巴斯光年在《玩具總動員》中的口頭禪也可以作為早期太空電影所表達的主要人物故事和思想內核。
1902年，被譽為“世界第壹電影導演”的法國導演喬治·梅裏愛拍攝的《月球之旅》是第壹部以登月為背景的電影。影片以其天馬行空的故事情節、超越時代的視覺表達、深刻的思想內核，不僅取得了當時優秀的商業票房成績，也成為科幻電影發展的裏程碑。
目前這部電影在特效和畫面上明顯落伍，但這並不能影響它在世界電影史上的重要地位。幾乎成為後世所有關於星際旅行和外星人的電影靈感和思想啟蒙的源泉。
甚至在去年的大片《Ready Player One》中，我們也能看到斯皮爾伯格對這部開創性太空科幻電影的致敬。
1966開拍的《星際迷航》系列影視劇，是新時代太空電影發展的開端。
它超越了時代和現實所建構的太空幻想世界觀的元素，成為《星球大戰》、《異形》、《《阿凡達》》等許多在電影史上占有重要地位的電影故事的核心和前提。
縱觀星際迷航系列影視作品，對現實世界的隱喻和現實思考隨處可見，比如星際聯邦對聯合國的描述。星際聯邦和其他種族之間不可避免的戰爭的歷史和現實世界中二戰的起因和結局驚人的壹致。
以及系列作品中對科學與人類關系的探討等。這些連接現實與幻想的故事情節，不僅為系列作品提供了源源不斷的生命力，也讓《星際迷航》在科幻影視題材的電影史上畫上了濃墨重彩的壹筆。
1968年，斯坦利·庫布裏克以壹部電影《2001太空漫遊》成功地將太空題材的商業電影類型提升為藝術電影類型。如果說上面提到的《月球之旅》和《星際迷航》或多或少有很多脫離現實世界科學原理的故事情節。那麽《2001太空漫遊》應該說是硬科幻在太空電影中的第壹次表達。
導演庫布裏克花了四年時間制作這部電影，電影的太空場景的制作和拍攝都是以幾乎不可能的嚴格標準完成的。這樣的拋光使得這部電影即使在40多年後也沒有出現不壹致和過時的情況。
電影的美學設計與科幻元素、人性發展高度融合，成為眾多好萊塢著名導演的啟蒙作品，如史蒂文·斯皮爾伯格、喬治·盧卡斯、詹姆斯·卡梅隆等。同時也註定了其不可超越的裏程碑意義和思想核心價值。
1977年，壹個有著電影夢的加州男孩拿著少量的電影制作資金，帶領壹群有著同樣電影夢的電影人，創作了美國“新時代的科幻史詩巨作”:《星球大戰》系列。
與以往的太空電影相比，該系列電影最大的成功在於對現實世界中各國文化元素的巧妙運用和收集。日本的武士精神，西方的牛仔文化，中國的儒道思想，世界各地的建築風格等等。星球大戰屬於全世界而不是美國。
所以在今天能吸引全球越來越多的觀眾和粉絲。這樣壹部科幻電影系列的發展，也讓我們看到了美國文化獨特的開放性和包容性。
在《異形》成名之前，估計很少有人會把科幻、太空、怪獸這些詞聯系在壹起。然而，外星人的出現改變了這壹切。在1979《異形》上映之前，連導演雷德利·斯科特大概都沒有想到自己的重口味。低成本的B級片不僅獲得了當年奧斯卡最佳視覺效果獎，也逐漸發展成為壹個完善而豐富的電影系列。
它開辟了太空科幻的新方向:恐怖與恐怖。電影中令人恐懼的，與其說是那些長相怪異、充滿神秘和醜陋之美的外星人，不如說是那些與外星人無異的有野心的人類。它投射和反映的，其實是怕得要死的人類。
現在熟悉電影的觀眾，如果提到科幻喜劇和外星人，大多首先想到的是1997創作的《黑衣人》系列，但真正關於外星人和太空的科幻喜劇開山之作應該是1996的《火星人圍著地球玩》。
影片的科幻元素和視覺效果與如今的《黑衣人4》相比，顯然不足為奇。但這並不意味著這部電影在今天已經失去了價值和意義。
影片最大的看點應該是《鬼故事》的導演蒂姆·伯頓借助傳統老套的外星人襲擊地球的故事，以哥特喜劇的方式，親自詮釋和描述現實世界中的政治制度和社會問題。
作為壹部根據真實故事改編的太空電影，《阿波羅13》憑借豪華的主演陣容(光看主演湯姆·漢克斯就知道了)、精彩激烈的特效制作和出色的劇本，成為1996奧斯卡最受歡迎的電影之壹，最終獲得最佳影片剪輯、最佳音效獎等9項提名。
近年來，貼近真實場景的太空寫實電影如《地心引力》、《火星救援》、《星際穿越》等不斷誕生，這與《阿波羅13》的巨大成功是分不開的。
讓我們快進時間，快速進入下壹部具有歷史意義的偉大電影《《阿凡達》》。雖然《阿凡達》在奧斯卡上險勝《拆彈部隊》(有人開玩笑說詹姆斯卡梅隆輸給了前妻，《拆彈部隊》是卡梅隆前妻執導的)，但它在電影史上的重要地位是《拆彈部隊》無法比擬的，幾年後就被遺忘了。大型動作捕捉技術的應用，3D技術的實現，商業大型電影拍攝的模式...
這些成就都被包裹在壹個《阿凡達》裏，即使在今天這個大規模聚會的時代，這也是很難想象的。
如今，《《阿凡達》》續集已經延遲十壹年，其全球票房紀錄直到《復仇者聯盟4》上映才被打破。說到這裏，我對《《阿凡達》》的續集有了更多的期待，據傳該片將於明年和後年上映。
最近憑借《羅馬》獲得奧斯卡獎的阿方索·卡隆，當年憑借《地心引力》獲得了眾多獎項。盡管他最終沒能獲得奧斯卡獎，但他仍然成功地成為了好萊塢導演之壹。
《地心引力》以壹個女宇航員的視角向屏幕前的觀眾展示了地球的壯美。展現了壹顆藍色星球的壯麗山河和浩瀚星空的美麗，激發了人們對地球家園發自內心的熱愛和對未來何去何從的思考。
影片最後的結局，當歷經千辛萬苦的女航天員走出汪洋，發出了人類對太空探索的最終思考，甚至啟發了屏幕前的觀眾討論自己的哲學。
詹姆斯·卡梅隆評論道:“我認為這是有史以來最好的太空電影。我很久沒看過這種電影了。阿方索和布洛克聯合發了壹個故事，講的是壹個女人在零重力空間裏為生存而戰的故事。這個故事裏沒有壹絲做作。”
相比《地心引力》的嚴肅和宏大，馬特·達蒙主演的《火星救援》略顯輕松和過癮。
故事講述了在不久的將來，美國國家航空航天局派出的壹隊宇航員在登陸火星的過程中，意外地將壹名宇航員遺棄在荒涼的火星上。
為了生存和自救，宇航員開始了自己的火星之旅。制作巨大的“SOS”標誌，種植土豆，合成淡水...
這些看似荒誕的故事，其實有壹定的科學道理，也在無形中給了觀眾壹些科普和啟示。
在無盡的絕望中，主人公依然有勇氣面對現實和人生的劇情，不禁讓人對人生和困境有所感悟。這大概也是科幻的現實意義之壹。
《星際穿越》是克裏斯托弗·諾蘭繼《黑暗騎士》三部曲和《盜夢空間》之後的又壹部史詩巨作。在嘗試了超級英雄題材和夢境分析後，諾蘭第壹次將目光投向了廣闊的太空。
人存在的意義是什麽？我們活著是為了什麽？當面對不可避免的結果時，我們有足夠的勇氣和信心去面對嗎？影片中最發人深省的，是其在理性的科學思考下的細膩感人的親情。
人類的情感最終成為影片中人類完成自我救贖的最關鍵環節。執著的科學追求和探索，最終是由感性思維推動的。這個故事安排很像現代版的創世神話，也點出了人類的關鍵點:情感表達。
《登月第壹人》是高司令員繼《愛樂之城》之後的又壹部奧運力作。影片保持了較高的制作和特效水平，演員的演技也很到位。
然而，影片對太空探索的反思和深切關註，使影片在現實意義上比以往的太空電影更具批判性。
豐富細膩的思想感情表達，也讓這部電影不僅沒能獲得奧斯卡，還被批評近年來被迫停滯多年。剛剛發展起來的美國航天事業又壹次被拉到輿論的中心:是否應該進行太空探索？如果必須犧牲生命來捍衛國家利益，應該如何選擇？
同時，本片也是首次在銀幕上再現阿姆斯特朗登月前後的內心歷程以及相關人物對登月計劃的態度。如果說阿波羅13塑造了壹個臨危不懼的航天英雄，那麽在《第壹個登上月球的人》中，我們看到了阿姆斯特朗這個普通的飛行員。
他面對壹個人的孤獨，面對黑暗和死亡的恐懼，他會像我們壹樣動搖和畏縮。他要在家庭和工作之間做出的選擇，也讓他無法成為大眾眼中的太空戰士，也無法成為孩子眼中的好父親。而且太空探索帶來的巨大成本並不是所有人都認可的。有人遊行，有人反對，有人會示威...
精神、工作、家庭帶來的巨大壓力，也會讓這個曾說“這只是我的壹小步，卻是人類的壹大步……”的鐵血男人瀕臨崩潰。
相對於壹味的贊美，《第壹個登上月球的人》中紀錄片般的拍攝手法，以“反英雄主義”的敘事風格，客觀而冷靜地讓影片為世人展現了壹個不為人知的故事:人無完人，人無完人，是壹個在世人面前無比勇敢的英雄，也或許只是壹個在現實中被國家榮譽綁架的小人物。
關於太空的電影很多，這裏就不細數了。通過上面提到的不同時代的太空電影，我們可以看到，無論時代如何變遷，即使“太空競賽”隨著“冷戰”的結束而告壹段落，人類對浩瀚星空的渴望卻從未結束。
因為它是人類征服未知的目標，也是無數夢想的源泉。
如今，太空已經成為影視改編、遊戲作品、玩具中的熱門話題，並逐漸成為壹種流行文化。相信在不久的將來，會有越來越多精彩的太空電影呈現在世人面前！我也相信在他離開流浪地球之後，中國將會開啟中國科幻電影的新篇章。
科幻電影還是很有意思的，尤其是使用了高科技特效，人的想象力真的是無窮無盡。
第壹部分:明星特工:千星之城
28世紀的人類已經可以進行時空旅行。男主角瓦萊裏安(戴恩·德哈恩的戴恩·德哈恩飾演)和女主角勞琳(卡拉·迪瓦伊的卡拉·迪瓦伊飾演)是兩位星際特工。他們在執行任務的同時墜入愛河，中間壹個很會跳舞的泡泡(蕾哈娜飾演)迅速死去，壹群身材極好的珍珠人前來尋找變形動物。這顆珍珠真漂亮。男女主角稍微爭執了壹下，就把它還給他們了。