在日常生活中，觀眾也會關註和收集當下流行的時尚元素。比如，很多插畫師在設計時會收集大量的流行表情和色彩，也會關註人們的流行妝容和流行造型，並從這些時尚審美中抽離時尚元素，轉化為時尚插畫設計所需的圖形元素，靈活地融入到時尚插畫中，從而真正設計出優秀獨特的藝術時尚插畫。在創作時，通常需要提高其收集時尚元素的能力，以及控制流行色彩融入插畫設計的能力。
1.時尚元素的集合
時尚元素廣泛應用於商業和藝術領域，引領各類產品設計和藝術表現形式。服裝的時尚元素可以是壹個剪影，壹種搭配方式，甚至是壹件配飾。比如Marmurube，出生於1979，很小就開始畫畫。她是國際時尚界最著名的插圖畫家之壹。她的作品涵蓋時尚雜誌、廣告、產品設計、包裝和出版，作品的特點是具有強烈的時尚元素。建議妳收集壹些時尚雜誌，比如Vogue，Tatler，In Style，Marie Claire，Elle等。，了解流行的時尚元素並臨摹人物的服飾和搭配，從而豐富妳的創作素材。
2.流行色的應用
流行色、服裝材質、款式等元素構成了服裝之美。對於大多數群體來說，“流行色”是壹個代表時尚的名詞，同時也顯示了時尚的趨勢。是壹種可以隨時代變化的顏色，具有流行快但周期短的特點。
壹般來說，流行色不是壹成不變的。就是色彩應用在壹定階段被大眾認可、追隨、模仿，使其形成壹定傾向，進而出現流行色。它總是在壹定的時間內進化。所以，流行色就是流行的風向標。掌握了流行色的舵，就能引領潮流。通過壹些著名服裝品牌的時尚新品發布會，我們會發現，每年都會專門設計壹場發布會，對流行色進行講解。通常，流行色並不局限於單壹顏色，而是具有流行時尚風格的配色方案。壹般來說，服裝的基本色在服裝中占比較大，流行色占比較小。因此，在制定和發布明年的流行色時，往往會將兩種或兩種以上的流行色與服裝的基本色進行搭配，在保留自身獨特性的基礎上突出當前的流行趨勢。如果能準確預測流行色，並將其融入插畫的主色調，時尚插畫就會受到大眾的追捧，被大家記住。
當代最熱門的時尚插畫師！是怎麽做出來的？他是最火的插畫師，也是時尚的最佳代言人。大衛·唐頓，1959出生於倫敦。從小到大，對他最好的對待就是壹大張白紙。然而，大衛沒想到的是，時間長了，他也可以靠畫畫謀生了。▲大衛·唐頓年輕的時候也在畫畫▲畫室有自己的畫，不亞於畢加索的畫室。▲妳可以在壹個“有趣且有知識性”的工作臺上創作出令人驚嘆的作品。大衛最初學習平面設計，他的第壹份工作是為20世紀80年代早期的壹份計算機雜誌設計封面。▲大衛·唐頓在紐約的1998時尚插畫。由墨水和醋酸纖維素紙制成。▲大衛·唐頓為克裏斯汀·拉克魯瓦(Christine Lacroix)拍攝的1998時尚插畫，采用墨色盒紙。大衛做了15年的自由插畫師。無論發生什麽，他都很享受自由插畫師的生活。▲大衛·唐頓為讓·保羅jean paul gaultier設計的時裝的1999插畫。黑色連衣裙搭配黑色墨鏡更出彩。大衛以凱特·莫斯為原型，以流行風格展現時尚的經典魅力。該作品在時尚界頗有名氣，是近年來時尚插畫領域最具代表性的作品之壹。▲大衛·唐頓為華倫天奴拍攝的1999時裝插畫。與拉克魯瓦、埃裏克等人相似，他的色彩充滿了現代感。▲大衛·唐頓1999倫敦時尚插畫PalomaPicasso。材料是水粉、墨水盒紙和醋酸纖維紙塗層。▲大衛·唐頓1999在倫敦完成剪紙瓶貼，以伊曼為模特。潘通紙上塗有醋酸纖維紙，然後塗上墨水。大衛的作品線條簡潔流暢，很有質感，風格樸實無華，能很好的展現他優美的體態。因為這種獨特的畫風，有人開始邀請他做時尚插畫。其中，85歲的神話人物卡門·戴爾·奧利菲斯也是大衛的繆斯之壹。▲大衛·唐頓2000年在紐約的時裝插畫，模特是卡門·戴爾·俄耳甫斯(Carmen Dale Orpheus)，設計師是蒂耶裏穆格勒(ThierryMugler)。這幅畫首先用油畫棒畫在潘通紙上，用醋酸纖維素紙覆蓋，然後用墨水畫。▲大衛·唐頓2001為歐洲某著名時尚雜誌主編安娜·佩吉畫像。他成功俘獲了這位“時尚教母”的靈魂。誇張的配色，俏皮的表情，桀驁不馴的態度，結合看似狂野卻非常純熟的筆觸~完美！▲大衛·唐頓在2002年為香奈兒的設計總監阿曼達·哈裏特畫了壹幅肖像。他壹直很崇拜拉克魯瓦、安東尼奧和埃裏克這樣的藝術家。所以早期的畫風，色彩和線條都有相似之處。1996年為雜誌制作高級時裝秀插畫，1997年開始活躍於巴黎高級女裝秀。起初，他眼花繚亂，完全沒有準備，但巴黎時裝秀真的啟發了壹位藝術家。巴黎有最漂亮的女人和最好的設計作品。這裏的壹切都很迷人。當模特走貓步時，大衛從不畫畫。因為他發現不可能，所以他只是拍照或者觀看，真正感受每壹個感動的瞬間。他抓住任何其他機會畫畫，任何模特靜止的時刻都逃不過他的眼睛。比如試穿衣服的時候，有時候甚至是在發布會上模特休息的瞬間...▲化妝品也是他的工具，感人，適合兩種色調。大衛說:“當我剛開始畫畫的時候，我認為根據舞臺上的走秀還原衣服本身是我的責任。”但是，我第壹次參加時裝秀是在範思哲的秀場上。凱特·莫斯失蹤前，我只畫了她的手臂！所以，欣賞當前車型所展示的任何細節都是最好的選擇。"▲草案也在動。大衛認為最重要的是衣服表面下身體的感覺，然後是比例、顏色等壹些細節。然而，這更難做到。▲選秀也讓大衛感動的畫了無數的設計草圖，然後選出最好的。等圖紙差不多了，他就開始剔除，進行“分解-重建”。他壹直畫，直到它們看起來很自然。他為世界各地的著名媒體撰寫時尚報道，如《泰晤士報》、《獨立報》和《時尚晚報》(澳大利亞版)。他在倫敦舉辦過三次個展，在紐約舉辦過壹次個展。近年來，他還為香港的購物中心設計視覺形象，並為《Vogue》女性時裝系列繪制插圖。▲2004年大衛·唐頓為《周六晚郵報》畫封面。這件作品創作於巴黎，由水粉、水彩和紙制成。▲2004年9月大衛·唐頓為Topshop的時裝秀設計的廣告海報。這個品牌是年輕設計師的作品。▲大衛·唐頓2005年受《Vogue》(中國版)委托，擔任ValentionFitting的插畫。由墨水、水粉和紙、醋酸纖維紙制成。▲大衛·唐頓2006年為YSL拍攝的時裝插畫。材料是墨水、水彩和紙。▲大衛·唐頓2006年為YSL畫的時尚插畫，由墨水、水粉、炭筆和紙組成。▲大衛·唐頓是2007年《夫人》雜誌(德國版)委托拍攝的時尚插畫。這幅畫先用油畫棒畫在紙上，用醋酸纖維素紙覆蓋，再用墨水和水粉畫出來。▲大衛·唐頓的插圖是2007年倫敦《泰晤士報》委托制作的。材料是墨水、水粉和紙。▲大衛·唐頓在2008年為他的雜誌《PourquoiPas》畫了壹幅插圖。模特是Tita Wantis，服裝由Lacroix設計。材料為墨水、水粉和紙，醋酸纖維紙上覆有薄膜。大衛是不是把舞者畫的淋漓盡致~要想把功夫磨成針~要想擁有超越別人的能力，就要把自己的能力練到極致！byhollynichols在中文裏是什麽意思？hollynichols是壹名時尚服裝插畫師。她的畫有自己的藝術風格。圖為她的壹幅作品。ByhollyNichols的意思是她畫了這幅作品。壹般藝術家喜歡在作品上寫byxxx，表示作品是他做的。