作品曾獲第七屆、第八屆全國中青年書法篆刻展壹等獎，連續五年入選“中國最具影響力的當代書法展——中國當代書法二十大提名展”。書法篆刻作品入選《中國美術六十年》、* *及全國書法系統、《當代美術史-書法卷》；多次應邀赴日本、韓國、法國、德國參加藝術交流活動。作品被中國美術館、廣東美術館、中南海、今日美術館、榮寶齋畫院、昆侖堂美術館、武漢美術館、湖北美術館、友人國際及私人收藏機構收藏。出版有《曾翔書法篆刻作品集》、《曾翔卷》、《漢字印象》、《草書入門》、《啟功論書法石筆抄本》等。“清正廉明，講究道德修養和誠信，本身就要尊師重道。至於藝術，用李可染先生的話來說，就是:用百倍的力量打它，用百倍的力量打它。藝術創作不能跟風，就像貓畫虎壹樣。”在壹次采訪中，曾翔這樣說道。
曾翔對傳統的理解比普通人更廣更深。他打破了名家書法和非名家書法、碑學和帖學的界限，以知識背景、經歷和經驗作為自己判斷和選擇的依據。只要商周金文銘文，秦磚漢簡，北魏銘文在他的視野之內，認為漂亮，他就拿它們當物件為我所用。這是壹個比以“二王”為代表的著名書法家更悠久的傳統，只是因為它出土較晚，其重要價值直到清代碑學興起才被充分挖掘，煥發出耀眼的光彩。
曾翔對傳統的堅守和挖掘也體現在他對篆書的努力上。在不同的場合，他經常說，要想在當代草書上有所成就，就得把篆書的課程補上。他是這樣說的，也是這樣做的，在篆書上也下了很大功夫，體現在他的篆書作品中，就是線條充實，形制奇而簡。
在曾翔看來，所有傳統的學習最終都應該指向創造。如果不能在創作中落實，這種學習是無效的。所以曾翔研究經典，目的性很強，往往只取其所見，對自己創作有用的，只取其壹點，還不如其余的，而不是針對原帖的形象和相象。這是壹種有效的學習方法。從《東方繪畫贊》、《淩飛經》到二桂，再到後來的楊偉貞、金農，再到二王鐵的書法，再到韓立、金文、竹簡的書法，這壹歷程清晰地展現了曾翔發現傳統、升華傳統的歷程。
為了擺脫漢字既定造型和書寫慣性的束縛，曾翔還采用了壹些極端的非常規書寫方法，如倒書、反書、左手書甚至盲書等。作為書法家的曾翔飽受病痛的折磨，而作為藝術家的曾翔卻因此獲得了回報。書法不缺書法家，缺的是藝術家。著名畫家、評論家魏評價說:“的自然作品用筆豪放、硬朗。關註他的作品，跟隨他的思想，妳會通過風景和他的圖片所表達的意義感受到他“壹石之春，壹霧霾治病”的思想。當妳咀嚼這些作品的時候，妳會覺得它們有著和若蟲壹樣高的心境。他通過表白內心世界所散發出來的崇高情懷，也是出於我楚人的天性。”
曾翔說:“書法家首先應該是漢字的設計者。在過去，漢字的書寫總是局限於書法。如果把書法的研究擴展到“研究漢字藝術”，把研究的重點放在漢字本身的藝術性和漢字的造型美上，可能會更有價值，思路會更廣闊，前衛、傳統、古典的界限也就不復存在了。"
如果說現代構圖是書法現代性的形式標誌，大眾化是現代藝術最典型的精神特征，從這個意義上說，曾翔書法的民間精神和民間趣味使他成為前衛書法藝術陣營中最具代表性的書法家之壹。他與其他先鋒派藝術家的不同之處在於，他從書法的古老源頭找到了書法最令人興奮的拓展空間。這壹發現使得曾翔在將經典書法的意義個性化的同時，紮根於本土文化土壤，而沒有考慮到中國本土先鋒藝術家無法回避的“身份焦慮”問題。
印象派畫家高更曾在給斯特林堡的信中說，“文明使妳痛苦，野蠻使我返老還童”，這句話用在曾翔身上相當貼切。與傳統文人創造的經典書法相比，曾翔的書法無疑是“野蠻”的，缺乏“典雅”，但卻充滿了生命力。簡單、快樂、純真和快樂構成了曾翔書法的品質。每次看他的字跡，我仿佛聽到他寫字時爽朗的笑聲和發自內心的“好玩”感嘆。
剛剛過了知天命之年的曾翔越來越好，但中國書法的特點決定了這只是壹個開始。因此，仍有更高的目標等待曾翔前進。