收集巴頓左輪手槍

壹、現代啟示錄現代啟示錄(1979)

表面上看，這部電影是關於越南戰爭的，但在所有著名的戰爭電影中，它可能是最崇高的壹部。它可以適用於任何戰爭，甚至廣義地說，可以不誇張地表達任何人生經歷。雖然影片中不乏對戰爭的正面描寫，但其本質是刻畫人性中的黑暗。難怪它不是根據越戰記錄改編，而是由英國小說家康拉德的經典作品《黑心》改編。

影片講述了壹個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建立恐怖王國的故事。馬龍·白蘭度飾演的這個軍官鏡頭不多，臺詞和操控性都“虛無縹緲”，仿佛他是壹股力量，而不是某個人；繼續“虛幻”下去，就成了《大紅燈籠高高掛》裏的家長。

這部電影是電影大師科波拉的戰爭史詩，是他對戰爭暴力導致人性異化的反思。影片將現實題材與象征意義巧妙結合，以壹名士兵沿河尋找白蘭度為線索展開近乎荒誕的“現場記錄”。影片具有“大歌劇”般的風格，誇張華麗，帶有強烈的表現主義色彩。華格納的《女武神》主題音樂在飛機上的轟炸場景就是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之壹。

2001年夏天，科波拉發布了電影的新版本，比原版長了近壹個小時。

二、《拯救大兵瑞恩》拯救大兵瑞恩(1998)

影片中有壹個反復出現的細節頗耐人尋味:戰士們把犧牲戰友留下的家書復印了壹遍，沒有讓他的家人看到那份血淋淋的原件。此舉的動機無可非議，但仔細想想，妳不覺得原作更珍貴嗎？傳統的二戰片就像這封重寫的家書，抹去了血跡和彈孔；而這部電影給我們展示的是原著，所以我們震撼而顫抖，因為我們早已習慣透過濾鏡觀察戰爭。

當代頭號導演斯皮爾伯格不僅在這裏樹立了又壹座藝術豐碑，還奇跡般地融合了壹向不協調的意識形態傾向和戲劇元素。他沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論。他打破常規，在開篇壹段就描述了諾曼底登陸，但人物刻畫並沒有弱化。他的戰爭戲和非戰爭戲涇渭分明，但電影的整體感很好。他非凡的敘事能力為觀眾提供了看到“樹”和“森林”的戰爭場景。

這是壹部肯定二戰，主張反戰的作品。是壹部赤裸裸地展現極端暴力，卻從骨子裏歌頌人性與和平的作品。

三、排(1986)

《奧利弗·斯通》是越戰三部曲的第壹部，獲得了四項奧斯卡獎。

本片根據導演的親身經歷，全面真實地反映了越戰的主要方面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇性矛盾源於壹個人道主義軍官和壹個非理性軍官的沖突，但沒有任何圖解反戰思想的痕跡。

這部電影在人物和事件、思想和藝術方面都不偏不倚，是壹部100%優秀的戰爭片。

四、桂河大橋桂河大橋(1957)

這部獲得七項奧斯卡獎的英國電影，結構英式嚴謹，節奏紳士。這部電影反映了二戰期間壹群英國士兵在日本戰俘營中的故事。雖然沒有刀槍對峙，但對人物心理的刻畫還是頗具獨創性的。

影片前半部分:英國戰俘不畏日軍軍官酷刑，擁護原則，維護尊嚴；然而，在影片的後半部分，角色似乎發生了變化:日本軍官從惡魔的外表中展現了他們的人性，而英國軍官在不得不炸毀他們建造的橋梁時的僵化思維同樣令人驚訝。

這部電影可以看作是三個士兵的故事，每個士兵都既有民族性，又有獨特的個性。日本軍官齋藤大佐外冷內熱，武士道精神並沒有完全泯滅他的人性；亞歷克·金納斯飾演的英國軍官充滿了尊嚴，但他似乎有點著魔了；威廉·霍爾登飾演的美國軍官有點無賴，但足智多謀，關鍵時刻能明辨是非。

大衛·萊恩的作品都是氣勢。用現代的眼光看很多場景，傾向於拖後腿，但與整體表達壹致。

巴頓將軍(1970)

壹部關於二戰將軍的史詩傳記電影。它把巴頓將軍塑造成壹個高大、威嚴、具象的藝術形象，不僅有血有肉，而且“有汙點”；不僅功勛不朽，而且“惡行”昭然若揭。

影片描述了戰爭的史實，但鏡頭幾乎都對準了主角，巧妙地讓人們從巴頓的力量中感受到德軍的強大。主角演技高超，尤其是開場那壹幕——主角在美國國旗占滿屏幕的背景下，做了長達五分鐘的開場獨白。這是壹種高難度的反傳統處理，也是影片最著名的部分。

影片中的戰爭場面波瀾壯闊:在北非的沙漠中，到處都是碎石和參差不齊的巖石；銀裝素裹的草原硝煙彌漫，大自然的美景和戰爭的氣氛交織成壹幅畫面，視覺沖擊力極強。

第六，《西線全靜》西線全靜(1930)

這部獲得年度奧斯卡獎的電影是壹部反戰思想強烈的作品，描述了壹戰期間壹群參軍的德國年輕士兵的經歷。

導演的手法細膩流暢，開創了利用電梯拍攝大場面，混合對話、聲音、配樂的先河。影片結尾，主角抓蝴蝶被子彈擊中的場景成為電影史上的經典。

七、《獵鹿人》獵鹿人(1978)

這部電影從三個加入越戰的鋼鐵工人反映了戰爭對人們生活的破壞。影片明顯分為戰前、戰時、戰後三個部分。各部分相輔相成，讓人看到戰爭造成的身體傷殘固然痛苦，但精神上的傷害更是觸目驚心。

影片的主要細節是壹個名為“俄羅斯輪盤”的遊戲:越南士兵在左輪手槍中只放壹顆子彈，然後要求美國戰俘向他們的頭部開槍。但這種殘酷的遊戲，就像毒品壹樣，吸引了其中壹名美軍士兵，以至於他回到大後方後拒絕回到家鄉，而是自願留在越南從事這種人生賭博。

影片節奏緩慢，敘事松散，跳躍感十足，既有大氣的壹面，也有導演基本功的不足。這部電影獲得了五項奧斯卡獎。

八。最長的壹天(1962)

《拯救大兵瑞恩》這部之前描寫盟軍諾曼底登陸的經典，聚集了當時眾多超級男星，陣容強大，在戰爭電影中極為罕見。而明星們在這裏就沒什麽機會炫耀了，因為全片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法軍抵抗力量等)全面反映了當時的戰況。)，人物塑造處於從屬地位。

這部電影被認為是壹部以傳統方式正面表達二戰的閉棺之作。

九、《亂世佳人》從這裏走向永恒(1953)

這部電影獲得了八項奧斯卡獎，是20世紀最好的珍珠港電影。

事實上，影片的主要篇幅都致力於描寫珍珠港事件前夕美軍在夏威夷的生活，對軍界內部陰暗面的揭露非常尖銳，比如欺騙和虐待士兵。

日軍偷襲珍珠港是影片的大結局，也為人物之間的矛盾提供了大框架和和解，尤其是士兵在操場上吹響號角悼念戰友的場景。

十、“老虎！老虎！老虎！》托拉！托拉。托拉。(1970)

如果妳想通過看戰爭片了解壹場戰爭的前因後果，戰略戰術，這部電影是最好的選擇。這部由美日聯合制作的電影，詳細呈現了珍珠港事件前雙方的每壹步，包括外交、軍事、情報發展。這部電影觀點不偏不倚，極其客觀；在細節上煞費苦心，忠實於歷史事實。具有極高的史料價值，但在人物塑造上並未下大功夫。

“老虎！老虎！老虎！”那是日本空軍轟炸珍珠港時喊的口號。這部電影的轟炸場面很壯觀，但肯定比不上新片《珍珠港》45分鐘的轟炸場面，全是電腦特技。畢竟現代科技在表現宏大、難以再現的場景方面有著得天獨厚的優勢。如果妳對珍珠港事件末期美國轟炸東京的史實感興趣，有壹部1944出品的電影《東京上空三十秒》。