2021結束的時候，收到了很多詢問。很多畫家對自己的未來非常迷茫，就是“畫完了能幹什麽？”這件事比較尷尬。
去年年底有很多收尾工作，這個不是壹兩句話能說完的。我只是寫了壹篇文章，會比較全面，讓更多迷茫的人看到。
很多人即使學畫畫，也總覺得摸不到門道。我們應該去哪裏？
學畫畫，雖然成年人都很喜歡，但是很多都是抱著壹個很好的職業期望去做的。成年人不是孩子，還是需要壹定的經濟能力，肩上有生活的重擔。
壹個人對繪畫心存敬畏，有“把繪畫發展成事業”的期待和行動，並不可恥。不管什麽水平，都不要嘲笑她。
很多人談變現，覺得會玷汙“藝術”。而我的觀點是:繪畫可以敬畏它可以不斷探索的深度。但這件事可以成為大眾的需求，就像生活中的鹽壹樣，為千千成千上萬人的普通生活增添壹份風味。
這個時代，賺錢會讓金子發光；不賺錢，黃金就灰飛煙滅。(本文首發於同名宮殿~粽子~)
清算，其實就是賣貨，把東西的質量做好，同時賣給需要的人，交付好，不辜負信任。繪畫實現也是如此，僅此而已。大喊大叫，大膽推銷自己。
有很多人因為對愛情的盲目追求，花費了比愛好多很多的時間，但他們的現實生活並沒有因為這筆收入而失衡。
有讀者跟我聊:“我沈迷愛情很多年了，但是壹分錢都沒賺到。我心裏只有‘可憐的愛’兩個字，看不到前方的路，是堅持還是放棄。”
對於繪畫藝術家的實現觀，歷來分歧很大。
有些人其實是想賺錢的，知道自己有基礎，甚至是很好的基礎。但是我很害怕邁出那壹步，害怕別人說我功利，所以只能默默打消賺錢的念頭。
但如果她不賺錢，繼續賺錢，就會越來越焦慮。焦慮會導致什麽？
抑郁和消費！不斷買課，不斷囤積繪畫技能課程，但是因為她沒有時間學習，仍然無法實現，所以她會壹直認為自己不行！在認為自己不行之後，又需要買繪畫班，就像吸精神鴉片壹樣。壹旦停下來，她會在精神上感到極度焦慮，覺得自己毫無進步。
她會慣性思維:
因為妳賺不到錢，都是因為妳技術不如別人。
因為妳賺不到錢，妳自己會做是不夠的。
因為我賺不到錢，都是因為我學習不夠。
看完這篇文章，如果妳有壹定的繪畫基礎，很有可能會陷入這樣的漩渦盲區而無法自拔。
拋開壹切不談，先不說怎麽做，但如果妳認真看了這篇文章，壹定會影響妳對繪畫的理解，以及2022年繪畫成長的目標。
所有的畫師，無論是想入行還是有基礎的，都必須知道繪畫的道路通向何方。
畫畫，畫畫，這東西能用來做什麽？怎麽賺錢？
梳理以下3000+字，插畫師的變現方式有很多種，有8種方式可以整理出來:
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壹種靠雜誌、繪本等出版物盈利的插畫師。另壹種合作對象主要是品牌方的選秀。兩者都重視個人畫風和能力。有的插畫師畫風兼容性強，技術水平好，既適合出版，又能得到品牌合作的加持。
這種也是99%插畫師向往的壹條路。但每年都有大量經過課程培訓的畫師再次流入市場，形成強大的價格內卷。壹幅畫本來可以2000元，級別要求放寬了。即使100元也能找到很多人來畫。
妳能責怪畫家嗎？不能！他們也想活下去。市場供大於求。就像壹棟房子。在壹個好的城市，房子供不應求，而在壹個普通的小鎮，沒有很多人，房子很難賣出去。
只有到了高位，才能走出論文，靠自己的口碑、長期積累的深厚基礎和客戶量獲得相對穩定的收入，靠每年的稿件貢獻獲得萬分之壹。壹般情況下，簽約插畫師壹年大概收入3-10w。但只要我們堅持得足夠久，不斷探索，保持畫風、商業、藝術之間的平衡，壹定會有更好的未來。
我的很多零基礎畫畫的學生，從財務會計、程序員、行政，變成了插畫師，變成了很多現在還很出名的插畫師。賺到錢後，相信了再去努力。
這壹塊，很多零基礎都會關心自己能不能成為簽約插畫師。我的回答是，只要妳熱愛它，提高妳的技能，然後好好經營，它就會實現。但要成為壹個收入穩定的合約插畫師，還需要時間和資源。
02_豆豆
和知識付費的朋友聊天，大家都覺得知識付費後，很多收入渠道會很不屑。因為寫合同收入太低，又容易換，很多時候我寧願畫自己喜歡的東西，休息，做自己喜歡的事情。
誠然，知識付費的天花板會更高。我的學生從開學到課程招聘不到三個月收入超過10萬，還有1個月3w+。因為只要妳有壹技之長，再有壹些商業思維和運營能力，相對收入上限更高。同時賣給很多人需要1份。這些畫可以繼續出售獲得商業版權。
大家都知道，為知識付費是這個時代給知識分子的紅利。但是很多人沒有勇氣去做。
知識付費其實有壹個心理障礙，就是從學生到老師。很多時候，自己心裏覺得不值，也怕別人覺得不值。
建議:
_ _煤、錳和戎基
_ _回報並優化妳的技能。但不要追求完美，追求萬人之上的能力。任何事先做好的事情都是完美的。
_ _我為妳驕傲。學會與正能量的老師朋友交流，不要陷入負能量的圈子。
_ _恐怕我很糾結。不要總是看我自己的缺點。
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妳自己很難做到，或者妳不知道怎麽做。找壹個能在路上幫妳的人，也能節省很多時間，快速提升精力，不會內耗。
很多人說合同草案競爭激烈，知識付費也是。但是，妳有沒有發現，這個時候，我還沒有聽到畫家說什麽不爭氣。沒有競爭。壹般都是有時間和名氣築成的護城河。這不是比賽。因為新人沒辦法競爭。
選秀的競爭力很大，很大壹部分原因是僧多肉少。資源也傾向於少部分插畫師的哪壹部分，很多都預約不到。剩余的需求在市場的內卷化中被消化。而且這種方法雖然很安靜的等了好幾年的選秀，但是也是比較被動的。
知識付費，相對來說，獲得全球學生，不受地域限制。
是的，在世界範圍內，許多在國外的中國人也會選擇支付他們在國內的學習費用。我的繪畫學生來自英國、美國、法國、瑞士、澳大利亞、加拿大等十多個國家(2022年我不會上新的繪畫課)。相比較而言，這種比賽不值壹提。
03_魷魚瓜???????????????????????Xi⑾
相對來說，繪畫的專業水平會低壹些，對老師的幼兒繪畫心理、耐心、能不能帶孩子、指導等要求更高壹些。畫家不壹定要做專業的插畫師。還有這條路要走。
我有壹個做線上線下兒童美育的私教&；客戶，線下壹個小而美的個人作坊，年初幾天就能收到20w+的收益。
也有畫畫的同學辭掉自己不喜歡的工作，然後去了壹家教孩子畫畫的美育機構工作，並向我報喜，收入也比較好。
所以，不要限制自己。人心是最大的籠子。畫，畫得好，真正能做的事情還真不少。
04_萬景岸
對插畫師的藝術呈現能力要求較高，用圖片講故事的能力很重要。
繪本比輔導書和繪本難。之前出版社以版稅的形式邀請我出版《給妳壹個大大的擁抱》這本書。個人繪畫欣賞有教程，壹般第二本會被認為是繪本。野插畫師1的書壹般會讓妳給個教程。有些人會私下打印個人繪本(自己掏錢打樣，留作紀念，對比感受。)
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繪本需要更深的沈澱。像中央美院的學生就是這麽做的。第壹，有頂級導師指導。二是國家提倡頂級優質出版社扶持；_，同學們也會每天努力的為比賽準備作品。
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但是，作為壹個來自野外的插畫師，有可能做繪本嗎？是啊！只是更難而已。有什麽困難？
_ _藝術審美與作品商業之間的平衡
_ _難以觸及的繪本資源
_ _我可能不知道從哪裏接觸作品。
_ _如果妳是獨立繪本，妳缺乏寫故事的能力
有人說飯是靠繪本賺的，很賺錢？
這其實是冠軍，冠軍水平真的賺。如果出版壹本繪本需要1-2年(繪本打磨周期長)而且賣的不多，說明不會賺，還很窮。能立暢銷書，靠躺書掙錢的，都不是普通人。
但不能保證妳不是。在看清形勢的同時，也要鼓勵自己，不斷展望未來。
05_P插畫師
有壹個角色IP，或者壹個故事IP，比如幾米的繪本故事IP可以拍成電影，另壹個插畫師的角色Ip可以授權制作不同的商業產品來銷售。作者越有名，IP越值錢，收益也很可觀。
懶惰的傾斜的。
審美是壹種無形的資產。可以開發自己的品牌產品，也可以四處賣畫。
07_嶽嬌倩
當粉絲流量達到壹定量的時候，壹些品牌就會投放廣告，廣告費非常可觀。我收到過不同品牌的廣告，比如華為平板電腦，可愛牙齒電動牙刷，德國SMK水彩顏料。
但是真正的深度沈澱的，自媒體壹直很強勢的廣告費用是很可觀的。
08_就像喝啤酒壹樣。
過段時間品牌會邀請個人品牌好的插畫師參加品牌活動，我的壹個私教夥伴會被邀請參加英特爾產品沙龍活動，出場費6000元半小時。將來影響力越大，地位越高。
去年收到某茶葉品牌的邀請，參加品牌活動。在上海，我太忙了，不能去旅遊，所以我沒有去。
比如奔馳、some _V、古馳_會回歸喜鵲，這樣的出場費會很可觀。
出場費越高，地位需要沈澱的時間越長，或者媒體運營突出，名氣越大。
寫在後面
壹個人畫的好是不夠的，因為更多的人需要看到妳的個人品牌。商業運營是個體插畫師發展版圖中不可或缺的壹部分。在努力畫畫的同時，懂得如何讓自己走出來才是關鍵。
如果壹個人只需要畫得好，那為什麽那麽多公司在做產品的同時還要做品牌影響力？
這個世界的維度不能如此單壹。千萬不要因為自己是個人就忽略了商業運作和財富。不要嘲笑關註商業運作的人。聰明人會看到自己的智慧。
真理往往壹開始就被大多數人鄙視。而當所有人都能明白的時候，已經太晚了。
好好畫畫，註重個人品牌和財富，好好賺錢，把自己煉成金子，讓金子發光。
插畫夢想營(可觀察學生作品)
優秀專欄-插畫師夢想營(含學生優秀作品)
自由插畫專欄
壹例，英文筆名iger。人氣插畫師，Lofter高級插畫師，個人品牌商業顧問，知識IP孵化導師，工作室花園1000平米。
培養了很多自由插畫師，通過插畫月入過萬，年薪幾十萬甚至上百萬。
新浪微博官方認證LOFTER高級插畫師；LOFTER插畫加V天賦(官方推薦人氣插畫)；腳註App人氣插畫師；畫家為國內知名繪本雜誌《科曼畫心》撰稿。與國內知名獨立廣告導演、美國三藩市電影節最佳商業制作獎獲得者陳松合作，手繪完成國內第壹幅水彩TVC；為上市品牌美納多奶粉策劃了治愈風格的全系列水彩視覺影像；為極白茶、中國電信、靜心口服液、銀行等知名品牌(企業)畫廣告；70億流量IP《會說話的湯姆貓家族》簽約繪本畫師；出版社簽了壹個封面插圖畫家。
他接受過許多媒體藝術插畫師的采訪。
如何成為壹名插畫師？我給了自己壹個學插畫的理由。
我大學的專業是理工科。在國企幹了兩年就辭職了。辭職後的壹年，我是如何學習插畫的？
從去年這個時候開始學插畫，到現在已經整整壹年了。和大多數人壹樣，我剛開始學插畫的時候，也收到了很多阻礙，比如:妳現在開始太晚了...做插畫需要很多技巧，但是妳沒有...這些都是真的，但還是沒有阻止我開始。
原因當然是愛情。如果妳能做自己熱愛的事情，妳真的很幸運。
尤其是現在插畫已經廣泛應用於各行各業，包括啟動頁、橫幅、專題、刷新頁、詳情頁、圖標、彈出框、背景圖片、節日閃屏、表情包、包裝、vi設計、書籍插畫、以及很多插畫等等。甚至現在ui設計中的插畫也成了加分項。知道如何舉例說明是如此重要。即使只是愛好，妳也會發現整個生活更美好。
二_鵪鶉慫賊≡≡?шlooks好，我說好，簡單，不難。
今年很多人問我，不上課不打基礎真的能學好插畫嗎？妳真的是零基礎嗎？我的學習經歷告訴我，有可能！沒有人生來就是做插畫的，優秀的插畫師都學壹點，我們也可以。而且很多插畫師都很擅長分享，我也從中受益匪淺。雖然我的畫和他們還有很大的差距，但是我很欣慰我這壹年在整理作品方面進步很快。
三_無方法自學插畫其實只是在給自己挖坑。
剛開始自學插畫的時候，知道是拿著書看，或者是從網上拉了壹堆視頻教程，但是總覺得自己在學習上卡住了，學習總是亂七八糟的，腦子裏壹片混亂。在自考的道路上，越往前走，越努力，越有壹種想要放棄的沖動。我的心真的崩潰了。
後來，我請教了我的大學同學王。大學畢業後，她做了插畫。她說妳連半瓶不到壹瓶的水平都沒達到。妳怎麽敢玩自習？妳連最基本的概念都說暈了。妳不是在自學。妳在自欺欺人。然後王就把我放進了壹個大型的學習資源(裙子)裏面有原圖和插畫，裏面各種視頻教程都很系統，每天都有老師分享相關知識，所以我就天天聽，更不用說，真的是認真學插畫了，內心的疑惑壹掃而空。
很多朋友壹直在問我怎麽找到原畫插畫的大型學習資源(裙)？我來和大家分享壹下。第壹組數字是:239，第二組數字是:869，最後壹組是:377。我個人覺得可以有壹個很好的學習基礎陪我走在學習的道路上。
四_我學習插畫的過程，可以臨摹，相信自己，未來可期。
(1)工欲善其事，必先利其器——工具
我常用的工具包括壹臺電腦，PS軟件和wacom手繪板。我的電腦是macbookpro15寸筆記本。目前我所有的插畫都是用PS畫的，這是相對於SAI，AI，SKETCH來說最全面的軟件。手繪板需要壹些手感，很多朋友都說不太好，多練幾次就好了。可能是因為我就是沒有手繪基礎吧。第壹次用手繪板的時候，感覺很好用。我以為在板上畫幾下就可以用PS呈現了。太有趣了。我愛上了手繪板，所以在接觸插畫的時候沒有從紙質過渡到手繪板，而是直接開始使用手繪板，根據遇到的問題反復檢查缺失的部分。
(2)抄——抄不到就先抄。
因為沒有美術基礎，手繪對我來說是最難的。壹開始，我真的畫不出來。我從網上找了好看的插畫臨摹，挑了壹些簡單的圖片，比如壹些植物，壹個小動物，壹個小人這樣的。
(3)半臨摹——模仿是枯燥的，模仿需要技巧。
抄了大概三四個，其實已經掌握了板繪的幾種表達方式，會發現和原作相比，抄的還是不錯的。接下來，我發現僅僅是抄襲是沒有用的，因為再好的抄襲也是別人的成果。妳只是在模仿，妳能學到的只是原作的表達方式，也就是壹些軟件技術。如果真的要自己畫畫，腦子裏沒有想法，手上也不知道怎麽寫。
這時候我開始嘗試半臨摹，就是在原作的基礎上，加入壹些自己的想法，相當於在掌握的技法上加入壹些自己手繪的想法，通過收集素材(先在紙上畫個草稿，然後手機拍照發給PS作畫)，或者改變原圖構圖等等，把自己認為有用的東西替換或者修改到原圖中。總之就是按照自己的想法修改原著，這些都是那個階段的作品。對於沒有美術基礎的我來說，很難做好這壹步。當時覺得畫什麽都很難，就在本子上練習，但還是覺得閉門造車，進度太慢。
從王提到的學習基礎中，我找到了壹套素描課程來彌補大家壹直提到的藝術技巧。壹開始我不會畫直線，就開始練習畫直線，去塑造幾何圖形，去調音，去塑造明暗關系，等等。通過學習素描，我開始對光影的表現和造型有了系統的認識。
學習素描-幾何，靜物，風景，人體結構和素描。我會把學到的知識盡可能的運用到我的板畫中，漸漸的感覺不那麽費力了，手繪也會更好。
(4)原創性——學習別人的東西，形成自己的。
下壹步是原創。其實原創並不是完全憑空構思然後畫出來的，而是基於很多材料。我的方法是在網上搜集自己想畫的東西的圖片和照片，找出自己喜歡的東西，然後從不同的領域搜集腦海中畫面涉及的元素，按照自己的想法組合成壹幅畫面。這印證了壹句話:創新是舊元素的新組合。
另外，在這個階段，我也開始學習更多的板畫技法。經常找學習基地的老師要很多視頻教程，然後跟著畫畫，因為插畫有很多風格，比如寫實，平面，質感等等。對於我來說，我喜歡平淡清新的風格，所以我會分析這些插畫是怎麽表現的，用了什麽筆刷，顆粒感是怎麽做的，疊加了什麽材料，為什麽配色好看。然後我開始總結這些技法，成為自己的東西，但是不能照搬，而是無形中運用，形成自己的風格。
五個_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
學習需要壹個過程和艱辛。不要總想著壹步登天。這是不現實的。要腳踏實地，講究方式方法，在努力中彰顯智慧，在智慧中成就努力。
(1)關於軟件
在PS軟件的學習中有壹個小插曲，因為之前我是學插畫的，當然當時我也不知道什麽是手繪板。當時是學攝影的，因為比較喜歡攝影，攝影不可避免要後期做，所以開始學PS修圖或者做海報。好了，插曲結束了，真正的幹貨來了。
我學PS是看了壹本叫《PS無痕》的書。這本書很厚。去年6月份剛辭職，165438+10月份，看了快壹個月了，但是當時真的學的很仔細。畢業後很少這麽努力的看參考書，也做了各種記號。現在看著都佩服自己。看完這本書，當時真的覺得自己精通PS，哈哈。其實如果只是畫畫的話，是不需要掌握的。妳用的無非就是那些工具。
(2)關於網站
我每天用的最多的網站是站酷和花瓣，上面有很多優秀的作品，可以拿來復制練習。站酷和UI的中國上也有壹些設計比賽。有興趣的可以參加壹下。我參加過海報設計大賽，也參加過壹些圖案設計大賽，都是很好的體驗，主要是可以學習到其他優秀的設計師在同壹個題目下會用什麽樣的思路和表達方式。
善用花瓣網也很有幫助。平時可以把自己喜歡的插畫或者素材全部收藏到花瓣網裏，用的時候可以直接去看，像是自己的壹筆財富。我還專門收藏了壹個我的靈感庫，裏面全是我瀏覽過的壹些創作資料，基本上都會有壹個我幾乎想不到的點。然後沒有靈感的時候，我就去翻壹翻，經常會有壹些收獲。
(3)關於書籍
我以前在國企工作。國有企業真的感覺像溫水煮青蛙。現在想想那時候，要麽上班，要麽下班後無所事事。周末就想著怎麽放松，去哪裏逛街，淘寶，買各種衣服。衣櫃已經滿了，但是換季的時候我還是沒有衣服穿。......
自從去年辭職後，我逐漸改變了很多。買買買的不是衣服，而是各種書籍，比如設計、插畫、攝影、學習方法、文案、運營、生活品質等等。我個人覺得學習資源庫裏老師給我看的壹些書單很有幫助。
配色設計的原則
實用素描課程
插圖教室中插圖設計技巧的闡述。
如何成為壹名插畫師
插畫師的84種創作技巧。
(4)關於創作
創作其實是大量積累後的有效呈現。我覺得這裏的積累就是多看多練多記錄。
看比較樂觀的，激發創作欲望的作品。
多練習就是多練習手繪技巧，提高創作速度。
多記就是多記瞬間靈感，增加創意。
以上都是我自己總結的，不知道對不對，但是突然發現我的總結挺好的，至少很工整，像壹本正經的廢話，哈哈。
看多了就不說了。它已經詳細地寫了去哪裏。多練就不說了。只是練習。我不怕太多。我也在不斷練習。
記得我得說幾句，因為我發現很多靈感都是瞬間產生的。不知道大家有沒有這種感覺。比如我在做飯的時候，突然想到壹定要畫壹個圖，然後我就想，我做飯的時候壹定要把這個想法寫下來，但是我做飯的時候突然問自己剛才說的我會寫下來，所以不管我在做什麽，或者出門，我壹般都會把它裝在包裏。當然，如果妳有忘不掉的特殊功能，可以忽略這個。
以上是我的壹些主要學習方法，希望能幫到妳。記住，多看，多練，多錄！
畫插畫怎麽賺錢，看水平。首先，妳可以做兼職，把作品發到各種網站和平臺。別人覺得妳畫的好，喜歡妳的畫風，然後會讓妳打草稿。然後妳會在公司做全職插畫師。雖然沒有兼職的自由，但是收入相對穩定。
1，社交平臺
如今，許多人使用朋友圈、微博和Tik Tok等社交平臺來接單。先在這些平臺上發布自己的作品，然後積累粉絲，慢慢就會有人主動找妳要稿子。如果客戶關系維護的好，之後會有源源不斷的推薦。
作為壹個插畫新手，前期收費標準肯定是低的。可以先參考同行的收費標準，然後按照個人完成時間*日工作時薪*2=報價的公式靈活報價。
2.主要網站
把自己的作品上傳到壹些分享網站，比如LOFTER，inner，Semi-element等。，先積累關註，再有機會收到稿件等咨詢。(前提是妳的作品有壹定的水平和質量，符合觀眾的審美喜好。)
但還是希望大家壹開始不要太功利，能白拿單。運營維護需要壹定的時間，這個過程很漫長，不可能壹蹴而就。
3.加入各種插圖組。
群裏會發布各種插畫，妳可以選擇適合自己的來下單。但是這勢必會和很多插畫師競爭，也不壹定能順利收到妳想要的插畫單。