:插畫以人物為原型，容易與消費者壹拍即合，因為人物最能表現出可愛感和親切感，人物富有想象力的創作空間非常大。首先，塑形的比例是重點。生活中，成年人的頭身比是1:7或1:7.5，兒童的比例約為1:4。人物的面部表情是整體的重點，所以描寫眼睛很重要。其次，誇張變形的運用不會給人不自然、不舒服的感覺，反而能讓人發笑，讓人心情愉悅，使整體形象更清晰、印象更深刻。
動物形象:動物作為卡通形象有著悠久的歷史。現實生活中，很多動物都成為了人們的寵物，而這些動物作為卡通形象更受大眾歡迎。在塑造動物形象時，壹定要高度重視創意和擬人化。例如，動物和人類的壹個不同之處是，它們的臉上不會長時間露出笑容。而動漫形象可以通過擬人化賦予動物和人類壹樣的笑容，讓動物形象人性化。在生活中使用自己了解並喜愛的動物學校，很容易被人們接受。
商品形象:是動物擬人化在商品領域的拓展，擬人化的商品給人壹種親切感。個性化的造型有壹種耳目壹新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象。就人格化商品的概念而言，大致可以分為兩類:
第壹類是完全擬人化，即誇大商品，利用商品的特性和造型結構進行擬人化表現。
第二類是半擬人，即加入與商品無關的手、腳、頭作為擬人化的特征元素。
以上兩種擬人化的成型技術，使商品人性化、個性化。通過動畫的形式，強調商品的特性，其動作和文字與商品直接相關，宣傳效果更明顯。
插畫師經常為平面設計師或者直接為雜誌、報紙等媒體繪制插畫。他們壹般都是專業的插畫師或者自由藝術家，和攝影師壹樣有自己的題材和畫風。他們的職業敏感度和對新形式和工具的渴望，使得他們中的許多人開始使用cg動畫設計工具來創作插圖。Cg動畫的軟件功能讓他們的創作天賦發揮了更大的作用。無論是簡潔還是復雜，無論是傳統的媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形層出不窮的新變化、新趣味，都可以更加方便快捷地完成。數碼攝影是攝影的最新發展。攝影師用數碼相機拍攝物體或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦，然後在電腦屏幕上調整、組合、創造新的視覺影像，最後通過膠片記錄器輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影光學成像的創作理念，以數字圖形處理為核心，也被稱為‘無暗室攝影’。它模糊了攝影師、插畫師和平面設計師之間的界限。如今，只要他們有天賦，他們可以在同壹臺計算機上完成所有三項任務。
海報
根據海報的含義，“move”是引導註意力，“paste”是張貼，即“吸引註意力的帖子”海報的英文名是“poster”，在《牛津英語詞典》中的意思是在公共場所展示的通知。在倫敦“國際教科書出版公司”出版的廣告詞典中，海報是指張貼在紙板、墻壁、大木板或車輛上，或以其他方式展示的印刷廣告。它是戶外廣告的主要形式，也是最古老的廣告形式之壹。有人根據海報的詞根結構和軼事來解讀海報的含義，認為海報是由“帖”轉換而來的，“帖”的意思是柱子，所以海報指的是所有貼在柱子上的告示。
世界上最早的海報是3000年前埃及的尋人文字廣告，尺寸為20cm×25cm，內容是追捕壹名逃跑的奴隸。這張海報現藏於英國倫敦博物館。
世界上發現的最早的印刷海報是中國公元11世紀(宋代)出現的廣告海報，現藏於中國歷史博物館。
海報在中國還有壹個名字叫“海報”，沒有壹本漢語詞典對“海報”這個詞有過專門的解釋。但據說清朝時，外國人將海船上的洋貨停泊在中國沿海碼頭，並在碼頭沿街顯眼的地方張貼海報推銷自己的商品。沿海市民稱這張海報為海報。照這樣發展下去，以後凡是有類似目的和其他信息的海報都叫“海報”。
海報作為壹種視覺傳達藝術，最能體現平面設計的形式特征。它具有視覺設計最重要的基本要素，其設計理念、表現手段和手法比其他廣告媒體更具典型性。
國際權威設計機構的建立，國際海報展的不斷舉辦，相關海報設計專著和海報年鑒的出版，有力地推動了現代海報向更高層次發展，使海報仍然處於視覺表達的主要地位。重要的國際海報展包括:華沙國際海報設計藝術雙年展；捷克布爾諾國際平面設計藝術雙年展；科羅拉多國際廣告海報邀請雙年展；墨西哥國際廣告設計藝術雙年展；俄羅斯莫斯科國際廣告設計雙年展；芬蘭拉赫蒂國際廣告設計藝術雙年展等。
現代商業插畫的風格在大多數人對插畫的理解還局限於繪本、漫畫、兒童繪本等低端文化產品的時候，插畫已經以迅雷不及掩耳之勢滲透到人們生活的方方面面，從人們津津樂道的動漫大片到手邊唱片的封面設計，甚至超市裏隨意的商品logo，插畫及其衍生品無處不在。人們不用翻字典就可以每天體驗“插圖”的含義。我們還是需要明確壹下商業插畫的概念:“商業插畫是作者在為企業或產品繪制插畫並獲得相關報酬時，放棄作品所有權，僅保留署名的權利的商業交易。”
事實上，現代生活中插圖的力量來自於“藝術”和“商業”。商業插圖作為廣告傳播的壹種形式，是現代商業活動的重要組成部分。大多數商業插圖是委托制作的，有明確的創作目的；同時隨著印刷技術的發展被大量復制；商業插畫離不開大眾傳媒，它註定帶有強烈的時代烙印和文化特征。
商業插圖的流行文化
商業插畫的繁榮可以追溯到二戰後，歐洲國家由於材料的極度匱乏而停止了設計業的發展。此時，美國的商業設計蓬勃發展。從壹開始就表現出與歐洲設計不同的出發點——不僅僅是針對富人階層，而是基於普通人和大眾消費。高貴精致已經不重要了，多變的款式、誇張的裝飾手法、低廉的價格才是人們追求的。相應的，出版業也在蓬勃發展。《讀者文摘》、《生活》、《時代周報》等刊物風靡全球，發行量均超過百萬份。這些雜誌印刷得越來越精美，大量的廣告灌輸給消費者，刺激了他們的消費欲望，客觀上刺激了商業插圖的需求。此外，圖形語言天然的可讀性使得商業插畫的應用越來越廣泛。商業插畫的應用也從書籍插頁擴展到各種時尚雜誌、戶外廣告、包裝設計、影視廣告等。流行文化是當今商業插畫的主要領域。
五六十年代，青少年成為大眾文化的主要消費者，七十年代，成為推動西方社會變革的主力軍。這壹代年輕人成長在壹個富裕的時代，接受了良好的教育。他們對新鮮事物的熱情，對傳統價值觀的冷漠，與父輩完全不同。他們更熱衷於搖滾樂、流行藝術和嬉皮士文化。在這壹時期，商業插畫也受到了各種流行文化的影響，形成了鮮明的風格趨勢。當時很多標新立異、與眾不同的東西很快被模仿，形成了新的消費方式、形式和時尚。由美國波普藝術家約翰創作的“靶心”和“國旗”等意象經常在不同的商業插畫中反復出現，成為代表波普風格的視覺符號。在嬉皮士文化運動中，威爾遜具有“新藝術”風格的字體海報作品，由於字體過度變形而難以識別，但由於它反映了嬉皮士文化的反文化，在形式上給人壹種怪誕、狂野的感覺，符合嬉皮士青年的情感要求，因此也被作為壹種象征性很強的標誌。正是通過吸收和利用不同的流行文化符號，商業插畫成為年輕人表達個人觀點的手段和區分不同意識形態的有力武器。流行文化的另壹股力量來自日本卡通插畫，80年代後逐漸成熟，在亞洲青少年中流行開來。動漫插畫帶動的電子遊戲、動漫、玩具行業的興起，形成了影響我們生活的文化潮流。
商業插圖的藝術形式
現代商業插圖的形式主要通過媒介進行分類。壹般可以分為三類:壹是平面媒體，二是影視媒體，三是網絡媒體。平面媒體形式的插圖主要分為期刊、報紙、海報、產品包裝和企業形象宣傳材料。這類商業插畫發行量大，流傳廣，制作周期短，可以涉及到人們生活的方方面面，也是最常見的用戶。影視傳播媒介形式的插畫主要分布在電視和電影中。它們和影視廣告的區別在於畫面的相對穩定和靜止。這種形式的插畫傳播快，包含的信息量大，比較強。作為影視插畫，也是廠家和企業加強商品宣傳推廣的有力媒體。網絡傳播形式的插畫是隨著計算機網絡的發展而發展起來的壹種新的插畫形式，其主要載體是計算機網絡，其特點是形式獨特、互動性強、空間表現性大。插畫作為壹種新的插畫形式，也有其局限性，即受眾水平參差不齊，但隨著時代的發展，這種局限性會逐漸消失。通過對這三種形式的分析，我們可以看到，商業插畫作為視覺傳達的壹部分，必然有它的空間，這是社會、商業、文化所賦予的。它從壹開始就不再是簡單的局部傳播特定信息的藝術形式，而是發展成為在時間、空間、受眾上傳播信息、傳播影響、服務社會的視覺傳播元素。
商業插畫的表現手法要註重插畫的通俗性和實用性，所以大部分商業插畫采用的表現手法是表現客觀事物，主要分為寫實、抽象、混合三種形式。
商業插圖經濟產業
對於經濟問題，我們得先了解插畫產品是如何流通的。事實上，它和任何現代產品壹樣，在進入市場的過程中需要經歷三個步驟:生產-銷售-消費。
1，插畫師
作為數字時代的設計師，必須掌握幾個基本的繪圖工具，並熟練使用，如Photoshop、Illustrator、flash等。，因為大多數插圖都是通過電子文檔的格式交付的。
同時，插畫師的工作風格也更加自由和多樣化。設計師自己可以選擇去設計公司工作，成立自己的工作室，或者兼職。由於軟件、硬件和傳播手段的高度發達，越來越多的插畫師傾向於以個人的方式介入市場。壹些明星插畫師大多是自由職業者。良好的信譽和優秀的人才讓他們更容易獲得業務。
在互聯網時代，做個人在線作品集網站是獲取客戶資源的好方法。它的好處是客戶可以隨時看到妳的網站，了解妳的工作風格，為設計師提供了很多潛在客戶。
2.分銷商(銷售渠道)
在藝術作品的傳統銷售渠道中。畫商壹直扮演著重要的角色，用挑剔的眼光尋找畫家的作品，尋找買家從中獲利。
雖然插畫師和客戶有直接的業務聯系，但畢竟要找到客戶還是要花很多時間。所以很多人選擇專業機構代理作品，聯系相關商家和展會。這些公司實際上扮演的是藝術品經銷商的角色。
3.消費插圖的人
消費插畫的人群中會有熱心消費者和偶然消費者的區別。
同壹個插畫產品，不同的人喜愛的程度不同。比如文革時期的壹本老漫畫。年紀大的人會對它表現出強烈的喜愛，而年輕人則毫無興趣，主要是年輕人對這本老漫畫沒有相關的文化經驗。這種文化體驗使人們對插畫作品的象征意義感興趣，從而產生了熱情的消費者。而且消費者越喜歡這類產品，越關註，積累的相關經驗和知識也越多。與那些休閑的消費者相比，他們對作品的看法不同。
商業插畫不同於壹般商品，它是壹種文化產業。它的運作不同於其他行業自身的規則。美國經濟學家凱維斯在《創意產業經濟學》中提出了文化產品的縱向和橫向差異。他指出，“文化產品在特征、基調和風格上也是不同的，它們獨立於買方對產品質量的評價。”在經濟上，他們有橫向差異。當有橫向差異的產品以同樣的價格出售時，人們的偏好是不同的。創意產品通常是縱向和橫向差異的混合體。“正是文化產品的這種特性構成了它的種類，消費者從中受益。
商業插畫設計往往表現出不同文化產業合作的特點，流行的漫畫作品也不僅僅是作為印刷出版物大量發行。也很有可能被改編成動畫片，甚至是電影和電視劇。這種現象已經演變成壹種趨勢。插畫設計引起或催生的其他相關產業可以稱為“附加值”，這種文化產品附加值的運作也應視為插畫長期利潤的壹部分。在這方面，迪士尼的經驗值得借鑒，米老鼠的形象已經從漫畫書搬到了銀幕上。並成為雜誌、服裝、網站等文化產品的形象代表，成為當今數十億美元娛樂帝國的形象代表。但如何簽訂合同準確界定插畫及其在其他行業的附加值利潤分成，對於商業插畫行業來說是壹個新問題。
盡管有些人仍然不屑於藝術和商業的結合，但不可否認的是，它們的結合已經結出了豐碩的果實，這種趨勢是不可逆轉的。就像商業插畫明亮而短暫的外表壹樣，這個時代的態度令人振奮，發人深省。
妳知道這六種常見的插畫和海報風格嗎？2020年可以說是插畫的世界。
好久不見，感動過無數人的熱幹面。
到最近各種度假品牌的海報
可以看插圖。
妳知道常見的插畫風格有哪些嗎？
小A會通過這篇文章的。
帶妳了解插畫海報的常見風格！
平面風格插畫以色塊為主，幾何造型，輪廓流暢，信息更直觀，讓人對界面傳達的信息壹目了然。
扁平化的界面也能更好的實現圖片的變換，網頁加載速度更快。因此，平面風格插圖被廣泛應用於各個領域。
筆畫樣式是平面樣式的擴展。
在平面元素上添加輪廓和筆觸，在線描插圖的輪廓上添加筆觸，比平面風格更立體可愛，常用於海報、導頁、logo等。
紋理風格插畫，也稱為顆粒噪聲風格，是平面風格的另壹個分支。頁面疊加了紋路紋理，呈現出壹種啞光質感，有點像沙畫，但比沙畫更細膩。
主要表現形式是大量色塊的使用。元素單壹幹凈，紋理往往疊加在元素的高光和陰影上。通過顆粒感增加畫面中的細節，畫面自然、立體、生動，畫風輕松隨意。
浮世繪在佛教語言中是指“壹個繁華而空曠的世界”，浮世繪以繪畫的形式表現世界的起伏。
浮世繪畫風以傳統版畫為基礎，強調線條和色塊的平面繪畫，色彩鮮明，以鳥、魚、浪為主要表現形式。
MBE插畫是由Dribbble的設計師創造的壹種風格。它用粗黑線刻畫元素，去掉畫面中不必要的元素，色塊區分清晰，圓潤可愛。配合小元素，常用於引導頁、啟動頁、logo等。
水彩插畫是近年來流行的壹種繪畫方法。簡潔的線條，溫和的色彩，安靜自然，線條簡單隨性。水彩插畫特別有創意，既能表現寫實、抽象、魔幻等各種風格。
插圖是我們生活中最常見的設計元素之壹。
近年來，它逐漸成為海報設計的主流
不同風格的插畫給人帶來不同的視覺感受。
妳喜歡哪壹個？