壹、手繪插圖的基礎
素描基礎是壹切美術和繪畫的敲門磚和基石。我開始是壹名素描學生。如果他們有良好的素描基礎，就能流暢地繪畫、創作和表達。最基礎的四個素描:黑白灰比例、體量感、空間感、素描練習。臨摹是壹種捷徑，但臨摹不應該盲目描述，而應該結合知識結構進行解讀和描述。繪畫步驟:處理好整個畫面中黑、白、灰的關系。創造體量感，註意空與空的關系，調整空與空的關系，註意前面的物體。
二，手繪插圖的科學訓練方法
首先是素描，大量的素描練習，增強自己的肌肉記憶，鍛煉觀察能力；
其次，漫畫線描把線描變成了手的本能，讓手在大腦反應之前就畫好了，這樣線就過去了；
最後是水彩練習，水彩可以鍛煉我們的配色能力，增強色感，對後期手繪插畫的繪制會有很大的幫助。
三、手繪插畫的作用要點
我們在畫壹個人物的時候，如果對結構沒有透徹的了解，保持壹個動作可能還行，但是壹旦畫出來，人物的結構就有可能變形，所以要練習人物的。我們可以通過素描來把握結構。
首先根據人物畫，畫出不同的角度，抓住關鍵幀。掌握之後，可以嘗試自己畫出不同的動作，增加練習難度，盡量理解透徹。
如何學習手繪插畫01手繪插畫的學習過程是由淺入深的。首先妳要確定壹個具體的題材和創作方向，等妳熟練了之後再嘗試抽象題材。構圖的選擇會影響主題的呈現，所以構圖要選擇與主題相匹配的，傳達內容的。通過透視原理觀察畫面的角度，其次是負空間與畫面底部的關系，視覺引導與動勢，點線面的關系。最後，控制配色比例，訓練時質量大於數量。插畫在中國俗稱插畫。當今國外市場流行的商業插圖包括出版物、卡通吉祥物、廣告、漫畫、圖畫書、賀卡、日歷、裝飾畫、包裝等形式。延伸到當前網絡和移動電話平臺的虛擬對象和相關視覺應用。手繪插畫課程主要包括素材收集、素描繪制、清晰線條畫、色調確定、軟件建模等步驟。插畫是壹門視覺傳達藝術，手繪插畫需要具備較高的手繪能力，同時能夠完美的表達插畫的內容和創意。素材收集通過各種方式選擇與主題相關的素材。素材的獲取方式有兩種:壹種是業余時間去各種網站搜集壹些自己喜歡風格的插畫或者海報。另壹種是去各種設計網站尋找與主題相關的優質作品。畫壹張素描，相當於用繪畫的方式表達創意。妳可以通過草圖來記錄妳瞬間的靈感，尤其是在做商業插畫的時候，妳可以把插畫最初想傳達的東西以精確的草圖的形式展示給客戶，然後再去過接下來的細節，這樣就避免了重復的返工。明確線稿在畫線稿的時候不要怕畫錯，畫的時候會反復修改。描寫時要註意物體的透視、色彩、內部結構等方面。畫透視時，要了解透視的本質，如視界、表觀視界、壹點透視、兩點透視、三點透視等等。內在結構包括對線條、結構、畫面表現力的掌握。好的線條可以提高插畫的視覺效果，不同的線條呈現出不同的效果。還需要明確不同對象的結構特征。確定色調就是定義色調，需要掌握色彩的基本構成和色彩心理學。不同的色彩給人帶來不同的視覺感受，好的色彩搭配能激發人的歌唱，產生特殊的情感反應。軟件建模需要根據自己的習慣使用軟件。需要用到的軟件基本是PS，SAI，AI等。每個軟件都有自己的優點和缺點。處理雜點和紋理用PS，處理線條用SAI，畫幾何圖形用AI比較好。零基礎如何學習手繪插畫1？手繪插圖的基礎
素描基礎是壹切美術繪畫的敲門磚和基石。良好的素描基礎可以用來流暢的繪畫、創作和表達。基礎四部素描:黑白灰層次，體量感，空間感，素描練習。臨摹是壹條捷徑，但臨摹不能盲目描述，要結合知識結構進行解讀和描述。
噴漆步驟:
①處理好整個畫面的黑白灰關系。
②營造體量感，同時註意空間關系。
③調整空間關系，註意刻畫頂部物體。
二，科學的手繪插圖訓練方法
首先是素描，大量的素描練習，增強自己的肌肉記憶，鍛煉觀察能力；
其次，漫畫線稿，本能的把畫線變成手，讓大腦還沒反應過來手就已經畫好了，這樣線就過去了；
最後是水彩練習，水彩可以鍛煉我們的配色能力，增強色感，對後期手繪插畫的繪制會有很大的幫助。
三、手繪插畫的要點
畫角色的時候，如果對結構理解的不夠透徹，保持壹個動作可能沒問題，但是壹旦畫出來，角色的結構就可能變形，所以要好好練習角色。
對於結構，可以通過寫生來掌握。壹開始可以跟圖，畫不同的角度，抓關鍵幀等等。之後可以嘗試憑空畫出不同的動作，這樣會增加練習的難度，盡量理解透徹。
擴展數據:
素描插圖具有作者的主體意識，具有自由表達的個性。無論是幻想、誇張、幽默、情感還是象征性的情感，都可以自由表達和處理。作為插畫師，需要對廣告創意的主題進行消化，對事物有更深刻的理解，才能創作出優秀的插畫作品。
畫插畫最常用的技法是噴繪，這是壹種利用空氣壓縮機的空氣輸送，通過筆來繪畫的技法。特點是沒有普通繪畫造成的筆觸，畫面過渡自然，應用價值高。
漫畫形式在繪畫插畫中也很常見。漫畫插圖可分為誇張插圖、諷刺插圖、幽默插圖和幽默插圖。誇張插圖抓住所描述對象的某些特征進行誇張和強調，突出事物的本質特征，從而加強表現效果。
諷刺性插圖壹般用於貶低敵對或落後的事物。他們以含蓄的口吻進行諷刺，以達到負面的宣傳效果。幽默的插畫在善意的微笑中，通過影射、諷喻、雙關等修辭手法，揭露生活中天真無邪、不可理喻的事物，從而使人發笑，並從笑聲中理解壹些事物。幽默的插畫讓廣告畫面變得有趣，讓人在輕松的情境下接受廣告信息。
手繪插畫怎麽畫？需要哪些材料？壹、怎麽畫
1，幾何素描建模訓練。
要從立方體、圓、組合等幾何入手。只有理解了幾何，才能把壹些復雜的東西簡單化，更容易畫出來。學生在開始階段很難掌握幾何的形狀、比例、透視，容易畫變形，需要大量的練習和學生之間的對比學習修改。
2、簡筆畫的學習。
類似漫畫，相對容易掌握。在教學過程中，首先老師安排學生畫壹個比較簡單的人物插畫，發壹些五官、頭、腳、手的信息給學生參考。其次，在繪畫的過程中，學生發現手是壹個很難畫的部位。教師運用結構的知識進行講解，運用圖片欣賞和繪畫演示的方法讓學生了解關節的結構。
3.素描訓練。用簡單的臺詞對人物場景進行簡單的概括訓練，豐富自己的庫素材。經過這些基礎訓練，人物畫就有難度了，尤其是背景或者內容的表達。老師壹壹演示並點評，讓學生更快的理解接受和解決問題，以後的設計創作也會容易很多，為手繪插畫打下堅實的基礎。
第二，材料
1.手繪筆:繪圖鉛筆、自動鉛筆、針筆、簽字筆。這些筆是畫設計初稿時最常用的工具。
2.繪圖儀器:直尺、丁字尺、曲線尺、卷尺、放大尺、刻度尺、三角板、切割用尺、萬能繪圖儀、圓規等。畫圖的工具應該是準確、精密、優質的產品，誤差小的才是好的畫圖工具。
3、調色設備:調色盤、盤、筆洗、色標等。
4.手繪工具:切紙刀，各種美術刀，雕刻用的雕刻刀，膠帶。
擴展數據:
插圖是壹種藝術形式。作為現代設計重要的視覺傳達形式，它以其直觀的形象、真實的生活感和優美的感染力在現代設計中占據著特定的地位。它被廣泛應用於現代設計的諸多領域，涉及文化活動、社會事業、商業活動、影視文化等。
插圖藝術的發展有著悠久的歷史。從世界上最古老的插畫洞穴壁畫到江戶時代的日本民間版畫浮世繪，無不展示著插畫的發展。插圖最初是隨著19世紀初報紙和書籍的變化而發展起來的。
它真正的黃金時代始於20世紀五六十年代的美國。當時剛從美術作品中分離出來的插畫明顯是畫出來的，從事插畫的作者大多是專業畫家。後來受抽象表現主義學派的影響，他們從具象轉向抽象。直到20世紀70年代，插圖才回歸寫實風格。
參考資料:
-插圖