逛了個好展
得知壹位優秀的日本產品設計師
興奮之余
全面網羅搜集了關於他的系列設計作品
了解與分析之後
介紹給大家
日本設計師
山中壹宏
Kazuhiro Yamanaka
敏感又前衛
簡潔又富有哲學情感
他用作品向我們詮釋了
壹位國際級別的設計師
所必須具備的設計準則：
“
內容先於表象，人文先於形式。
”
現在
讓我們通過閱讀他的作品
來深入了解“山中壹宏”這個人
— 他說他想擁抱月亮 —
便攜月亮
collapsible moon
這是壹個放在房間的“月亮”。
這壹圓形燈巧妙地運用了攝影反光板的結構，使其能夠收放自如。發光的led燈帶內嵌其中，展開的圓形燈板如同滿月壹般。
光的顏色可以通過led進行調節，以獲得別樣的色調和氛圍。滿足從“強光”到“弱光”的多頻需求。
擁有它的同時，妳會變成壹枚合格的“賞月人
— 他說他想喚起雨天的記憶 —
雨天
rain day
這盞燈發出的光亮與地面形成的倒影像極了雨後的街道，凹陷處變成水坑的場景。這是設計師喜歡的情景，它倒映出日光、月光......以及這座城市的壹切。
這盞燈既適用於地面也適用於墻面，它所配備的8米電線，使其易於移動，妳可以根據妳每天不同的喜好，不斷改變它的位置。
“
山中壹宏註重設計的主體，更註重設計主體之間的“間”性，並利用主體之間的關系去創造故事。這種方法使他的產品更像是空間中的壹個活生生的角色，而不是簡單的塞滿空間的物。
”
— 他說他不喜歡燈罩壹塵不變 —
手帕燈
Handkerchief Light
山中壹宏將壹個標準的LED燈燈泡安置於壹張聚丙烯材質的狹縫中。也正是這枚燈泡為這張聚丙烯起到了固定的作用。如果摘掉燈泡，材料會自動恢復平整。山中壹宏總是在和材料做壹些遊戲，試圖尋找材料在自然狀態中最有趣的呈現方式。
遠看，手帕燈就像壹個個正在高速旋轉的飛碟。
— 他說他想看下午五點的倫敦 —
下午五點的倫敦
Londonat?5 pm
“壹說起倫敦，人們會想到多雲的天氣。但是透過雲的光是很美的。” ——山中壹宏。
這款”防火棉“是專業技術公司開發的，完全防火，主要用於消防員的外套設計。
在防火棉裏面放入燈泡，它已經不僅僅是作為”燈“而存在了。
這樣藝術的作品都不好意思歸類於照明設計，怎麽也得是個發光裝置的定義。這款高大上的裝置在倫敦日本大使的家裏安裝了壹個，首爾的設計博物館也裝了壹個。
— 他說他想讓燈變得更單純壹點 —
只是壹彎紙月亮
it's only a paper moon
整個燈只由三部分組成：壹個木頭夾子，壹張紙，和壹個燈泡。使用時將紙卷成壹個圓筒，用夾子夾住，罩在燈泡周圍即可。
為了保持整體中雷平衡，吊燈經過精心設計。
妳可以使用任何材料、形狀和顏色的紙當做燈罩，從而獲得不同的照明效果。
— 他說要給災區帶去光明與希望 —
紙手電
paper LED torch light
這個手電筒僅由壹帶切口的紙與壹枚電池驅動的led組成。
光源被附在紙的壹面，兩枚紐扣電池被附在其反面。
設計稿
它的神奇之處在於：
當把紙卷起來的時候就會自動變成手電筒，LED燈自動亮起，放開成壹張紙光線自動切斷。
直指人心的人文關懷：
日本大地震後，體育館之類的避難所照明很差，大家只能在黑暗裏生活。山中壹宏，設計的這件“紙手電”為災民們帶去了光明與希望。
別看這個LED燈身材小，它所采用的是自行車頭燈的光，所以它的亮度其實非常高。在自然災害之後，這種簡單易用、成本低廉的產品高效地解決了人們生活中的照明問題。地震地區運輸極其困難，而這個紙手電攤開來，壹個箱子可以裝300只。
山中壹宏的關懷，不僅體現在便捷高效的功能考慮上，而且還體現在直指人心的精神的支持上。在日本海嘯災難期間，他設計壹個募捐箱，這個募捐箱是壹個直徑約有2米的紅色正圓，由三層亞克力板組成，中間有空間可以儲存硬幣，在上方設計有放進硬幣的口子。這件作品的尺度超大，懸掛在天花板上非常惹眼，災民們遠遠就可以看到國旗中的紅色圓冉冉升起。山中壹宏的設計為災民們帶來信心與希望。
— 他說他想讓妳體驗宇宙的持續 —
黎明與黃昏的剎那
approach of dusk and dawn
這款燈具最特別的地方在於它的材料
燈罩表面采用表面略有起伏的'柱面透鏡膜",它本身是藍色的，連接電源後，當妳圍繞對象移動時，會看到燈罩的顏色會從在“藍”與“白”之間不斷產生變化。
它模擬了大自然在“黎明”與“黃昏”的瞬間人們擡頭在天空中看到的顏色。?即使在室內，也能營造壹種宇宙持續活動的現象。
沒有廢話的設計手稿
設計師設計制作中
另壹款相似的燈具設計：
燈與影
Light & shadow
“Light & shadow”利用了相同的材質，塑造了壹款極富造型詩意的燈具。
燈具的底座打造成了燈罩的影子，斜置的燈身為這款燈的重力美學提供了最完美的詮釋。
— 他說要讓妳體驗身處雲端 —
雲之聲
sound cloud
這款發光的“量子玻璃揚聲系統”是為“saazs”的 玻璃工廠做的項目設計。該結構是由五個互動單片玻璃板組成，
“sound cloud”可以通過換檔的方式發出聲音與光。觀者可以根據自己的喜好，通過觸碰觸控屏去改變光和聲音的強弱！
它發出的聲音來回蕩漾著面板，弱弱地感受著雲層之間的對流，宛如置身雲層壹般。
控制面板
— 經歷壹千夜的沈澱它誕生了 —
壹千夜
one thousand nights
這款燈罩和傳統燈罩的形態相比，似乎少了壹半？
然而只有打開它的旋轉裝置，妳才會見到它的真正面目！在幽暗的夜間，如同懸空飛翔的螢火蟲壹般！
旋轉的同時還伴隨微風般的聲音，妳肯定會懷疑今夜妳在露營！設計師花了三年時間實現了這件作品，所以起名為：“壹千夜”。
—他也有他未實現的夢?—
發光噴霧
spray of lights
他計劃向空中噴出發光的霧成為壹個光源，當它噴向空中的時候，空中就出現壹朵發光的雲彩。
對於光的強度，還可以有不同版本的選擇：
比如40瓦的版本可以放在公園裏給竊竊私語的小兩口照亮。
比如15瓦的用來照亮臥室的床，100瓦用來閱讀
不同瓦數也代表了不同的照明時間，比如臥室的15瓦雲，會在空中懸浮20分鐘後自動消失。這將是多棒的壹個睡前體驗！
雖然是未實現的“腦洞”，
但山中壹宏壹再強調這種發光噴霧技術已經在壹所大學被發明出來了，但他還在苦苦等待這個技術成熟的曙光到來！
“
山中壹宏的作品具有非常典型的日本設計風格，雖然他的設計看起來有些“脆弱”且更像奢侈品，雖然他創造的空間似乎更適合那些已經掌握了“超級整理術”的人們，那些房間很寬敞並開始對概念和新技術有要求的人們，雖然他的設計還未能解決更多普通人在局限空間下的生活審美和功能要求。但他的意義在這個時代仍舊是積極的：山中壹宏強調了產品設計的概念，讓產品設計師更加有態度；他提升了家具美感的要求，延展了家具功能的概念，為居家生活帶來了趣味；他對新材料和技術的運用和思考，為更加未來感的居家生活提供了想象的空間；他在材料的運用上是極簡的，但是他並不拘泥於展示壹種“簡單就是美”的態度，他更鐘情於人的使用狀態，對空間和人的關系進行了研究和拓展，在空間和產品中“留白”；他提出“設計空間的概念，而不是設計物品本身”。對山中壹宏來說，不可見的事物反而比我們肉眼所見的事物更加重要，這就像是看不見的心比看得見的錢更重要壹樣。
”
— 除了燈具還有其它 —
倦湖
sleepy lagoon
流動的微風悄無聲息地撫過水面
當我們對無盡的水面展開遐想，哪倒映破曉天際的水面似乎傳達著自然的訊息：宇宙運動不息。“倦湖”的設計初衷是為了將這壹設計概念化，桌面與下曲面構成的區域可用來擱置物品。
輕緩的湖面被精心設計而成，與空間中的微風甚至環繞的音樂相互融合。
模型推敲中
沐浴秋光
in autumnal sunshine
涼風習習的秋日，漸枯的樹影在風中婆娑起舞，它所勾勒的美感恰如夏日深夜發出迷人聲響的遮陽樹蔭。此刻，暗示著我們冬日降至。
這張矮桌為放置書籍雜誌所設計，也可做咖啡桌以及床頭櫃。僅用兩條桌腿的設計凸顯了它的輕巧。
上卷的桌面邊緣，則巧妙地暗示了此處可放置被子，而不必擔心它們會滑落。
風中之燭
candle in the wind
乍壹看，妳可能覺得這依舊是壹款燈具設計。
然而重點在蠟燭下面的白色底托。沒錯，這是壹款燭臺設計，微微上卷的壹角隱喻微風拂動，同時也被用以移動燭臺。次燭臺的設計理念充分尊重了燭光本體之美，以及“燭光、陰影”關系的“間性”之美。
窗外微風輕拂，燭光搖曳，如此愜意。
通道
passage
2014年，山中壹宏為東京三菱房地產集團旗下的? Mitsubishi Jisho Residence?的房屋做室內設計。在這個空間中，壹張張由網球線編成的多彩椅子格外奪人眼球。
這是壹組由彩色的“網球拍線”設計制作完成的椅子。
這些椅子都是通過在主體架構上的小孔，穿過堅韌的網球線，由點成線、由線及面而最終面與面，成為壹個椅子的形體。網球線本用於網球拍的制作，具有相當的彈性和韌性，確保椅子足夠的舒適且耐用。
繃緊的網球線，大家估計已經看不出它“原型”了。
山中壹宏在為椅子配色時，考慮到要凸顯空間與使用者為主體，使得椅子的顏色頗為克制。灰藍黃三種色彩既不跳躍也不沈悶，和諧地融於素雅的整體風格之中。
山中壹宏
1971年出生於東京。他於武藏野美術大學工藝工業設計學科室內設計專業修得學士學位（1992-1995），並於英國皇家藝術大學獲得碩士學位（1995-1997）。畢業後，他於倫敦建立了山中壹宏設計事務所。
山中壹宏的創作涉及諸多設計領域，從家具設計、照明設計、照明裝置到室內設計等。
山中壹宏曾作為最佳青年設計師榮獲米蘭家具展“Design ReportAward”（2004），此外還曾獲多個獎項。他的部分作品被紐約現代藝術博物館永久收藏。此外，他曾於維多利亞與阿爾伯特博物館（倫敦）、Collette時尚概念店（巴黎）、設計邦、Laforet原宿博物館（東京）、Hangaram設計博物館（首爾）等地展示其照明裝置作品。
文章開篇提到的展覽信息：
可見×不可見：山中壹宏設計展
策展：山中壹宏工作室
展期：2017年3月4日-5月2日
地點：上海當代藝術博物館 1樓psD
票價：免費
展覽現場：
“
本次展覽將展出日本產品設計師山中壹宏於1999-2016年間創作的14件家具設計產品，這也將是山中壹宏在中國的首次個展。山中的設計靈感通常源於事物之間的關系。他擅長利用平凡的材料——譬如紙張或塑料，來制作富於極簡美學的日常家居用品。
山中對於關系的思考投射在他對燈具及發光家具的設計之中，通過制造光線並以媒介進行幹涉，物與物之間產生連接，並在彼此間的張力下營造出***享的空間關系。可見之物在不可見的關系之中生成敘事情節，並在日常之中以詩性語言得以表述。
”
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