熱點閱讀指南
著名藝術家作品集
提名作者網絡展覽
主頁> & gt信息中心> & gt學術論文> & gt主體
書寫和書法都很有價值
由中國書法家協會主辦
“當代書法創作研究及中國書法如何走向世界國際論壇”競賽論文選登
書寫和書法都很有價值
摘要:本文論證了“書寫”是“書法”還是“書寫”不等於“書法”，這是壹個長期爭論的話題。
註:本文具有劃時代的話語權。入選後，湖北書法報可以發表壹個小聲明，大意是“寫字是書法還是寫字不等於書法辯論”，不再爭論。
如果妳理解了這篇論文，創意之筆就像插上了翅膀。
內容摘要:
* *書法寫作的概念
* *書法與書寫的關系。
* *書法有規律，但沒有固定的規律。書法是對“六法合壹”和“八法”應用能力和技巧的展示。
* */書寫和書法與對話、行走、唱歌和跳舞之間的聯系
* *書法巨著與蘭亭序的特點是“借”與“活”的典範
* *書法和漢字的整體性是不可分割的。
* *書法的特點
* *書法美標準:
* *書法，以壹碑壹帖為法，難學。
* *書法是心舞，寫字是模範奴隸。兩者結合是可取的。
* *書法的傳承與發展
“寫字和書法在壹起”的正文
“寫字”是“書法”還是“寫字”不等於“書法”，爭論已久，各有各的看法。真的有區別嗎？有沒有定義和依據？應該從以下幾個方面來說。
先看看什麽是書法。
從字面上看，“書法”壹詞是“書寫”的意思，“法”是藝術的意思，書法家協會也就是美術社。《現代漢語詞典》描述:“書法是書寫文字的藝術，尤其是用毛筆書寫漢字的藝術”，意思是:
首先，餐桌的規則。比如六字法和社會普適性(漢字和漢字不壹樣)。
二、表法技巧。比如書法，筆法，水墨，構圖，融合，改革。以示“六法合壹”的組織能力。
三、書法的特殊性，首先是責任，立體為公，然後才是利益。應該懷著善意精心建造。
第四，書法是壹個工程，需要廣泛的收藏，真誠的修煉，靜心的積累，厚積薄發。
看看什麽是寫作。
《現代漢語詞典》是這樣描述的:
“書是寫作”。很明顯，“寫”只代表“書”，不講究“法”，而是照著模型畫，因為畫的線條也叫寫，畫家的寫生就是照原樣畫，也就是臨摹或寫生。
“書法”與“寫作”的關系
我們把平時的對話比作寫字，所以“詩朗誦”和“歌唱”是書法，“詩朗誦”和“歌唱”的基本要求是會說話。這就需要先學習普通話，否則發音不準，味道也會變，而且正規的書(隸書、模本)都是普通話。再比如走路跳舞。走路是寫字，跳舞是書法。跳舞的基本要求是先學會走路。書法不同於書寫，但它來源於書寫，離不開書寫。書法的捷徑之壹就是粘貼。書法中的“法”包括“規則”和“方法”。關鍵是遵守“規則”，靈活運用“法”的藝術，就是在跟隨中有所突破。因為法律是死的，不能跨越。該方法是活的和靈活的。寫作要靠“模式”和“作品”，關鍵是要靠模式來制造抄襲，才能搬得過去。是現代生活中求生存、求名利的本能反應，比如工作需求、氣質修養等。當然，字寫得好，就像字寫得好，路寫得好，站得住。這裏我想說的是，書法學古，讀古，學古，悟古。這是把古法融合成新面貌，而不是搬過去。
總之，書法以“澤”為繩，用主觀意識表現對古帖、古法的理解，將“六法(字法、墨法、筆法、構圖法、集成法、變化法)”的創新能力與“八法”的技巧相結合，猶如中國畫的寫意。寫字是書法的基礎，就像中國畫的素描和偽造壹樣。然後，書法可以先寫。所以兩者之間是壹種持續的關系，也有明顯的區別。為此而寫，不等於書法。
什麽是藝術？
既然書法是藝術，就要理解藝術的概念和意義。
《藝術是用形象反映現實但比現實更典型的社會意識形態(現代漢語詞典)》；是廣為耳聞目睹的沈積與融合；是人格的張揚和專利；壹般來說，藝術源於現實，高於現實；它融合了客觀和情感；是生活與真實存在的結合；是真善美的綜合載體。壹旦生活和自然現實融為壹體，任何藝術都會融合到自己的作品中。
比如壹根大家眼中的爛根，但在藝術家手中稍加雕琢，感覺栩栩如生，成為藝術品，是“源於現實，高於現實”。
書法的藝術特征
書法從記錄筆記到人文交流再到上升為藝術，經歷了壹個漫長的演變過程，書法把觀賞性和實用性結合起來，把篆書肢解成隸書，把隸書拉成章句，把隸書融入楷書，把隸書拉成行書。融入自己的線條質感、運動節奏、集合與分配、轉折與分割；墨的濃淡幹濕，幹爽飽滿的想象，時代的召喚力。那麽，流淌在他作品中的筆墨，就變成了自然和精神意境的融化，噴射出來的就是:心靈的載體，責任的熏陶，修養的積澱，靈性的閃現，美的闡發。是情感的爆發，也是技巧和氣勢的爆發。鋼筆字會統治壹切，任其起伏，反轉轉折，幹濕，幹順，順其自然。會議的過程要麽輕松，要麽筆直筆直，要麽圓潤沈重。在推陳出新方面，漢字文化將驚喜匯聚，觀者不覺累。他會從字裏行間體會，陶醉於內心，而張馳會置身於外，然後規劃壹個光明的未來。唐太宗評價王羲之書法有壹句很精彩的話:“看他那點拖的作品，剪得漂亮，向往手追。”
這種對形式美的強烈追求，看似漫不經心，實則有“心安，不刺激”(唐太宗)的心態，立意的嚴謹原則，為大眾的思維達到立體形體，成為形、神、韻的結合體，所以可以‘玩膩’。這種融合的作品，有著奇妙的沖擊力和接吻美的享受。這種清音如畫，更具震撼力和穿透力。它能啟迪心靈，愉悅心靈，陶冶性情，升華對明天的向往。不會讓人失去理智。
可以說，賞字如賞畫，字令人陶醉，何必畫！
這種融合既尊重了傳統，又註入了自己的個性，從而達到與社會、與時代* * *知識、* *聲音、* *享受、* *存在、* * *存在。隸書《張遷碑》和行書《蘭亭序》應該是壹個典範！雖然他們的朝代和書法風格跨度很大，但他們的特點是相同的:他們的優點，感情，和諧和變化是無法超越的。
隸書張遷碑在歷代都被視為隸書的上品。其結構多變，長短平，邊高，底緊頂松，偶爾點綴線條，如‘魯’字。其筆:方、齊、直、平，時而波浪分明，時而略帶篆意，似乎根本沒有筆法或出處。但方塊字生硬，棱角分明，結構嚴謹，筆法簡練。乍壹看似乎很幼稚，但仔細品味才能看出它的精致和古老。構圖和筆法也靈動，沈穩有力，古靈精怪。它揭示了壹個領導者勇往直前、承前啟後的精神。《正史教程》(歐陽修、蔔希佐主編，劉普選執筆)第七頁是這樣描述的:“創始人，自誤精當，立意甚重，其言之有力，不亞於、賢愚”。
從隸書形式到清代，初學快手的曹全碑成為壹種固定而扁平的狀態，成為壹種官方通用的文體。金農(清)自創漆書，使書壇熱鬧起來。這絕不是金農不會用筆寫！
行書《蘭亭序》被歷代譽為“書法傑作”，是書聖王羲之的名作。它的特點是:“變”！世界飛速發展，變化無處不在，不僅僅是20多個字中的“知”字。其中40多幅畫，用筆各異，靈動自然。展現了博大精深的書法功力和深厚的書法文化，以及敏捷的駕馭能力、出色的交融與靈活的技巧和超強的記憶力，前無古人，後無來者。
南朝梁庚肩我書:“王‘集眾法，備壹家’”。
唐:“看拖的點，切的妙，煙滴，形就算斷了；鳳凰如龍，勢斜而直。如果玩的時候不覺得累，看著看著就不知道結局，但是又渴望去追求。這個人只是...".摘自《聖人王羲之》壹書，第82頁。
再如，柳樹會使顏的豎筆畫變細，成為柳體。
唐太宗在《論書》中說:“我來古書，決不學其情，而求其力，情自生。”因此，堅持書法標準的融合與變化就是繼承與發展，是形成書法藝術的主要途徑和特點。
書法與漢字的整體性
沒有漢字，就沒有書法。書法藝術的載體是方塊字文化，它是獨壹無二的，包含著廣泛的內涵和哲理。它是中國文化的母文化，而不是簡單的交流符號。其他代表漢字的符號無法表達漢字的物理內涵。比如“人”字，“人”只是壹個支撐，由壹男壹女組成，壹個是女的，壹個是男的。中國的習俗是“人結婚”，意思是和睦友愛，互相幫助，誰也不能落下。除了人，‘人’沒有點，表示無頭，是行屍走肉，加了‘戶’字。中國是從原始、奴隸到封建社會發展起來的，文字是從象、意演變而來的。人是屍體的尾巴，小腳代表女人，大腳代表男人，橫腳代表繩子。其含義:‘人’是被手牽著走的，只能跟著感覺走，符合奴隸社會的背景。再比如“命”字。它的意思是:人離不開土地和水，人是群居的。要面對壹千張嘴，他們必須適應自然，隨時做出適當的調整，才能活下去。
有詩為證:
漢字又圓又扁又長。玄機深刻，感情順理成章。
開悟的方式之壹就是隨風低頭，祖師爺心善，不狂。
因此，壹味追求“草”是脫離了漢字，背離了書法本來的藝術意義和神韻，破壞了漢字的整體性和識別性。書要忠於漢字。
準則的指引才是唯壹正確的道路。
大家都要按守則辦事，不要跟守則較勁，否則“書法家”協會要改名為“作家”協會；“書法大師”出不了名；更不能壹味地把大家誘入只講文筆不講神韻的死胡同。中國人不認識也不可能隨便畫幾筆就稱之為“書法藝術”。“書法藝術”這個名稱本身並不確切。
“寫得好是書法的藝術”、“寫才是書法的正道”等觀點，根本沒有明確“好”的標準是什麽，具有壹定的盲目性和偏好性。以喜好為標準，會抑制優秀書法家的創作靈性，阻礙書法的健康發展。它根本不知道什麽是“書法”、“藝術”、“好書法作品的標準”。
當然，好書法的定義也很復雜，但必須有標準。
書法應該有標準:
任何成熟的藝術都有自己的標準和方向。但在書的世界裏，似乎沒有標準，只有“象與非象”和“有與無”作為“標準”。這個“標準”只是動帶的標準，也就是“書寫標準”。這種“標準”的泛濫，很大程度上扼殺了真正的藝術創新和才華，把書法引上了鬼路，導致了“政治化”和工具化，導致了淫蕩和惡行。
當然，任何創新都會有犧牲和挫折，書法也不例外。
我總結以下六點，標準是什麽？
壹、標準:傳統的起源；筆墨技巧的細膩；融變和諧；* * *創作欣賞；文化的趣味；“以形見才”的獨創性，如《蘭亭序》。
二、過程分為兩個階段:壹個是素描階段，有兩個方面。第壹，碑文與字帖結合，手把手、心心相印，提高了控筆駕墨的功力。二是讀書，觀察社會，提高審美視野。二是整合創新，分為三個層次。首先，有壹個帖子。二是有幾個帖子，三是好像有帖子，四是沒有帖子，壹個全新的面孔，就是看他的天賦論。
書法的傳承與發展
書法藝術發展到今天，是源於實用漢字又超越實用漢字的造型藝術。是手與情的融合，在藝術技巧上有明顯的個體差異；用筆墨水在宣紙上行走，是書法家的心意。
所以傳承是法，傳統是師，法是基，發展是硬道理，傳承的責任就像天。變化是客觀規律，是永恒主題；博采眾長，可以舉壹反三，拓展新的思路；融合是書法藝術的精髓；情感是書法藝術的酵母；個性是書法藝術的必然。
發展是最好的傳承，創新是最好的傳承。沒有傳承，就談不上創新。就像制度創新和改革，沒有昨天的改革，就沒有今天的繁榮。所以，依法學、依我而行是沒有“章”的。這樣才能百花齊放。壹枝花怎麽會是春天？但絕不能用感情代替書法的原則，壹定要隨意“創作”。寫作要像十月懷胎育人。中國有13億人，13億印象。雖然不壹樣，但不可能是人。否則就是又醜又殘。誰能喜歡？就像壹個簽名，13億人，13億身體，都有自己的風格。但是，必須承認。純文字可能很像，可能有人喜歡，但這是技術抄襲，像造假，處理，壹目了然，收藏價值低。妳抄了紅樓夢，出了壹本書，作者還是曹雪芹。藝術呢？
在讀書和創作時，我喜歡“吃透壹帖，融會貫通”，只有厚積薄發才能薄發。
“總之，以壹碑壹帖為方法學習隸書是很難的，但要真正掌握隸書的藝術特點，在隸書上有所建樹，就必須系統地學習...如果能多了解壹下秦漢的歷史文化...將大有裨益。”隸書教程(歐陽、蔔希佐編著，劉普選執筆)。
“總之，對於書法藝術的研究，要想深化追求，逐步提高水平，就要進行全面的、客觀的、歷史的考察。”隸書教程(歐陽、蔔希佐編著，劉普選執筆)。“臨摹限於壹派，藝術之路越走越窄”齊白石。
既然藝術來源於感覺，那麽真善美才是真正藝術家的靈魂。真善美是人類的理想，是知識與行為的和諧體，是中國傳統文化的最高境界。“真實”:即存在與真實，與忽悠、補休的現象相對。“善”:善良；理解；也就是說，立體主義是為了社會，不僅是為了自己，也是為了危害他人和社會的行為。“生命之始，性本善”；美是真善美的融合與提升。“求知欲望的目的是尋求真理；道德欲望的目的是求善；美的欲望的目的是尋求美。
真善美在書法中發揮作用，就是書法家用真本事、真知識和對社會高度負責的態度，把高品位、易識別的漢字呈現給社會。
“象即書法”、“寫即書法”的觀點，顯然是對書法的誤解，忽視了“法”的真諦，忽視了只有創新才能發展，“發展才是最好的傳承”的硬道理。
書法，沒有書寫的基礎，無法實現筆墨技巧的運用，但書寫也不可能具備書法的綜合技巧；書法既要學習“大家”的作品，也要學習“大家”的作品和大家自己。這並不壹定是要超越“大家”，做“大家”，但“大家”是承襲古人的典範，只有設定的高標準才能有高品位；書法是繼往開來的突破，就像寫文章壹樣，要優美、生動、出人意料、有趣；書法，也是壹種創造性的藝術，是壹種嚴格遵循規律，打破常規的探索；它是在拓印、書寫、融化、創造過程中對文化、歷史的研究結晶；是盒子裏情感升華、文明素養、美投射的精神陰影；是壹幅讓人欣賞的畫，壹種獨特的和諧，讓人感到快樂。因此成為了價值很高的藝術品，書法家也深受推崇。
為此，書法家要四味合壹，有正氣，有冷靜，有文氣，有善良。
書法是心舞，是精、氣、神的內斂外展；寫作是以建模為樂的書面語言，也是建立在說得好的基礎上的。書法家要有這種精神。第二，書寫和書法的主體是漢字，兩者結合起來比較合適。