搖滾電影

推薦妳:

史上最經典的15搖滾電影

1，晝夜搖滾)1956。

它可能是世界上第壹部真正的搖滾電影，也是搖滾這個詞第壹次被用在電影中。用今天的眼光來看，其實和紀錄片差不多，因為片中的情節幾乎可以忽略，臺詞只是音樂的鋪墊。它的真正意義在於匯集了搖滾樂最早的音樂人和歌手的現場表演，用這些瘋狂去誘發現實世界中更多的瘋狂，這就是比爾·哈利和“彗星”的瘋狂表演所造成的。

2.神秘列車(1989)

吉姆·賈木許的電影作品，這部電影比很多貓王自己的電影更能體現其精神實質。

3.吉米·亨德裏克斯-體驗電動女士樂園1970。

吉米·亨德裏克斯的英年早逝讓樂評人認為這是19世紀搖滾樂界最重要的損失之壹。他迷幻的吉他技巧，將個人光環與音樂結合在壹起，感動了聽眾，將吉他琴弦變成了人類的舌頭，會說話，讓人開心，也會流淚。今天，這張《電動女士樂園》的VCD被制作成吉米·亨德裏克斯的自傳視頻記錄，收錄在亨德裏克斯的演出中。音樂制作中的認真態度完全脫離了時空。我也采訪過很多音樂界的人，比如史蒂夫·溫德伍德(Steve Windwood)，埃迪·克萊默(Eddie Kramer)(他是《電氣樂土》專輯的錄音工程師)，還有《動物》的貝斯手亨德裏克斯(Hendrix)的經理人查斯·錢德勒(Chas Chandler)。從他們的發言中，他們都高度贊揚了這個天才，可以看出他們是發自內心的。在VCD中，當然少不了亨德裏克斯的現場表演。在舞臺上，他著迷於輸入，包括沿著了望塔，吉普賽人的眼睛，穿越城鎮的交通，巫毒教的寒意……...看到他全情投入的表演，指法就像在吉他弦上飛翔來牽引他的靈魂。當今世界，沒有壹個吉他手有這個能力；這首電夫人之地壹定是亨德裏克斯粉絲的收藏，甚至是他的某個音樂庫主管；即使妳對這個名字很陌生，妳也可以從這張VCD上了解他更多。這是壹門必修的音樂課，題目是:吉米·亨德裏克斯。

4.Jai Jaihouse Rock)1957

貓王，最典型的搖滾電影之壹《貓王》，描述了壹個不安分的男孩，在監獄裏沈迷於搖滾，出獄後成為搖滾明星，後來成為貪財的大明星，失去了最親密的朋友。貓王無數爛片中，至少是壹部真正描述搖滾音樂本身的電影，他的樣子真的很刺激。

5.不要回頭(1967)

這部紀錄片是鮑勃·迪倫1965年英國巡演的忠實記錄。導演彭·內貝克用影像清晰地展現了當時的與甲殼蟲樂隊的不同。與同時期的苦難之夜相比，《不回頭》更直接深刻，它不像明星壹樣吹捧它的拍攝對象，甚至毫不掩飾刻意的嘲諷。然而，再冷靜的鏡頭也掩蓋不了年輕的迪倫身上的燦爛光芒。與現在的老迪倫相比，年輕的迪倫無比的傲慢、機智、充滿激情，其中壹段與跨派代表人物艾倫·金斯堡的開場更是彌足珍貴。

6.天鵝絨金礦1998

影片再現了20世紀70年代初英國華麗搖滾的場景。布萊恩·斯萊德(Brian Slade)，壹個藝名為馬克斯韋爾·惡魔(Maxwell Demon)的華麗搖滾明星，預言自己會死在舞臺上。當他的暗殺騙局被揭穿後，他的明星生涯走到了盡頭。10年後，曾經是斯萊德粉絲的英國記者亞瑟·斯圖爾特(Arthur Stuart)將發表壹篇題為《到底發生了什麽？文章。影片隨即轉入多線索模式，從多個角度展現了布裏安斯萊德的生活和事業，包括他與妻子曼迪·斯萊德和瘋狂美國歌手科特·懷爾德的雙性戀經歷。有趣的是，出生在英國的伊萬·麥克格雷格在這部電影中扮演了壹位美國本土搖滾歌手。他極具爆發力的歌聲激發了影片中這位英國華麗搖滾歌手的靈感，他們發展了壹段時期的友情。另壹個主要演員，紐約時報記者，也通過他年輕時的變化探索了自己的欲望。在劇中，伊萬·麥克格雷格不僅與每個主角都有著纏綿悱惻的關系，甚至還在舞臺上表演了三點鐘唱歌中間的火爆劇情。我覺得這也是他和普通偶像明星完全不同的地方。他不局限於自己的表演，自然不拘泥於自己的形象。

7.伍德斯托克1970

這幾乎是音樂史上最著名的搖滾紀錄片，記錄了嬉皮士時代的音樂神話。如果妳聽搖滾卻不知道這些，那麽妳...

8.墻(1982)

最好最著名的搖滾電影之壹。65438-0979年，英國傳奇搖滾樂隊平克·弗洛伊德發布了搖滾音樂史上最經典的作品之壹——The Wall，這是樂隊靈魂人物羅格·沃特斯根據自己的經歷創作的半自傳體作品。這張專輯以“墻”為概念，表達了對戰爭的恐懼(羅格·沃特斯的父親死於二戰)、對人性麻木的指責和對社會陰暗面的描述。專輯發行後，不僅在搖滾音樂界，而且在整個西方文化界都引起了巨大的反響。兩年後，英國著名導演亞倫·帕克決定把它搬上銀幕。他邀請了英國樂隊Boomtownrats的主唱鮑勃·蓋爾多夫來扮演影片的主角Pink，並且運用了大量的電影表現手法——蒙太奇和動畫，非常好地傳達了唱片的主題(當然導演本人也看懂了)。不僅如此，影片的聲音表現手法引起了極大的震撼，整部影片沒有壹句對白。雙專輯《The wall》中平克·弗洛伊德的所有歌曲(以及壹些沒有出現在專輯中的歌曲出現在影片中)都是作為推動影片劇情發展的媒介，就像壹部正片長度的音樂錄影帶。可以說這部電影的出現直接引發了音樂視頻的熱潮。此外，電影的制作方式也引起了電影人的跟風。但是，如果妳對戰後西方年輕人的側面和記錄本身的內容不夠了解，妳可能就不容易理解這部電影。值得壹提的是，艾倫·帕克(Aaron Parker)根據音樂劇《十五年後》拍攝了艾薇塔(庇隆夫人，麥當娜主演)，整部電影仍然沒有對白。

9.希德和南希)1986。

雖然“性手槍”不是最好的朋克樂隊，但他們是最著名的朋克樂隊。《希德和南希》講述了這個傳奇樂隊的吉他手席德·維瑟斯和他的美國女友南希·斯潘根之間反復無常的愛情關系以及羅密歐與朱麗葉的悲劇結局。導演客觀地刻畫了這兩個處於社會食物鏈底層的邊緣人:他們的粗暴與痛苦，他們的敏感與自傷，但他們似乎不可能自我毀滅。在那次危險的美國之旅後，“性手槍”終於解體了，席德還在毒蛇毒癮的控制下。他試圖開始他的個人發展，但人們發現南希在壹天早上被刺死在地板上，希德因謀殺被捕。他們的悲劇正好印證了朋克樂隊“圈子混蛋”的壹首歌——《愛情殺手》。科特妮·洛芙和科特·柯本的關系經常被拿來與南希和希德的關系相提並論，而科特妮·洛芙恰好在這部電影中扮演了壹個小角色。加裏·奧德曼和克洛伊·韋伯用令人信服的演技將席德和南希關系中不成熟、互相傷害、令人厭惡的壹面清晰地展現在觀眾面前，他們決心擺脫任何束縛的愛情難過得甚至抽泣起來。2000年的《汙穢與憤怒》是壹部優秀的關於“性手槍”樂隊的紀錄片，真實、客觀、充滿激情，頗具觀賞性。

10，美國塗鴉)1973

《星球大戰》系列的導演喬治·盧卡斯能拍出如此清新可愛的小品，真是太神奇了。這部電影由哈裏森·福特主演。故事以1962年夏天的美國壹個小鎮為背景。描寫了幾個壹夜畢業的高中生的生活，反映了越戰前夕過著優裕生活的美國年輕人的思想感情。其中引用了大量20世紀50年代的美國搖滾樂作為背景音樂，如比爾·哈利的《rockaroundtheclock》等。，應該說是恰如其分。這部電影是喬治·盧卡斯最有深度的作品——我不明白為什麽美國人那麽多談論星戰之類適合孩子看的電影——美國風情畫比星戰好看多了。

11，猜火車1996。

本片改編自埃爾文·威爾士1993同名暢銷小說；成本僅250萬美元，拍攝時間49天。壹出來就成了輿論的焦點。不僅僅是因為這部低成本電影對毒蛇吸煙的描述極其細致，還因為片中的墮落——倫敦的影評人說這部電影讓人想“親手試毒”。當然，電影導演不承認。他認為影片後面對毒癮的痛苦描述是非常客觀的。

其實全片的態度是冷漠而非客觀。影片以第壹人稱為敘事角度，在主角敘事中完全展開劇情，隱藏影片立場；但在已經松散的結構中，隨意終止敘事並加入評論、分析甚至跨越時空的回憶；這種純主觀的手法不僅令人耳目壹新，而且非常契合影片的基調，以至於在以後的同類型影片中被反復采用，幾乎成為壹種固定模式。影片以主角裏頓的序言開頭:“...大電視，健身器材，福特車，朝九晚五...選擇太多了。妳選擇什麽？我選擇不選擇。”廣角鏡頭跟進，有城市街景和IggyPop音樂。

影片開篇就是以雷頓為首的壹小群頹廢青年的真實生活:整天無所事事，四處遊蕩，打架鬥毆，喝酒泡妞，吸毒；聚集在鐵路邊賭下壹班火車的通過時間來消磨時間，還養了壹個不知道自己父親是誰的嬰兒。他們滿足於這種頹廢的生活，就是不想改變現狀，逃避壹切規範和責任，都是go-vern-mentist，都是毒蛇使用者。嬰兒在壹次集體吸毒後意外死亡，強烈刺激了每壹個可能是父親的人；促使拉頓在無數次失敗後下定決心放棄毒品。就在他成功戒毒，開始正常生活的時候，暴力愛好者鮑比帶著老搭檔裏頓找到了他，讓他參與壹場巨大的販毒活動。最終，拉頓偷到了販毒的錢，消失在人群中。

影片中，裏頓服用過量蝰蛇後處於恍惚狀態，暈倒在大街上的經過用浪漫的高速攝影處理。背景配以LoudReed安靜的《OnePerfectDay》，描述吸毒後的快感。後續的解毒過程用超現實主義來表現，感官刺激由嘈雜的電子音樂和極不和諧的畫面組成。與前壹段形成鮮明對比。這些描寫怪誕真實，堪稱經典之筆。

萊頓的搭檔對著寂靜的鐵路大喊:“蘇格蘭，蘇格蘭，這是世界上最醜的地方。”還有人嘲笑他——這就是後現代的“憤青”，把自己放逐在噩夢般的生活中，不再樹立任何精神父親。《猜火車》以其酷炫的反諷基調、真實的敘事態度、貫穿始終的黑色幽默以及現代的聲畫處理，成為其他電影中的經典。因為其中所表達的價值觀和自我意識，引起了極大的關註和爭論。在以後的壹系列另類電影中，幾乎都有它的影子。難怪有人說，“整個《無處》(壹部美國另類電影)還不如《猜火車五分鐘》。”

12，門)1991+0年。

這是壹部我個人非常喜歡的電影——當然和導演有關系。我是奧利弗·柊司的超級粉絲，也是《大門》及其主唱吉姆·莫裏森(吉姆·莫裏森)的超級粉絲。奧利弗·柊司和吉姆·莫裏森是加州大學洛杉磯分校電影學院的校友。吉姆·莫裏森在世時，柊司曾把自己的劇本讀給吉姆聽。20世紀80年代初，柊司萌生了將吉姆和門樂隊的故事搬上銀幕的想法。這個願望直到柊司完成《生於七月四日》才得以實現。在他宣布將拍攝這部電影後，許多男影星競相扮演男主角吉姆。在拍攝這部電影時，柊司另辟蹊徑，截取了幾個吉姆的生活片段，不完全拘泥於史實，甚至用壹些超現實的手法(比如多次死於車禍的老印第安人)來表現吉姆和Gate樂隊的傳奇經歷，取得了不錯的效果。柊司無愧於電影大師的稱號，他對電影的氣氛和節奏把握得恰到好處。方Kimmer的表現也很出色。為了演好這個備受爭議的角色，他不僅認真學習表演方法，還刻苦學習吉姆和門樂隊的詩詞歌賦，認真體會角色，甚至模仿吉姆的壹舉壹動。應該說他把這個角色刻畫的淋漓盡致，不僅在外形上，而且在精神上(就算沒看過電影，只看過劇照的人也會認同我)。方Kimmer為此付出的代價是在拍攝結束後很長壹段時間都無法擺脫自己的角色。這部電影和柊司的其他作品壹樣，放映後引起了巨大的爭議，但其藝術價值是毋庸置疑的。這部電影也向人們證明了方·金默和梅格·瑞安(飾演吉姆的妻子帕米拉)不會只扮演像《壯誌淩雲》中那樣的傻角色。

13，淚在歌唱(有)1979

這是壹部傳記電影，講述的是——珍妮斯·喬普林，搖滾音樂史上最偉大的女性。制作人讓長相相似，同樣是歌手的貝蒂·米德勒(Betty Midler)飾演這位傳奇女星短暫的壹生，十分尷尬。貝蒂·米德勒的表現應該說很到位。除了在片中引用了大量JanisJoplin的歌曲，Betty Midler也在片中大放異彩。電影的配樂專輯很受歡迎，其中有壹首歌《Therose》(玫瑰)，也許是搖滾音樂史上最動人的壹首歌。

14，追星族)1982

這是壹部在不知道故事和導演的情況下，可以瘋狂搖擺跳舞的搖滾電影！老套劇情:女孩夢想追星，女孩母親失業，家庭陷入危機，女孩參加歌唱比賽，女孩遇到男孩，男孩失去女孩，男孩贏回女孩的心。導演展現出駕馭類型電影的神奇能力，整部電影的青春搖滾氛圍猶如音樂劇版的《舞動英雄》。熱愛搖滾的妳壹定不能錯過！

15，給我庇護)1970

1969伍德斯托克音樂節四個月後，發生了壹起遠不如前者出名，但從意義和成就來看並不罕見的槍擊事件。這部電影記錄了這壹事件。這個樂隊可以說是60年代搖滾的終結者。當然它的表面現象是196965438+二月。當時在美國擁有大量粉絲的滾石樂隊在美國加州奧德蒙德舉辦了壹場免費演唱會。當日，40萬觀眾來到現場，但悲劇還是發生了。被雇來維持秩序的飛車黨在演唱會上演暴力壹幕，壹名觀眾被追殺。這部紀錄片又名《讓我躲起來》，記錄了滾石樂隊最珍貴的瞬間，以及“地獄天使”們兇狠的身影。本來是來維持秩序的，最後卻和部分觀眾打了起來，讓60年代的愛與和平集會的偉大神話瞬間崩塌。由於這些極其真實的鏡頭，這部電影在搖滾文學中具有非同尋常的重要性。

補充:

美國人。硬核(美國硬核)2006

金屬。A.Headbangers.Journey 2005

搏擊俱樂部(搏擊俱樂部)1999

巴迪·霍利的故事1978

歌曲依舊(永遠的Zippo林飛艇)

中國制造的混蛋。

中國制造的石頭。

披頭士年代

中國制造

《遇見人很容易》和《雷多頭》電影。

脊椎敲擊(搖滾萬歲)