1928壹個偶然的機會，壹個商家訂了壹幅瓷畫。瓷器藝術家王琦和王大凡聯系了鄧碧珊、汪野亭、何仁、程意亭、畢伯濤和劉雨岑，他們每人畫了壹幅瓷器畫。畫完後，很多人都很驚訝，也很喜歡，要求其中八個人繼續畫。就這樣，他們後來成立了瓷器藝術社，寓意“花好月圓壽長”，被稱為“月圓會”。稱之為“珠山八友”每月相會觀日，月圓風雅聚珠山，以此來畫友、聚友、學畫技。事實上，竹山八友身邊有十個人，分別是:王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何仁、徐仲南、鄧碧珊、田和賢、畢伯濤、劉禹岑。
《竹山八友》以瓷作畫，以胎為紙作畫，繪於瓷盤上，從而誕生了色彩斑斕的新粉彩。這些畫在瓷盤上的畫，吸收了中國畫的營養，各種山水人物、花卉、動物栩栩如生，筆法、墨韻、色彩與當代海洋畫派相似。
比如王琦的畫風是瀟灑的，王大凡的畫風是形神兼備的，汪野亭的青綠山水是獨壹無二的，徐仲南的竹子、田和賢、程意亭、劉雨岑的花鳥，看起來依然生機勃勃，尤其是鄧碧珊的遊魚，在今天看來更是無與倫比。
“珠山八友”的鼎盛時期是從清末、民國到文革前的幾十年，留下的作品不多，壹直是陶瓷收藏家夢寐以求的收藏。
結合專家鑒定經驗和自己的經驗，我總結了以下鑒定要點:
首先，鑒別繪畫用的瓷器和瓷盤。
“竹山八友”都是著名的瓷器畫家，他們嚴格選擇用於創作的瓷器。他們用的瓷器，胚細，形完美，盤平，厚薄均勻，無瑕疵。當他們看到胚體松散、燒成扭曲、厚薄不均、翹曲的作品，就可以歸為贗品。
第二，從碑文的字跡來看，“竹山八友”的作品是書畫俱佳的精美作品。雖然每個人的風格不同，但作品上留下的字都是嫻熟流暢的，那些字體大小不壹，生硬正式，絕不會是真跡。另外，簡化字有時也會出現在《竹山八友》的作品中，但概率很小。如果看到建國後的簡化字，正好說明了端倪。
三、從瓷畫的鑒定來看:民國以來不到百年，“珠山八友”所畫的瓷器經過反復挑選，所以畫面總體上保持了光澤明亮、圖文清晰的特點。如果妳看到題目的字磨破了，畫面褪色模糊了，那多半是騙人的。
第四，從署名年份來看:“竹山八友”的生卒年相差較大，需要詳細了解每個人的生卒年。有的造假者不知道“竹山八友”的生卒年，就任意選擇署名的年份來湊數。如果發現“竹山八友”在次年去世，那肯定是偽造的。
5.從畫風來看:《竹山八友》每壹幅作品都非常精細，風景優美，人物生動，花鳥活潑。贗品作品往往生硬做作，充滿工藝感，沒有風度。如果仔細觀察幾幅模仿得極其出色的作品，就會發現其中流於形式的痕跡，與自然流暢的風格相比，相形見絀。
掌握這些鑒定要領，關鍵是要了解“竹山八友”的書畫風格及其生活方式的變化，同時要知道他們的生卒年。有些人往往不從要領上鑒別，而是看瓷盤背面的筋和麻點，看瓷面是否古舊，看框配件等等，這樣鑒別就會誤入歧途。要知道，這些並不是評價竹山八友作品的標準。板背面的麻點是燒瓷盤的工藝問題。有筋無筋皆有竹山八友作品，框裝純屬人工，與鑒定無關。
竹山八友在繼承粉彩傳統工藝的基礎上，試圖在瓷器藝術和繪畫上有所突破。以王琦為首的這壹批瓷畫家，是開創了“新粉彩”瓷藝的畫派，王大凡在他的作品《珠山雅集八友》中寫道:“道義相交有因，珠山會有新誌。羽景梅竹、花、魚、蟲、獸、人。畫法只屬於南北派，風格不讓東西鄰。當我們談論這張照片時，讓我們只拍壹張我們自己的照片。”清楚地了解他們協會尋求改變和創新的目的。
竹山八友成員不斷提高繪畫技巧，探索新的表現手法。例如，鄧碧珊借鑒吸收了東方繪畫的技巧，畫出了魚和海藻，並配以精美的肖像。王琦的人物畫在幹粉彩繪畫的基礎上，結合了他早期的瓷畫技法，吸收了西方繪畫方法，被後世俗主義稱為“西畫之首”。人物頭部刻畫細膩，明暗變化多端。汪野亭對粉彩顏料中的綠色和藍色有很好的把握，並在使用這些顏色方面獨樹壹幟。王大凡發展了“落地粉彩”的方法，不用玻璃白填充底色，直接在瓷胎上畫顏料，再用雪白、水綠等材料覆蓋，簡化了工藝，使畫更具藝術感。程意亭的花鳥設色既有文人畫飄逸的壹面，又有工筆畫絢麗的色彩，其填色技術達到了運用自如、巧奪天工的程度。劉雨岑創立了“水點桃花”的畫法，用裝有顏料的墨水筆點染“玻璃白”底色的相應大小，既有傳統著色的潤粉效果，又有繪畫的生動韻味。他還在自己的文章中寫道:“記得以前我在瓷器上表現桃花時，因為沒有很好地把握材料，就用玻璃白混洋紅點出桃花，燒後顏色是黑色的。後來經過反復實驗，我采用了先用玻璃白做花，再用洋紅點出桃花的方法，才得到國畫的效果。”這樣，就需要用最好的最具祖國民族特色的國畫來裝飾瓷器，讓它們結合在壹起，成為我們民族文化中的壹朵不可戰勝的奇葩。作為壹名陶瓷藝術家，除了在材料和瓷畫方面有豐富的經驗和技巧外，還必須熟悉中國畫用墨用色的技法。“竹山八友瓷畫家的這些新的繪畫技法，有的已經成為壹種技法，在粉彩繪畫中被廣泛運用，有的已經成為壹種被後人繼承的瓷畫形式。
竹山八友傳世的作品有些不同，年代也不壹樣，但瓷板畫是妳創作生涯的主要部分。他們喜歡在扁平或近扁平的器皿上表現自己，體現了竹山八友以“畫”為主的文人畫追求取向。根據我們目前掌握的信息，可以找到它的藝術軌跡，了解它的個性。
朱莉老人徐仲南年輕時在南昌壹家瓷器店當學徒，學習彩瓷。他年輕時以畫人物為主，中年時改畫山水畫。晚年畫松竹，壹生以畫松竹聞名。作品蒼勁挺拔，清新秀麗，不落俗套。書法蒼勁秀麗，詩詞妙趣橫生。平和隨和，與世界和平相處。
粉彩瓷器的繪畫(圖1)橫向構圖，詭異空靈。右下角有兩塊很漂亮的石頭，壹高壹低，用雨滴表現，墨色，有汙漬，覆蓋著石青，又厚又硬，紋理非常豐富。石後從右向左傾斜的風竹是合群的，獨立的，無畏的，很多復雜的細節都被刪掉了。葉尖風翻，壹絲不茍，無滯之弊。令人耳目壹新，栩栩如生，展現了竹強的精神。冷峻的色調，壹般的筆法，詩詞書法的印章，中國文人畫感很強。粉彩著色鮮艷淡雅，層次分明，立體感強，更具瓷畫裝飾的藝術魅力。這幅作品是徐在70歲高齡時所作，是他純潔、謙虛、正直、節操的再現。徐仲南畫的竹子大多是溪邊懸崖下的竹子，枝椏纖細，迎風搖曳。竹葉多為上翹葉，疏密濃淡頗有條理。青石多以尖筆或斜尖為代表，如青苔，蒼白而豐富。晚年專攻竹石後，形成了不求華麗，追求質樸古雅的創作風格。
鄧碧珊，號鐵首子，晚清學者。他早年是私人教師。廢除科舉後，他去了景德鎮，最初以賣字畫為生，後在景德鎮瓷器學校任教。思想活躍，善於接受新事物，具有開拓精神，是景德鎮瓷像的創始人。他不僅開創了瓷盤人像繪畫的先河，而且最早使用九宮格放大畫人像，大膽借鑒和吸收了東方繪畫的技法。畫魚藻後，獨具風格，享有景德鎮“魚王”的美譽。鄧的書法工整遒勁，的書法富有韻致。王琦曾經向他的弟子學習書法。竹山八友中，他去世最早，作品不多。
《福建金山寶塔水墨瓷板畫》(圖二)構圖扁平，畫面中間有房屋和金山寶塔。作者用炭筆筆觸表現，房子用亮黑色和單色描繪，細節部分用毛筆均勻塗抹，嚴謹細膩，層次微妙。筆觸是瓷器人像繪畫的基本技法，能在細節上畫出復雜的圖像和豐富的濃淡。鄧碧珊早年畫瓷像，建築山水瓷畫多以瓷像為代表，畫風獨特，特色明顯。作品上沒有標題，只有標題:“福建金山塔。鄧碧珊繪畫。”從作品來看，應該是鄧早年畫的，尤其是1920年代。
天真的傳家寶粉彩瓷畫(圖3)右下角畫了壹簇海藻。海藻用黑色材料描摹，在玻璃白色的基礎上用水綠色染色。兩條遊水的魚刻畫的整整齊齊，浮萍數的漫不經心。厚的不要太多，薄的也不要太少。畫面構圖很簡單，色彩很美，用筆在墨妙很精細。左上方的豎題:“天真可以天長地久。當時屬於冰音和嶽夏，他們模仿六家的風格，碧山作畫。”《冰印》作於民國十五年(1926)，鄧53歲。鄧碧珊的《魚藻圖》體現了他將中國畫的趣味與日本繪畫技巧相結合的努力。他的創作高峰期在20世紀20年代左右。當時他的作品多為壹兩簇藻類，兩三條魚遊動，浮萍計數。沒有波瀾，沒有陰影，在閑適寧靜中充滿了生機、形態和情趣。曾經有人問他畫魚的秘訣。壹句話，他說“遊而不離。”他的話很精辟。
什麽樣的人，功名地名，字德大，年輕時學會了畫青花，後改為粉彩。清初的“四大天王”在開始的時候，往往是以此為範本，遵循古人的規範，模仿前人的繪畫。書法始於“二王”，後學韓立。他擅長微體書法，能在印泥上寫“壹個模特”和“紅墻賦”，所以他擅長畫雪景。整理作品，字跡光明磊落，晶瑩剔透，影響深遠。
《雪域梁園粉彩雪瓷畫》(圖4)描繪的是宋代汴京八景之壹的梁園的雪霧。畫面以界畫手法設置，俯瞰構圖，嚴謹、自然、氣勢。用筆墨勾勒風景，樹竹在空中，枝頭泥濘；美石精雕細琢，粉黛玉琢；重檐陽臺大雪紛飛，圍欄微藍，讓畫面呈現出冷艷之美。亭臺樓閣飲酒賞雪，院中人物朱砂點綴，盡顯冰雪與民間喜慶。遠山如玉雕、水晶雕，筆法飄逸，意境深遠。畫上寫著的詩:“梁園雪滿鳥，暖時雕門(柴關)，地溫熱(土盆熱)，恰好溪頭(丁)撿了螃蟹。”精彩從題，詩韻。這幅瓷畫保存在景德鎮陶瓷博物館。
1916之後，誰畫瓷器逐漸以雪景為主？此時表現雪景的風格在構圖上遠遠優於宋人，在筆墨上采用“四王”之法。但在瓷畫技術上逐漸摸索出壹套創新技法，將粉彩玻璃白巧妙地運用到雪景中，使畫面色彩鮮艷、生動，雪色逼真、層次分明，既有傳統填色的潤粉效果，又有繪畫的生動意味。中年以後，他的瓷器繪畫技巧越來越完善，他註重繪畫理論和技巧的結合。在藝術形式上，何的雪景講究章法布局，講究近、中、遠三重構圖，山巒重疊，坡岸交錯，層次有序。在筆墨技巧上，山主要用墨水勾勒，雪色用白粉表現。在壹些細節上，何也用細膩的筆觸描繪，比如牽著毛驢在雪地裏走，路上留下壹串痕跡，總會帶著壹兩種暖色醒來。他的作品，無論是大型的瓷畫，還是小塊的銀赫，都是壹絲不茍，壹絲不茍。他能把詩、書、畫、印融為壹體。他的書法筆畫穩健，轉折圓潤渾渾，起伏明顯。字裏行間幾乎沒有連筆，卻有壹氣呵成向下延伸的趨勢。
王琦，本名碧珍，是範濤道士。作為竹山八友之首，他起初以揉面為生，後隨鄧碧珊學習畫瓷板畫。黃慎最早以錢惠安的仕女畫為藍本，後學揚州八怪之壹，擅長寫意人物畫。王琦晚年的作品開始擺脫錢惠安和黃慎的陰影，在繼承上有自己的特點，線條寬而松，尤其是中心用筆，比黃慎的線條更粗更泛。他的作品常以草書題寫，蒼勁有力，別具壹格。
《鐘馗粉彩瓷畫》(圖5)描繪了壹個身著黑紗紫袍、滿臉鬢角的單人形象。作者運用西方繪畫技法描繪人物面部，明暗關系清晰，表情捕捉準確，筆觸細膩。衣服的表現是中心用筆，以黃慎奔放的筆法，線條簡潔流暢，準確凝練，渾厚有力，抑揚頓挫表現精神，草書表現開放剛勁。藍袍用幹筆描繪，輕塗淡染，層次變化微妙而豐富。作品繪於民國16年(1927)，為王琦44歲時所作。