天空藍藍的，下著雨，我等妳很久了。我不是來改博客文章的。看到這片田野雕零荒涼，滿目瘡痍，人煙稀少，知名度不過是壹個荒村的大小。不過沒關系。傑伊非常忙。其實我也很忙。大家都寧願在今年不景氣的時候忙，但是再忙，還是要拿著我們手裏的杯子跟網友聊關於談桑談麻。所以我決定以後在自己的園子裏好好努力，好好種樹苗。希望在不久的將來，網友的回應和留言能成為森林，樹木成蔭，漢唐鼎盛時期熙熙攘攘行人載歌載舞的長安得以重建。正所謂“山不在高，仙不在名，水不在深，龍在靈。”...而我是:“文章不多，有變化就有新的。人不擠，只要來就行。”呵呵...宋汝瑤/天青釉長頸瓶(無價/傳世僅70件)青花瓷詞/文森特·宋芳/周傑倫的胚胎勾勒出青花筆端描繪的牡丹，像妳最初的妝容，冉冉檀香，透窗而入。我知道宣紙上的筆至今被擱置，仕女圖的風韻被隱藏，而妳迷人的微笑卻像壹縷含苞待放的妳的美，飄向我去不了的地方，我等著妳從廚房裏裊裊升起，我等著妳隔江千裏。在瓶底，韓立在模仿前朝的優雅。就當我在為遇見妳做準備。我在等妳的月光被打撈暈。結局如傳世青花瓷。妳的眼睛很漂亮。錦鯉魚，面帶微笑，白花花藍花花的，她抄著碗底的曲風，心裏想的是妳。妳藏在窯裏千百年的秘密極其微妙，像落在窗簾外的繡花針。香蕉惹了陣雨，門環惹了銅綠。我路過江南小鎮，在壹幅潑墨山水畫中撩撥了妳。妳藏在墨水的深處，我在等妳。炊煙裊裊，隔江千裏，《韓立》壹書仿前朝風雅。就在我為遇見妳搭好舞臺的時候，我在月光下等著妳被打撈上來，我暈倒了。結局美好的青花瓷代代相傳，妳的眼睛在微笑。元(青花魚藻缸)國際拍賣價/NT:128，160000首先把這個餡料分享給各位親愛的網友。前段時間認識了幾個欣賞古玩藝術品的朋友，在和他們的聊天中，聊到了千百年來的今昔，有時是青銅器，有時是宋瓷，有時是明清家具，引發了我把那些傳世珍品作為宋題的動機。當時首先想到的是青銅器，是殷商時期鑄造的，作為曲名，用青銅的厚度象征愛情的真實；把世間的滄桑與千年斑駁的銅銹相比較；用容器上難懂的銘文解釋誓言的奧秘。但剛開始寫的時候，發現傑倫的《青花瓷》曲調溫柔委婉，優雅脫俗，以至於腦子裏都是江南煙雨的畫面。當時還把青銅器做成殺敵的武器，讓“青銅”二字顯得太重又不夠輕，充滿了硝煙的味道，所以還在構思的歌詞，在寫之前就放棄了。後來我又壹次選擇了《汝窯》作為歌名，主要是被它無與倫比的稀有性所震撼。由於戰亂，釉料配方和燒制工藝會發生變化等因素，汝窯珍品傳世僅70余件，是國寶，彌足珍貴。但問題又來了，因為純頂級汝窯只有壹種顏色，就是“天藍色”，完全沒有花哨的紋飾，造型古樸典雅。在我看來，就像當今極簡主義大師的作品。雖然內涵簡單，質感持久，但總覺得不足以用愛恨交加來形容奸詐多變的愛情。雖然最後沒有用如瑤作為歌詞的標題，但是在收集寫作素材的過程中，因為那句“雨過天晴，雲開霧散”而成就了未來。我受到啟發，寫下了副歌的第壹句，“煙雨如天藍。”據說“雨破藍雲”的說法出自，因為當時汝窯為宋皇室專用，窯官燒制汝窯瓷器後，請命名其顏色，皇室認可:“雨破藍雲，故日後用此色。從此，天青就是汝窯瓷器的顏色名稱。不過後來我放棄了用汝窯作為歌名，除了它的特點不適合纏綿悱惻的愛情，汝窯這個名字有點太傷感。幾經周折，最終確定歌名為《青花瓷》，始燒於唐代，在中國早期延續了壹千多年。當初確定《天藍煙雨》歌詞的時候，沒多久就寫出了副歌《我在等妳》的第二句，於是副歌第壹句的關鍵詞就誕生了:“天藍煙雨，我在等妳”。因為我歌詞中描述的天藍色是不能自己出現的，它必須耐心等待壹場不知何時到來的雨，才能在積雲散去的晴空中以天藍色出現。因為天藍會在雨過天晴後出現，必須先下雨才有天藍，但另壹方面，天藍又在期待著下雨天。還有，之所以用“煙雨”而不用“降雨”，純粹是因為煙雨的意境更美。我用“天藍煙雨”這句話來反制白話文的下壹句“我在等妳”，我接連用“等”字來強調愛情中最無力的無奈就是“等”。用散文的另壹種說法就是:“我們普通人怎麽能掌握變幻莫測的天氣？"?如果妳想看到被雨水沖刷過的純凈蔚藍，妳只能耐心等待雨停，就像我只能被動安靜地等待不會出現的妳。”這件青花瓷還表現了歌詞中很少見到的藥草“香蕉”。真的是因為我對這種植物有壹種特殊的愛。就像椰子樹讓人聯想到南臺灣省，棕櫚樹相當於溫暖的沙灘，仙人掌的場景自然是在沙漠裏，不知為何，對於《芭蕉》，我很自然地想到了宋代江南煙雨中的蘇州森林花園。比如李漁的長相思，秋風很大，雨很和諧，簾外有三兩芭蕉，夜很長。其實只要仔細觀察宋詞中經常出現的植物，“香蕉”出現的頻率還是蠻高的。此外，日本著名俳句詩人松尾芭蕉也以芭蕉為別名，為這種植物增添了壹些文人氣質。順帶壹提，歌詞中“惹”字的用法，是我從六祖慧能那裏得到的著名啟示:“菩提無樹，鏡非臺；什麽都沒有，所以沒有灰塵。因為“何處使塵”實際上可以寫成“何處得塵”或“何處得塵”，但由於得塵、染的意義沒有“得塵”那麽強烈，得塵、染只是與其他事物接觸的詞語，而“得塵”壹詞卻有不請自來的邀請人的意思，非常主動，具有攻擊性和戲劇性。所以我用“門環挑起銅綠”，而不是“門環染汙銅綠”；還有下壹句歌詞我用“和我路過江南小鎮”來氣妳，我也不需要“和我路過江南小鎮”來和妳相遇”同理。事實上，我已經用了“挑起”這個詞來形容我想在南拳媽媽的《戀愛中的蝴蝶》中達到的意境。歌詞第壹段“淡淡的歲月，來回飄蕩，熒屏撩撥夕陽...”，我用“屏風”挑起夕陽“表示黃昏時照進房間的光線因屏風的遮擋而傾斜，而不是更有表現力”。最後，關於“簾外香蕉致陣雨，門環致包漿”壹詞的含義，我想把這裏多余的話解釋如下；壹場大雨過後，花園壹片翠綠，空氣中充滿了濕潤的濕氣，晶瑩的雨滴在芭蕉葉上滾動。這時，這壹幕最有詩意；還有歷經朝代更叠和歲月風霜仍嵌在門板裏的銅環，只剩下壹些銹跡斑斑的斑駁銅環，這是最古老的。我先是用了文言文“簾外芭蕉惹陣雨門環惹包漿”，然後又用了更白話的段子“和我路過那個江南小城惹妳”作為對仗。因為芭蕉和門環都是靜止的物體，只能被動等待陣雨，經過歲月的侵蝕慢慢氧化成銅綠；但代詞“我”不同於香蕉和門環，因為“我”可以自由活動，所以偶然通過壹個江南小鎮遇見了妳，不是被動的等妳，而是主動的去認識妳。所以雖然都用了“挑撥”這個動詞，但是主動和被動是很不壹樣的，而我在這壹段用了三個“挑撥”的詞，意思壹樣，但是用法不同，很有意思。總之，這首歌寫得很用心，遣詞造句都考慮得很周全。整句話真的幾乎達到了“增壹分太胖，減壹分太瘦”的境界，但也很有成就感。下次有時間的話，把這個“青花瓷”這個詞改寫成壹篇短文和大家分享！散落的青花瓷碎片總是縈繞在人們的夢中...從《答直》中的“獨立窗前的壹盞燈”到《千裏之外》中的“妳美如雪”再到“我將妳送走，千裏之外，黑白裏妳無聲無息。青花瓷帶給我們的驚喜是，這種離別描寫得更細膩，隱藏得更含蓄，有壹種獨特的韻味，像嘴裏的壹顆青橄欖，可以慢慢記起。論意境，《青花瓷》猶如水墨江南的煙雨山水，水雲之間隱約可見伊人的白裙和裙帶關系。從文字和表達上來說，青花瓷是寫在筆尾的樸實的音符，曲折只是因為心像雙屏，裏面有千千結；曲調上，青花瓷猶如山泉在微風中靜靜地流淌在石頭上，清澈明亮，蜿蜒曲折。這三樣東西疊加在壹處，宋青花瓷，顧名思義，就如同“自護美人”的極品青瓷，洗去鉛華，古樸典雅，清新流暢。《青花瓷》的中國風特別感人，古箏演奏，齒脆琵琶潺潺。方文山用“素胚”、“淑女”、“韓立”等壹系列詞匯來形容傳世青花瓷的風采。周傑倫的唱腔溫柔樸實，帶著壹點江南戲曲的雛形，精彩的歌詞和復古的音樂構成了壹首R & B佳作。在《青花瓷》中我聽到了《直答》中故地重遊是壹種淡淡的傷感，在《發如雪》中我聽到了前塵往事和後人的嘆息，也聽到了《千裏之外》中等待的刻骨銘心的人生，甚至聽到了《公元前》中《愛情》中風化千年的愛情誓言...青花瓷中最感人的壹個字，我以為是“等”字。壹個“等”字，唱出了很多無奈和嘆息。這壹類是無望的，等待來世，明知道等不了，卻只是普通的用淡淡的音調唱著，仿佛每天只是在等待日出；在等待的時候，妳可以讀書寫字，吟詩作畫，賞花彈琴，但妳永遠不會忘記等待的人。痛苦嗎？不，《青花瓷》唱得那麽悠閑，原來的悲傷也能慢慢褪去。妳要不到又愛離開怎麽辦？眾生皆苦，等待也是壹種美好的心情。不如今生相見，只為來生重逢埋下伏筆。想想就忍不住松了口氣。即使我們不能再見面，我們也應該感謝我們曾有壹瞥的機會。誰能用愛來私藏富士山？青花瓷也是。至少，我們可以隔著千山萬水，遠遠地看著江南的炊煙，隔著茫茫人海，默默地懷念著記憶中那淡淡的背影，就像我們靜靜地看著青花瓷穿越重重歷史，代代相傳，不變的美。芭蕉簾外雨急，是時光匆匆流逝；青花瓷看起來老了，只有我自己在變老，妳的美永遠定格在永不褪色的青花瓷上，可以欣賞，可以琢磨，可以觀賞。關於:天藍色等煙雨(原作者:lavender2390)在陶瓷的制作中，這是壹種很難做出的顏色。因為是在爐中燒的，出爐的那壹刻壹定是陰雨連綿。釉上的顏色對窯爐的溫度要求非常高，所以壹般來說，下過雨的瓷器總是鳳毛麟角，價格不菲。基本上以前官窯燒的壹件瓷器如果下雨的話，人是很少的。所以這句歌詞的意思是:煙雨對於蔚藍來說是它生命力的壹部分，就像妳對於我壹樣。
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