曾參加第四、五、六屆全國書法展，第五、六、七、八屆中國青年展，第壹屆國際青年書法展(北京)，中國書法協會首屆當代名家書法展(北京)，特別行政區97位日本書法家大型石雕藝術展(北京)，日中友好書法交流展(日本)，中國書法協會。香港中文大學“中國獎青年書法家20人作品展”(香港)，“當代青年書法家18聯展”(北京)，“墨海洪飛”2004年，中國12優秀青年書法家赴新加坡-馬來西亞展(新加坡)，首屆敦煌國際書法藝術節“全國書法名家邀請展”(甘肅)，全國著名青年書法家。2006年全國60年代優秀書法家邀請展(四川)，2009年全國60位代表書法家提名展。
受邀參與拍攝《當代著名書法家50人五體書法臨摹示範VCD》(江蘇電子音像出版社)。作品傳記收入:《中國現代美術全集》、《書法卷》、《中華人民共和國和中國香港特別行政區基本法墨寶作品集》、《中南海書法集》、* *和國家書法部，作品被人民大會堂、中南海、中國美術館等多家單位收藏。
關東才子石手書。
王立春
在渤海之濱，自古以來，就有很多人。關東之地，今日卻風雅。就書法而言，石俊恩的字古玉是遼東不可小覷的人才。當時人們稱他為當代實力派中青年書法家，稱贊他是市場上最有潛力的藝術家，並評為國展、中展，這從他的諸多名聲可見壹斑。今天，通過考察他的人民和閱讀他的書籍，我們可以感到他講話的事實是真實的。
石從小就在書法中遊泳，他在書法上花了很多時間。他不僅盡力了，還虛心體驗了學習和尋求藝術的艱辛。此外，憑著他非凡的才華、非凡的才智、深刻的悟性，他的名字名揚大江南北是必然的偶然。機緣，機遇也；必然，實力也。我擡頭看古書史，低頭看當今書壇，分析其術，了解其道，從而壹窺人才的真實面貌。
石俊以書法著稱，諸體善工，尤以草書見長。他的草書取法千奇百怪，傳統創新，絕不低俗。總之，“風意”二字是第壹個字，也是北門的關鍵。
現在書好的人很多，獲獎的人頻繁，但是很少有人感興趣。風是什麽？晉宋人之國也。從開始寫起，大雨滂沱，夜裏鬼哭狼嚎。至漢末，書法之道形成。在張忠世界，詛咒開始了，從那以後，每壹個日歷都改變了三次。魏晉玄學盛行，大家都感興趣。書疏面千裏。於是有了對父子倆遠古本性的贊頌，奠定了千年基業。二王書在空中借勢，因勢而形，不亢奮，風則遠。這種草書技法的解放之壹也是。北宋政治雖衰，但庶人崇尚雅正，詩書和諧，而厭惡其俗。文人書法也打破了隋唐的束縛，令人耳目壹新，別有壹番韻味。奇起，如襄陽閔南公書，快馬陣，馬風陣，提筆，四面鋒，草書技法之變。二解脫也。明末清初，思想開化，高堂軸盛行，改筆。名家輩出，風格各異，有意自創流派，其實就是從這裏開始的。而真正收了晉宋之精華，得了古法之味的，只有河南的王覺斯。金夢的書法筆力十足，人物跌宕起伏，筆法淋漓，書法形式變化無窮。這種草書手法也是第三次解脫。綜合來看，米芾自稱收古文字，堂號包金齋，但沿襲二王之法；王鐸既是國王又是老人，據說他是繼王勝之後的國王。同壹個宗族* * *的祖先壹脈相承，血脈相同，時代不同。草書技法的大師只有三王壹米，其余的不是水就是醜。所有的古代都可以用傳統來形容，但唯有這壹脈顯風，在當下獨樹壹幟，在傳統的精髓中真誠。從這個角度來說，今天的人采納法律的傳統是很少見的，而有傳統的人更是鳳毛麟角。
伯恩的學書之道，是承襲了王米的脈，而弦則繼續成為過去的賢者。世界時過境遷，風的臉就是這麽簡單。看他的書，運氣轉方寸，大氣勝於高堂。他很熟悉，很舒服，很快樂，他很壯麗。其韻源自遠祖二王，其樂源自中祖襄陽，其勁源自近祖金夢。是壹個壹個釀造的，所以不會差。
或者:我學書的方式和施舍是壹樣的，我不是蕩婦。為什麽我不能做慈善？回答:雖然妳跟風不過線，但恐怕妳只會得到骷髏的技能，而進不了風意宮。風意是人的風意，不是書的風意。假筆轉心，功在書，美在人。在和平的世界裏，沒有男人這種東西，雖然工作不貴，但是急功近利的浮躁情緒急劇增加。割裂傳統，無視文化，以書自居是必然的。他不是很優雅，但他的書也不遠了。在古代，雖然說書法是壹條小路，但卻依附於經學的末路，所以也是因為它的博學多才。當今書壇，書法家肩並肩，鱗次櫛比。雖然形勢壯觀，但書法真的成了壹條路。
玉谷是個好人。他是壹個俠客，壹個來自世界各地的朋友，勇敢而迷人，就像他的書壹樣。善吟詠，意趣丹青，猶遊，輕功成名，古風滿滿。壹派文人才子的氣質，怎麽會沾染上清朝的泥妖？鞏早年雖然勇敢勤奮，卻奠定了藝名。但他在那個年紀並沒有迷茫，內心也漸漸淡漠了。他不顧自己浮誇的名聲，專心致誌地做事。龔還添油加醋地說，“妳捐錢賞雅，我以書畫換油鹽”，但不俗不貴，自得其樂。石做了壹副題字對聯，酬謝親朋好友，得到了筆墨之趣。我和哥哥只認識壹面之緣，嘆其書，願與他交朋友——雨如霧非霧，谷近俗而不俗。五子谷雨那天，有什麽異常嗎？
王立春，吉林大學書法博士，於集古齋
月亮底的風浪在我胸前筆
石書法創作有感/劉墨
記得石(筆名石玉谷)看到他的鐘繇式小楷，簡而厚，簡而厚，頗有空靈飄逸之感。現在看，空靈飄逸不僅存在，還在增加，簡單厚重卻有些消失，這讓我頗為惋惜。
我遠離書業的那幾年，是裕固連續入選國家級展覽，並在國家級展覽上獲獎的那幾年。浪尖上總有裕固的名字和作品:
-1995，第六屆全國書法篆刻展最高獎；第六屆全國中青年書法篆刻展壹等獎；
-1997，第七屆全國中青年書法篆刻作品展三等獎；
——1998，獲文化部全國社會文化藝術政府最高獎第八屆群星獎金獎；
每次看他的作品，都覺得是壹種灑脫、自然、委婉、流暢的風格，但取法書法的傳統又不拘泥於傳統，古典書法之美與現代人的美感結合得很好。
書法圈的人最想知道的，大概就是他為什麽壹次次獲獎的秘密。
“書如其人”已經讓人說的太俗太過分了，即使太俗太過分，也還是這個道理。俗人可以寫出俗字，灑脫的人就是說不灑脫就什麽都不會。有創造力，就像做人壹樣，並不容易。
有了書法，有了書法家，有了作品，中國就成了壹種文化，虛線裏是審美。書法創作已經成為壹種審美活動，人們在其中表達自己不同的感受。
因此，如果妳想了解古玉的書法，妳必須與他接觸，然後了解人的過程。
現在裕固是我的朋友，和他壹起旅行，我漸漸明白了他的做人之道，也明白了他是藝術家，還是因為喜歡他的人喜歡他的書法。
他除了會寫字畫畫，還會讀書寫字，為人慷慨大方，為圈內圈外的朋友所稱道。古人評論書畫時，往往喜歡說這樣壹句話:“足下我愛筆墨，表我心。”裕固的壹切藝術活動都離不開他的心靈。
裕固可能天生就是書法家，但他為成為書法家付出了太多。不信妳可以聽聽裕固講他的早年，聽完之後留下的壹定是難以磨滅的辛酸。
環境的壓迫可以毀掉壹個藝術家，但也最容易培養出壹個藝術家。在解釋《樂府古詩詞解》中的鋼琴曲《水》的創作過程時說:“在連學會彈琴，用了三年時間。至於精神上的孤獨，愛情的專壹沒有做到。程煉說，‘我的學問不能改變人的感情，我的老師是東海的方子春’。從這裏到蓬萊山，奈李良離開博雅，說:‘我要見我的老師。’劃走，十天不歸。博雅心裏很難過，他環顧四周，但他聽到海水在流失，群山在隱藏，島嶼在哀號。仰望天空，感嘆:‘王老師會感動我的感情！’是扶琴寫歌雲:‘我在洞庭，我在目送妳，船去仙不歸。我移身蓬萊山，被秦所傷而不還。博雅是世界上最好的手。“移情是在整個人格轉化的基礎上，改變情緒，轉化精神，完成藝術成就，這是技巧無法完成的。所以，聽了裕固早年的經歷，總讓我想起這個老故事——或許，裕固所經歷的精神孤獨和磨煉，只是天意。
孤獨中的探索往往是最真誠的。
如今，裕固的書法風格清新淡雅，在優美的文筆中秉持著純粹、剛健的精神，與這段時間的磨煉不無關系。
從踏入這個世界的壹開始，他就在狹小的生存空間裏掙紮著尋找出路:在嘈雜的生存環境中埋頭讀書、寫作、凝視、思考。我去過他在大石橋的家，裏面全是他畫畫練習遺留下來的東西。他幾乎住在宣紙做的房間裏。
字畫是他的寄托，所有的心事都告訴了虛線。而我們也從他的書法中看到了書法和人的靈性，看到了書法和人性的聯系。
可以說，沒有書法，就沒有雨谷。
早年，裕固在反復求教後終於遇到了壹位名師:1985大石橋市文化館邀請聶先生來講學，並帶領他走進書法館。聶先生也發現史玉古是個人才，悉心教導，指出他要從魏晉開始，這正是他的寫法。聶老師的教誨猶如，讓石玉古對書法藝術壹窺究竟。他最早的作品，從小楷開始，造型扁平，橫畫很長，似有鐘繇《褒季》和王羲之《孝女曹娥》的風格。在這個小劇本裏付出的努力，為他後來的進步打下了堅實的基礎。以後再說。他曾得到王先生的指導，並兩次赴中央美術學院學習書法和繪畫，使他對自己的創作有了新的認識。裕固以晉人尚雲為中心，再與宋人、明清人的尚義書法進行斡旋。當他把它們熔化在壹個爐子裏，它就是現在的魚骨。
古玉完全相信這個傳統。他20多年的書法創作和探索，是壹個對傳統技藝深入學習和研究的過程。
最擅長技能的米菲成了他崇拜的對象。龔賢在壹本山水書(紐約大都會博物館收藏)中寫道:“書法橫於米，繪畫橫於米，卻恥於加……”裕固出於對生活的審美態度和個性的藝術追求，選擇米芾作為學書的進壹步基礎和個人書法風格的基調，也就不足為奇了。
他所選用並獲獎的米芾的筆法和線條，幾乎成了壹個重要特征:行距、字體形狀、筆尖起伏，都能表現出米芾的痕跡，但古玉的筆比米芾的更清新，他得益於墨色的變化。
但如果說他只是由於米芾，那就是對裕固的狹隘理解，因為他越是感覺像學米，就越容易甜俗，古往今來也有很多人避之不及。於是不斷調整二王、徐渭、王鐸、皇姑、蘇軾、董其昌，都被他用來充實自己。現在，或許這標誌著裕固書法風格的完成:密集的行距，狹長的字形，委婉的筆法，婉約酣暢的風格，這壹切都讓裕固在當代書壇脫穎而出。他的懸掛作品往往可以壹氣呵成，純天然，心、手、筆、墨、紙之間沒有障礙。無論是結、氣，還是字與字之間的線，都可以隨意變化，或線或草，濃淡對應，成為藝術性很高的佳作。
現在大多數中國人都很浮躁，但是人們對浮躁的東西太厭倦了。如果反傳統走得太遠，有人會珍惜傳統。珍惜傳統不是言語可以做到的，需要壹種決心，而這種決心來源於壹個好的素養。
也許當更多的人不管書法的本質和技術，隨便“表達”的時候，裕固傳統的用筆和形式，也就是掌握真跡，是有價值的，還是與眾不同的。
這也引起了人們對傳統的重新思考和理解。如果說裕固在當代書壇有其特殊的意義，那就在於遵循傳統的書法家能從中得到什麽，能在傳統的道路上走多遠。或者稍微理論化壹點，用世界的眼光來審視或重建民族傳統，通過對傳統的延續和改造來確立自己的價值。
裕固走的是壹條純傳統的道路，至少他的法律範圍下限只是明末清初(雖然滲透了現代人的美感和獨特視角)。傳統不只是壹條明顯的虛線，而是背後的大文化——‘大’字不可小覷，也不可小覷。
而現代書法家卻喪失了傳統文人的身份和傳統文化的背景——這種雙重“喪失”固然使傳統意義上的書法成為今天藝術意義上的書法，但文人身份的喪失也導致了文化背景的剝離。如果說書法的線條和寓意都是為了能夠牽引文化和人格，那麽來自文人身份的文化修養又靠哪裏呢？
如果文化素養是道，書法是技，那麽這樣的道還是包含在技中的。當然，中國藝術的最高境界在於莊子所說的“技也進道”——這個“技”就是技、技、技、技——以技示道，以道制技。雖然簡單的“技巧”令人欽佩，但它仍然是壹種“技巧”。從這壹刻起，就有可能壹步到位地與道相通。
境界高、深、大，只有以此作為書法的根基，才能成為壹種透網的尺度，從而上升到書法的自由創作之上。
裕固深知這壹點。
因為裕固的書法能入傳統，能顯出自己的特色，全是因為他能讀書，能養神，能明心，能見自然。多才多藝的人就靠這本書去瘦去累，去甜去留，然後壹壹展現在他的書法裏。
對於裕固族來說，傳統是壹切價值的源泉。
面對自己的作品，說古玉沒有時代氣息是不恰當的。
因為古今文人所處的環境和時代，有許多批判的心態:有人回歸傳統，在壹品中振奮士氣，把情懷寄托在古雅的點線之意中；有些人割斷歷史，直奔未來，以擺脫漢字本身的束縛，專註於奔波的視覺形式——這種心理無非是與所處的時代較勁，不甘於局限於眼前的藩籬。
雨谷自然屬於前者——前車之鑒，但很容易破繭而出，呈現出自己的特色。這就是中國藝術本身的特殊性，就好像壹個遊子回到家總不忘修繕舊園，用新的理念點綴。雖然在他的作品中，我們看不到徐渭的狂放，看不到董其昌的小三，看不到王鐸的激情，但我們卻能在美中看到蒼白與泥濘，在安逸中看到壓抑，這或許就是裕固天生氣質與親情的表現。
裕固的書法多為詩詞書法，同時也有繪畫趣味。他的畫也是飄逸的，淡雅的，樸素的，但他仍然可以用現代的審美眼光去欣賞那種趣味，去創造壹種新的境界——古玉的書法，從詩到氣質，從詮釋到靈感。
經過了很多人生的磨礪，裕固現在正順利的走在藝術的道路上。現為中國書法家協會會員、中國書法家協會國際交流委員會委員、中國鐵路書法家協會副秘書長、遼寧省書法協會理事、評審委員會副主任、沈陽鐵路書法家協會主席。但是藝術之路真的那麽平坦嗎？壹個有用的證明是，書法家不是生活在真空中的。現實中，裕固族總是感受不到來自“俗務”的種種困惑和幹擾——但有趣的是，壹旦困惑，他就會壹次領悟；幹涉壹次，就堅定壹次，反作用力就成了前進的動力。再次見到裕固，他的字跡又有了明顯的變化。如果藝術有壹種功能，能使人從痛苦上升到快樂，從混亂上升到有序，從糾結上升到超越，那麽古玉也可以幸福地微笑。
裕固生活在美麗的海濱城市大連。
有海，有海上來的大風，有山有骨。那麽海、風、山、骨會鑄就怎樣的雨谷風貌呢？
劉墨:北京大學文藝學博士後/北京大學書法藝術研究所特約研究員。